留学作品集（保研和留学作品集）

前提是，你知道保研和留学作品集的差别。

大概也就是异卵双胞胎的区别，同源不同相。

从大量的数据来看，各院校对艺术生的推免接受人数越来越高，尤其是在留学越来越普遍的当下，很多学生有了更多选择，不少同学想要两手都抓。

中国传媒大学各学院艺术专业，2018年-2020年招生推免人数比较

然而大多数同学多多少少对保研和留学作品集都有点误会，网上繁杂的信息表示保研作品集是大学作品的堆积，甚至不少学姐学长云淡风轻的说：就是整理排版了大学作业，没有留学作品集难。

如果真是这样，也不至于每年推免录取人数都是少之又少。

其实二者不具备绝对的可比性，在不同的政治和经济环境下，艺术设计的发展是各有特点。在国内高等院校中，更是与国外有明显的不同，但不代表二者的难度有很大差别。

康石石今天从多个方面来解析保研和留学作品集的异同，以便同学们能有更加清晰的认知，也可以早早做好保研和留学的准备。

一. 院校风格迥异

有不少“有经验”的人士表示，保研作品集随便做做就好了，不用像留学作品集那样费力。

这些人怕不是活在2020以前。

作为一个在中国发展飞速的专业领域，艺术设计年年都不一样，尤其是在国家开始重视发展艺术设计和新兴专业的未来，院校的艺术设计专业早就改革好几轮了，尤其是像清美、央美等顶级院校，大量的交叉专业、实践、调研、交流的行动，都在表明，艺术教育正趋于全球化、前沿化。

国内顶级院校越来越重视作品集的质量和学生的思维，评判标准在艺术设计知识体系和技能需求上，又加入了先进的设计理念，如批判性思维、跨界思维等。

不论是国内读研还是国外申校，首先要搞清楚自己的兴趣方向与研究方向，然后结合自己的方向去做院校与导师调研，进而匹配确定申请方向，这才是正确的方式。

康石石东家-汉艺国际学员M同学，本科 清华美院 视觉传达，获清华美院研究生推免资格

近几年，国内院校的艺术设计越来越注重实践，并且开设了众多新兴研究专业，因此在风格上，更加多元化，传统的单一专业作品构成的作品集显然已经不再满足要求。

而在选拔上，和日本相似，简单说，就是导师说了算。

因此，导师调研是保研作品集的第一步，结合自身的风格和未来研究方向，有目标的选择导师。如清美信息艺术设计系的吴冠英教授，注重动画艺术创作的思维；视觉传达设计系的向帆导师，因其MIT的背景，重视数字技术和视觉艺术的交融；再如央美设计学院副教授，靳军导师既有艺术设计学位，又有电子工程学位，偏向探索艺术和科学的交叉融合，让艺术更好地为社会服务...

从某种程度上来说，和国外申请博士的流程有相同点：和导师沟通，再提交研究文书和作品集。

而欧美院校的作品集，是由院校负责人统一审核，所以，需要更加符合院校风格。从这个角度上来说，留学作品集的第一步是院校调研。

美国院校的实践性较强，教学与企业合作结合，那么，作品集中项目的价值和市场性就非常重要；而英国院校的艺术设计实验性很强，既有商业风，亦有哲学性，那么就要逐个分析，如：圣马丁本科珠宝其实是偏商业的，LCC既偏商业又偏概念，去金史密斯学设计是要做好心理准备和语言准备撰写paper的...

康石石东家-汉艺国际学员B同学，获SCAD CCA SVA 产品设计 offer

如果觉得这样太过抽象，那么，每年的院校毕业展是一个很好的调研方式，可以实地考查，也可以登录院校官网查看院校课程与毕业生作品，更加直观的感受和分析作品集的风格侧重。

二. 教学理念逐步统一

大多数国内艺术设计课程偏重结果。创作项目一般是先受其他事物启发，随后灵感突然降临，进而脑中出现了一个大致轮廓，加以实现，细节调整，设计完成。受此影响，国内同学们在保研作品集中多数呈现出的都是“结果逆推”，即先有结果，然后照着所谓的设计流程进行填充。这也让他们在面对留学作品集时，转变的格外艰难。

这样的作品会给人一种看似好看，但是细品无味的感觉，很难在越来越受国外设计思维影响的大环境下有更高的竞争力。

而清美、央美和同济等国际顶尖院校则不同，拿清美2019工业设计的考研题来类比保研作品集的考核。在2019年的考研题中，首先需要对线材、面材、块材的概念和特性有所了解，通过对不同材形的组合，设计出切合题目的方案。

