忻州舞蹈培训学校（写给）

史鉴为今·探艺术团创演之路

--写给《忻州文工团纪事》

梁占峰

编写《忻州文工团纪事》很有意义，其意义不仅在于历史，且在于以史为鉴，史鉴为今,为今日艺术团探求新路提供有益的历史经验。忻州文工团是一个什么样的艺术团?她走过的是一条什么样的路?她的起落兴衰说明什么?有什么经验教训值得汲取?我于 1971 年至1978 年在文工团主管业务工作，就个人之见，那个时候的忻州地区文工团创演辉煌,人财两旺,真可谓黄金时代,鼎盛期!

20世纪70年代末80年代初大批人才离去，使她一度陷入了困境。由此看兴盛是因为人才富有,衰落是因为人才流失,人才是最可宝贵的!人的智慧,人的才华,人的胆识是事业成功的保证,这就叫以人为本,事在人为!我想这正是编写《纪事》的出发点，在困境中使其再度崛起的人们越发值得敬重!就20世纪70年代而言，我个人体会有以下几点值得鉴述。

认准现代艺术·培养造就人才

20世纪60年代初，全国各地如雨后春笋般地涌现出各种类型的现代文艺工作的团队，那是一次文化建设的高潮。大演现代戏,大兴现代艺术形成了大气候、大征兆。忻州文工团组建于 1964 年，她是在原河曲二人台剧团基础上扩编兴建的。但从兴建之日起，她已不再是二人台剧团，而一跃成为了现代艺术团，原二人台骨干月英、美兰、占才等也不再是单纯的二人台演员，而业已成为综演现代多元艺术的文工团员。特定的建团基础决定了她的艺路方向，承演二人台及大型现代多元艺术是其建团宗旨,忻州文工团就是沿着如此的路径成长壮大发展起来的。月英、美兰、占才将二人台带进了现代艺术,又将现代艺术融进了二人台,从此他们走上了传统艺术与现代艺术融合互动的道路,毫无疑问,是这种融合互动之路使得他们脱颖而出，成为了出类拔萃的民歌演唱家，当代民族声乐艺术的佼佼者。忻州地区文工团认准了现代艺术，为此才组建了完好的现代多元艺术的创作编导室和健全的中西管弦乐队,强动的歌队、舞队、舞美工作队。正因为有了如此的队伍，我们才确保质量地学习排演了现代芭蕾舞剧《白毛女》《沂蒙颂》《草原儿女》,并相继上演了歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《龙江颂》《祥林嫂》和话剧《霓虹灯下的哨兵》《风华正茂》《杨开慧》等多种经典大型现代剧目。如此剧目上演非各大专业剧院所能为,但我们演了,且演得很成功,这说明我们的队伍精干、高强、实力雄厚,我们的演员技艺高超,且多才多艺、一专多能。谁能想到我们的二人台演员月英、美兰、占才把南域风情的歌剧演得如此贴切？谁能想到我们的大提琴手张志道把“黑大个”演得活灵活现？

历线记忆

谁能想到扮演红嫂的芭蕾演员吕彩云调到中国儿艺主演《姑娘跟我走》？谁能想到小学文化程度的陈小琴、冯海云考上中央音乐学院,并在中央歌剧舞剧院,中央音乐学院任职兴业大获殊荣？谁能想到朱正、曲美琴、高建国进入影视界？又谁能想到当年学演二人台小戏《送谷草》的北京知青张纪中，成为中国影视名星、名导，国家制片中心主宰人物？我们的长号手吴强回京担任中国儿艺乐队队长,回京最晚的知青孙家成艺展雄心,他的指挥红遍了北京,至今忙个不停。我们的舞蹈教练袁春回到北京市群众艺术馆大显了我国第一代芭蕾人物风采,她多次担任国家舞蹈大赛评委。知青卢枚回京从事歌舞、话剧导演工作,很有成就,名声大震！忻州文工团培养造就了大批人才,大批人才荣升高调,远走高飞,是我团的光荣与骄傲！实践证明,现代艺术造就现代人才,传统与现代融合互动的艺路,我们选对了,走定了,走出个道道儿!

