艺术家特有的敏锐和多思，往往会使他们表现得异于常人。而其中总有一些艺术家尤其显得与众不同。
他们的个人经历、令人不安的创作，以及他们看待世界的方式都令人不寒而栗，使得评论家们把他们归类为「受到诅咒」的艺术家。
他们都有谁呢？他们令人不安的作品根源是什么呢？
1793年，戈雅染上了一种疾病，这种疾病严重限制了他的创作。这是怎么回事呢？好端端的怎么就得了那种怪病呢？
作为一个画家，平时少不了和颜料打交道。时间久了，戈雅就因为长时间接触油漆而导致了铅中毒。人们推测铅中毒是致使他后期耳聋和行为改变的主要因素。
为了印证这一观点，传记作者将戈雅的绘画历程分为了两个不同的时期。而两个时期的转折点恰恰就是他刚开始生病那段时间。
第一段时期作品的特点是充满着积极和阳光。
《裸体的玛哈》
第二段时期的作品开始主要以恐怖元素作为基调。
戈雅用一些著名的黑色画作来表达他对人世间的看法。这些阴郁的作品代表着人类的不完美、世俗的恐怖残酷和绝望。
也有人猜测他除了铅中毒以外，也有病患梅毒的可能性。无论怎样，戈雅的后期成了一个既聋又病的艺术家确实是不争的事实。
爱德华·蒙克的生活经历因一种困扰他一生的疾病而变得极为复杂。
《死去的母亲》
在他仅仅5岁的时候，他的母亲就因肺结核而死了。关于这一点，我们可以翻看他的作品《死去的母亲》，整体画作向观众传达了一种深深的绝望与无助。
几年后，他的姐姐苏菲也因同样的原因去世了。从此爱德华·蒙克的创作生涯中也多了一幅名为《生病的孩子》的画作。
更不幸的是，他的父亲和弟弟随后也遭受了同样的命运。一家子人，除了他和一个因为受不了打击而疯了的妹妹以外，全都因患有肺结核而去世了…
这一系列悲惨的经历使爱德华·蒙克患上了所谓的双相情感障碍。这种心理疾病反映在了他画中人物的悲剧性表情上。
从很小的时候起，法国画家尤特里罗就学会了酗酒。酗酒可能就是他辍学和企图自杀的根本性原因。
不久后，尤特里罗因情绪极度失控，被送进了精神病院。
根据德国艺术宫博物馆发表的一篇文章说法，在1903年，尤特里罗的母亲开始引导他把绘画作为一种治疗精神疾病的方式。而他在这一领域也表现出了极高的天赋。
比较有意思的是，他后来结识了另一位画家阿曼迪奥·莫迪里阿尼，两人成为了无话不谈的至交好友。也就是在这个时间点，尤特里罗正式进入了在他创作之旅中所谓的 “白色时期”。
在这个时期，除了绘画与饮酒是他的日课之外，其间还夹杂着他被强制送入精神病院治疗酗酒恶习的过往。
他出生在利沃诺（意大利），是一个犹太商人家庭中的幺儿。
莫迪里阿尼14岁时，因为一场大病不得不辍学回家，在母亲的鼓励下，他立志决定成为一名艺术家。
他后来进入了里窝那美术学校，在那里他遇到了意大利印象派画家古列尔莫·米切利。后者也成为了他的启蒙老师。
在他短短十三年的创作生涯中，尤其以裸体肖像画和怪异形象的人物画而闻名。
因为这种风格的画作在他生前并没有获得主流认可，所以他后来的生活也比较拮据，在他35岁那一年终因肺结核而死在了巴黎。
朱勒拥有一种极不稳定的气质，他也被一种接近于无望的永久痛苦所深深折磨。
他对女人的身体有一种病态的迷恋，并以他画的处于不同脱衣阶段的妇女而闻名。（感兴趣的可以自行百度搜索…）
最后他在一次著名的个人画展前夕自杀了，时年45岁…
苏丁出身于一个白俄罗斯普通家庭，他的父亲是一个拥有着11个子女的职业裁缝。
与苏丁本人对绘画的热情不同，他的父亲对他的创作向来是持反对意见的。事实上，在正统的犹太社区里，图像是被禁止的。
艺术史专家称，二战的开始对这位犹太画家来说是一个沉重的打击。纳粹军队占领了巴黎后，迫使他不得不流亡跑路以躲避纳粹警察的追捕，经常在外面睡觉。
在这期间，他因为生活紧张而造成了严重胃溃疡，最终深受病痛折磨的他在流亡途中结束了生命。
尽管苏丁在同时代名声不显，但他别具一格的将风景画抒情强度与生动色彩的暴力轮廓结合在一起，还是颇具高度的。
他的静物画更是得到了后来的艺术大师们的一致肯定。
贝克辛斯基是一位波兰画家、摄影师和雕塑家。他把自己的创作世界称为“梦幻般的现实主义”。
