中央工艺美术学院附中（王怀庆）

王怀庆

1944年出生于北京，曾用名王怀。就读中央工艺美术学院，1969年获学士学位，1981年获硕士学位。1987-1988年美国OCU大学访问学者。现为北京画院一级画师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。

故园 160cmx140cm 1986-1989

有一扇到另一房间的门 112×145cm 1990

三味书屋 112×145cm 1986-1990

在当代中国画坛，王怀庆已属中年辈画家，并且进入了他的成熟时期。早在七十年代，他就以准确生动的造型、流利清爽的线条所作的插图闻名于世，1980年，他以八幅油画作品参加《同代人画展》《伯乐》《初雪》等作品一时流传甚广，他更以一个油画家的身份一举成名。之后他又创作了以北方农村生活为题材的《秋玉米》《黄河水》《搏》等作品。1985年，他赴黄山参加全国油画艺术研讨会后，又到绍兴写生。江南水乡的白墙黑瓦，梁架结构的古老建筑以及空间所呈现的特有文化氛围，深深启动了他的艺术心灵，他由此一点点扩展开去，由屋宇到家俱，以黑白为「母语」、以木结构为「母题」，创作了一系列具有「建构性力量」的杰作，标志了他艺术上的成熟与成功。

凹凸 112×145cm 1994

相对有声 130.5×143.5cm 1992

镜中的椅子 130×145cm 1993

说王怀庆的油画艺术

吴冠中 | 文

孩子们玩积木，堆积了推倒，推倒了再堆积，忘我于艺术创造。

王怀庆起先注视绍兴民居木梁木柱的构架，由于白墙的衬托，那构架纵横穿插，倾斜支撑，充分展示了力度的强劲，并自成宇宙一统。由此前进，他又爱上了明式家具，桌、椅、板凳……结构更为精密，每件出色的家具不止是一件完美的艺术品，更是一家之主，一国之主，他于此看到“大明风度”（他的一幅作品）。

横竖 196×346cm 1997

三双半筷子 150×150cm 1998

椅子和椅子 130×145cm 1999

一家之主（二） 200×160cm 2000

然而他并非为家具而迷恋家具，或拜倒于文物的石榴裙下，他动手拆毁精确的大匠之构建，他看明白了构建之为构建，自已要重新构建了，他以童心发展民族的传统，孩子敢于以积木构建大厦。

王怀庆从美术学院附中，大学，到研究生，受过严格科班锻炼，早年的具象油画“伯乐相马”及“搏”等赢得了他在美术界的实力派威望。后去美国两年，他说他是带着我的两句话上飞机的：“只有中国的巨人才能同外国的巨人较量，中国的巨人只能在中国的土地上成长。”我说话总多偏激之词，但王怀庆倒真的又回到了祖国大地。

飞天 200×363cm 2006

雪中送炭 2009

寻寻觅觅，他也在东寻西找，探索古、今。他长期驰骋于油画彩色缤纷的疆埸，后来却钟情于黑白视野了。这个切入口起先很窄，别人担心他只在桌椅间讨生活，前景堪优。这个切入口像一个山谷的入口，进入之后也许是绝壁死谷，将大哭而回，或柳暗花明，将发现新大陆。

伯乐像 200×154.5cm 1980

天工开物-5 200×240cm 2004

近十年的钻研，这个王怀庆之谷显得愈来愈开阔了，他从明式家具的启示进入钢筋铁骨的铸造，而他的钢筋铁骨的蓝图却始于任性的、童心的挥写，冰冷的躯体不失丹心碧血。碧血，我感到他艺术中潜伏的悲剧意识。他的“夜宴图”表现曲终人散，烟飞灰灭，黑色的幽灵在倾吐“钿头银蓖击节碎，血色罗裙翻酒污”的昨日豪华。

双椅 99×130cm 1989-1991

人的巢（之四） 130×145cm 1995

是桌是椅是窗 130×145cm 1992

这一曲悲歌依附于黑色块面的跌宕，线形之巨细对照及横斜荡漾，古典诗词或现代曲调被译入了形式的节律。他的近作更多表现对传统观念的拆与结的大变革，大伸缩：一张瘦的桌子的横、坚身段联袂绘出了一个清癯瘦的老人，一把长剑从天而降，是威胁？是卫护？情势严峻（两个时间裹的一张桌子）；杂技的椅子功在惊险中步步升高，视觉的惶惑伴随着心态的悬念（椅子功）；椅背椅腿挤挤如林，疏疏密密好风光（横坚，二联幅）；小板凳厚实如墩，霸占了整个天宇（小板凳）；满目纵横，被拆散的家具之臂腿正在寻找新的安身立命的家园（寻找）；横断的桌面，乌黑从高压迫深红的空间，细瘦的腿齐力支撑，歪歪斜斜，幸有两道上升的黑支柱，平衡了画面宇宙，朱红小色块是烛，是眼，是心藏，是溅撒的血（足）；三联幅“金石为开”是鸣金，是短兵相接，是力的攻击，不惜粉身碎骨；三联幅“大音无声”疑是失落的山野，难辨荒漠断崖，却有急流奔泻，齐白石步入山林，听到了蛙声十裹出山泉，王怀庆爬上当代人才能到达的层面，用视觉感受人间万籁。

黑窗格剪碎白窗纸 112×145cm 1990

三味书屋 112×145cm 1986-1990

大明风度 145cm×130cm 1991

西方的克莱因（Kline）、苏拉日（Soulages）等不少画家均在揣摩，吸取我国画法的黑白构架，而王怀庆的构架不只是单一的形式规范，因民族的魂魄，石涛的心眼，都启示了王怀庆探索的方向。我对其作品的感受或联想未必是作者的暗示，作者竭力发挥“黑”之威慑力，强调黑与白的交织，推敲肌理的铺垫，经营无声有序的生存空间，以孕育童心。

我曾写过一篇短文《疾风劲草说王怀庆》，我们曾属同一单位，因之“文化大革命”期间深识王怀庆，今见其新作，信乎风格即人格，其强劲的结构观念正在步步展拓，其作品中的赤子之心日益鲜明，他默默拼搏，艺无涯。

某年某月某日 布面油画、综合材料 200×120cm 2008年

自己和自己的影子 铝合金 2012

中国皇帝•5 布面油画、综合材料 200×135cm 2015

房中房•韩熙载之床（夜宴图系列之三） 200×300cm 2002

没家的家具 布面油画、综合材料 200×480cm 2001

出山 综合材料、绘画与装置

垂直面 600×350cm 水平面 500×900cm

2012-2014年

迷宫 铝合金 H240×L150×D150cm 2013年

征稿 | 时代：当代艺术展

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