我国现代艺术近百年历史，她可从“五四”时期的新文化运动算起，一代文化精英冲破封建枷锁，将欧美已有几百年历史的现代艺术引入我国。“拿来”、“借鉴”、“融合”，就是那个时代提出的。《延安文艺座谈会上的讲话》开辟了我国文艺工作的新纪元，毛主席提出的“古为今用，洋为中用”成了文艺工作者的主心骨,《兄妹开荒》、《夫妻识字》、歌剧《白毛女》以及《黄河大合唱》等抗日救亡歌曲,可谓我国当代艺术的开端,百年历史,百年沧桑,中国当代艺术走向了世界,也必将震撼世界！这也正是忻州文工团始建的初衷！

大搞基本建设·狠抓基功训练

花草有根，成功有本。艺术团成功之本在于艺路方位的确立和演员基本功的扎实、厚实、墩实，大批新人涌进,他们来自北京插队知青、地方艺校、中小学、山区农家子女，也有少数山大艺术系毕业生，如此经过精心选定的年青队伍如何造就？如何提高？如何使一个二人台基础上的现代艺术团腾飞？人心向荣，团队向荣,唯有搞好基本建设狠抓基功训练,才能意满初衷,为此我们在狭小的平房院内建造了高大宽敞实用的排练厅,并低价购买、购置了钢琴和相关设备。

从此群情振奋,基练成风。紫燕翻飞的古城燃起了现代艺术烽火,烈火金钢,龙腾虎跃,一代新人茁壮成长!

足尖旋天地，

琴弦颤心扉，

歌声阵阵来，

鼓号响如雷。

催催催！

催天洒春雨，

催人滴喜泪，

习文练武谁为最？

文工院内竞相追。

这是我当年在日记上写下的,供我自己默唱的歌,今日拿来,供当今团座唱吧。

为什么提及钢琴这件小事？事小原由不小。当年代县文化馆买了一台很像样的钢琴,但遭到上级的严厉批评,说是搞了“大、洋、古”。我们闻讯,用几件库存小件乐器换取了这台琴。此琴放在了曲作者刘铁铸的宿舍,他如获至宝,日夜苦练，很快就弹下了成谱《钢琴伴唱红灯记》为此他的曲作与和声配置有了升华,故我又送他去天津音乐学院进修,他在音院不懈地努力,我去看他,他瘦成一把骨头。音院教务处主任马金山(我当年的老师)对我说:“其他地方来的进修生都让我赶跑了,他们不学习,琴房成了他们情房,你们铁铸是来学习的,他的成绩显著。”铁铸进修不到一年，指挥了天音交响乐团和长影乐团，并成了写交响乐而著称的“鲍家军”主要成员，鲍元凯不少交响乐是与铁铸合作的。铁铸已成作曲家，一位作曲家与钢琴这个乐器之王有着不解之缘！歌队有了琴，练声上了讲究,贺晔、海潮、高珑、史君莲、崔振玲等崭露头角,显露锋芒,都是歌唱家的苗子。“喊嗓”、“吊嗓”成习惯的月英、美兰、占才也站在了我的钢琴旁感受现代发音方法的磨砺。教学相长,从那时起我开始了声乐教学研究,后评为教授,还应感谢当年接受一点点训练的歌者。请进来,送出去是我们造就人才的举措——省话剧院导演前来教演话剧，省歌的岳丽娟(《黄河儿女情》编导)前来训舞，著名男中音歌唱家孟恒泉老师前来作教学示范；我们的乐手在北京拜师，他们的基练最刻苦。我们还送方厚永、罗先平拜侯宝林大师学演相声,他们和刘英池的相声给我团演出增添了光彩！建平吃苦精神最强,舞的旋转动作如风,崔建平、吕彩云、陈丽萍的芭蕾成就来自基练。我们的乐队队长李登峰是山大艺术系高才生，他带出的学员刘继如成了“小登峰”，成了二胡演奏家，高标准、严要求、讲科学、重规范,持之以恒。