在他的作品中，他常用以下场景塑造扭曲的人物和形象:
·死亡
·残害
·畸形的人物
·骷髅
他认为他所画的东西没有任何意义，所以他也没有给他的任何画作起名字。
1977年，在他搬到华沙之前，他在自己家后院焚毁了以往的很多作品，因为他认为这些作品太过于个人化了。他不希望这些画作流传出去被人看到。
除了他的创作风格为人们津津乐道之外，他的个人遭遇也令人同情不已。
他相伴多年的妻子在1998年去世了，妻子去世的第二年，他们唯一的儿子汤玛斯也在圣诞夜自杀了。第一个发现儿子尸体的还是老贝克辛斯基本人。
接连的打击让济斯瓦夫·贝克辛斯基心痛不已，很久很久都难以释怀。
然而关于济斯瓦夫·贝克辛斯基的悲剧还远没结束。在2005年，贝克辛斯基被发现死在了他在华沙的家中，死状极其残忍，被一个半大的孩子因为些许金钱而捅了17刀…
波德莱尔出生于巴黎，是象征主义最伟大的表达者之一。也是公认的现代诗歌先驱。但他的生活经历却令人感慨不已。
他的生父约瑟夫·波德莱尔是一位牧师，父亲去世后，他的母亲卡罗琳·杜法伊改嫁给了军人雅克·欧皮克。
波德莱尔从未接受他的继父。但他却很爱自己的母亲，因此家庭冲突成为了他童年和青少年时期的一个常态。
他的代表作《恶之花》曾因被认为是不道德的而受到了谴责，书中有六首诗被法国当局列为了禁诗。
魏尔伦出生于梅斯，少年时曾在巴黎波拿巴中学学习，受波德莱尔的诗作影响，走上了创作之路。
魏尔伦（左）兰波（右）
随着他的第一本诗集的出版，魏尔伦在诗坛开始崭露头角，并逐渐在文学界发挥出巨大的影响力。
然而，他放荡的生活、酗酒以及与兰波的风流韵事使他进了监狱，在牢狱改造中，他学会习惯于将希望寄托给宗教。
1894年，他在巴黎被选为“诗王”。但他常年堕落的生活方式早已掏空了他的身体，获此殊荣仅仅两年后，他就去世了…
与波德莱尔一样，马拉美也有着一个糟糕的童年。
他出身于一个官员家庭，在他五岁时母亲就去世了，之后短短几年时间姐姐、父亲也相继离世。从此他只能在外婆的照看下艰难成长。
成年后曾去英国进修学习，学成回国后的他成为了法国图尔大学农学院的一名英语教师。
但他很快就对教学失去了兴趣。转而专注于诗歌创作。并在魏尔伦去世的1896年被选为了新的“诗王”。他也是可以和魏尔伦并驾齐驱的象征主义诗歌代表人物之一。
正如不朽改变着他自身一样，
诗人用一把脱鞘的利剑唤醒他的世纪，
他喊着「死亡胜利」的奇异声音，
又使这个时代感到恐惧!
——《爱伦·坡墓》（1888年）
曲折的句法、模棱两可的表达和晦涩的意象使得斯特凡·马拉美的诗作成为了最难翻译的诗歌。
兰波出生于法国夏勒维尔，很小的时候就展现了诗歌方面的才华。
尽管成绩优异，但在普法战争期间，他辍学逃到了巴黎，参加了巴黎公社运动。
兰波体内住着一个不安分的灵魂，讥讽权贵的诗作成为了他的离经叛道，酗酒、吸食大麻成为了他生活的日常，和魏尔伦的同性恋情则成为了他放荡不羁的标志。
和魏尔伦、马拉美一样，他也是象征主义诗派的代表人物之一。
他极为厌恶同时代的大部分诗人，他的文学生涯也很短暂，只在20岁时出了最后一本诗集——《彩图集》，之后就放弃文学创作了。
后来的他开始了颠沛流离的生活，长久的奔波压垮了他的身体，最后在37岁那年死于了骨癌。
艺术来源于生活，诗人是天生的预言家。正因为“看透”了这个世界，所以他们内心大多是孤独的。
正因为这种自甘孤寂，使他们对这个世界多了一种旁观者的审视。这种清醒注定了他们要经历常人所难以忍受的际遇。
他们的一生是被诅咒了吗？我很难就这个问题给大家做出一个完美的结论。玄学不太合适，但不从玄学角度去分析又显得过于复杂，真应了那句话——幸福的人千篇一律，不幸的人各有各的不幸。这些艺术家也确实各有各的悲剧。
他们无一例外地都选择了通过艺术创作来表达对这个世界另类的期许，并留下了旷世名作。
希望这篇文章可以激发出你的艺术兴趣，去更多地了解这些艺术家的生平、去关注学习他们不朽的伟大作品。
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