我们没有搞“大、洋、古”,我们搞得是大建设、大发展。建造排练厅,购买钢琴、定音鼓,都曾招来非议,但这也不奇怪,在封闭的文化圈内兴洋乐而遇狭隘偏执是一种必然。文工团不是流传着领导人慷慨解囊派人进京“买配器”的故事吗？把“配器”当成乐器是笑话,但那种打造现代艺术团的精神,却是难能可贵，值得敬佩！

开发地域资源·整合地方艺术

世界上任何艺术都来自民间，都有其自身的萌生发展的演变过程，无源之水、无本之木的艺术不复存在,不具有民族民间地域特色的艺术,不会“自成高格一体”,更不会自立于“世界民族之林”!

晋域忻州人杰地灵、人文荟萃,人穷,但歌多！河曲民歌、繁峙秧歌、神池道情、五台山庙堂音乐、晋北鼓吹和鲜为人知的二人台汇成歌的海洋,这是一笔的艺术品？忻州文工团高瞻远瞩，通观全局，整合了浩如烟海的地城资源，她巨大的精神与物质财富。如何开发？如何利用？如何使其成为群众喜闻乐见的艺术品？忻州文工团高瞻远瞩，通观，整合浩如烟海的地方资源，创作人员深入各县各村各民间艺术圣点，并与深知历史直操圣卷的民间艺人,诗人、文人墨客广交朋友,以民为师,促民俗成盛典,这是我们的思想,也是我们的情感。当年搜集整理大量的民歌、民曲、民谣，集成化册保留至今。郝丛楼先生民间艺术功底雄厚，他编著的《忻州民谣》我至今还在翻阅。那就是一本“诗经”。他的作品飘逸潇洒，粘满泥土芳罄，为民歌填写的新词贴切、上口、有韵味。他匠心独具但不是匠人，而是民间艺术家。大手笔文学主创马森彬学有功力,创有锋芒,他落笔成辉音文俱佳的作品浩气、正气、大气,得大奖他受之无愧。他使地方文学现代化、诗化、音化,他是一级编剧,也是了不起的作家。葆成胸有成竹、势在必成,定会有个性力作问世。音乐主创刘铁铸聚二人台民歌、民曲于一身，他撰写并出版了洋洋几十万字地方音乐专著。我也曾将搜集来的民歌民曲成捆成包地寄回母校天津音乐学院,意在汇报收获,也补学院民族、民间音乐教学之不足。学院占有的民歌只是九牛一毛,沧海一粟。月英唱遍整个地域的民歌，从韵味深长的西域民歌《八路军东渡过黄河》《难活莫过人想人》到东域民歌《要让千年流水为人民》《大红公鸡毛圪腿腿》等等,她唱出了风采,唱出了韵味。《大红公鸡毛圪腿腿》是定襄民歌,它与河曲民歌不大一样,就是如此虚词叠障绕口的小小民歌使她成了“许快嘴儿”,促成了她小巧玲珑、晶莹剔透的演唱风格。她的演唱已纳入高等音乐院校民歌欣赏教材，我在大学课堂上再次听到她的演唱,倍感亲切,流出了泪水,我替天音来我夜大授课教师讲述了许月英身世和演唱特点。占才、美兰是综演能力最强的人，他们那种热情奔放慷慨激昂的演唱风格和特有的高亢力感可谓北国演唱艺术的一种典范。美兰一人承载着梆子、秧歌、道情,且都唱得真切、地道、楚楚动人。忻州文工团整合地方艺术，守土为责、守土如命！忻州文工团是晋域高原传承地方艺术的一枝花,一枝独秀!