用国内的考生呈现方式来看，这个是线材与面材结合的产品，我们可以看到产品的腿部是线的形式，顶部是面，两者结合可以进行伸缩和折叠。但它又不仅仅只是简单的几何形态，而是赋予了一定的功能意义，将它设计成了一个户外产品。

图源：zcool.com.cn

可以看出的重点就是--手绘，考生们需要有非常高的手绘水平，除此之外还要注意用一些较亮眼的颜色来让自己的版面“跳出来”，并且全部是落地性很强的很实用的产品。

相对来说，发展较为成熟的顶级院校艺术设计，更加系统化，对于设计过程的重视也更强，最基本的便是设计方法论：主题→调研→概念生成→初步方案→实验测试/方案调整→方案确定→方案呈现。

康石石东家-汉艺国际学员Y同学在平面作品集中展现了清晰的创作逻辑，灵感来源、如何发散、设计方案的初稿、实验然后修改、最后定稿、成品制作等等，既获得了米兰理工的青睐，又让国奖审核老师看到了清晰的创作逻辑，最终获得公派留学资格。

能发现，设计方法对于国内外的艺术设计来说都是必备基本功，如果这关不过，可以说不论是国内保研还是留学申请，连名校的门槛都摸不到。想要在全国乃至全世界的人才中脱颖而出，还需要更广泛的涉猎和更深入的研究。

如同济大学，上海理工等几所大学就通力合作，从品牌再包装，产品再设计，甚至探索利用现有原料能做出何种新兴产品满足市场需求的方法，为挽救崇明的传统手艺，如织布，酿酒，稻米等献计献策。解决方案的跨度之大，涵盖了Brand Design，Business Design，Product Design，Fiber Design，Service Design，甚至Food Design等等。

图源：设计丰收

可以看出，国内院校的教学越来越和国际接轨，因此，展现更多、全面的过程在作品集中，通过有逻辑的推理而得到的最终作品，每一部分有理有据，彼此有联系，而不是凭空出现的设计，同样是保研和留学作品集考察的重点。

三. 设计目的因地制宜

除竞赛项目外，保研作品集项目通常需要具备可落地性，依据国内目前整体环境和市场需求来看，能够落地变现的项目才是研究生的选拔标准之一。再一个就是能和导师一起做研究，接项目，是需要出实际效果和产生价值的，听起来和国外导师选择博士生的目的相似。

因此，在保研作品集之中，可落地项目会占绝大部分篇幅，剩下的位置留给参赛项目或概念性项目。

反过来看欧美国家，研究生的课程更像是博士预科，重点在于考查同学们是否具有独特的眼光能发现问题，并使用科学的手法去解决问题。既然是科学实验，那么提出假设时必然有真命题和假命题，因此，结果的成功与否并不是衡量的唯一标准，而是过程的思维展现。更甚者，结果的不可能反而引发了更深刻的思考，将作品升华。

如康石石东家-汉艺国际学员Y同学的作品中有一个环保主题项目，她想用VR展现环境的水循环。很多日常的行为都会影响着整个的环境，但平时我们无法直观的感觉到这些。VR技术的呈现可以直观的看到，来警示人们没有水循环就无法生活。学生也有想过做成装置或行为艺术，然而并没有实现，不过她后期准备继续挖掘。最后她获得了纽约大学 Intergrated Digital Media M.S. offer，同时还有每年7000美金的奖学金。

水循环项目最终作品集呈现，部分展示

所以留学作品集的创作，既可以是天马行空的想象，也可以是现实可操作的产品，只要有完整的过程展现你研究的能力和设计的素养，那么就是合格的。

总体来说，保研作品集，设计结果>设计过程，考官希望看到同学们的设计成果具有极高的实用性与落地性，审美突出，造型好看，能够使用多种媒介（不局限于手绘，还能使用软件/手工模型）进行熟练的设计表达。

留学作品集，设计结果≤设计过程，和国内一样重视审美，但更加重视设计成果与主题的契合程度，不是简简单单的好看就能打动考官。

康石石东家-汉艺国际学员Z同学，获得清华美院保研资格，米理工业设计MA offer，同时拿到了国奖

无论是保研、还是艺术留学，都需要准备几乎一样的材料，且作品集有相互交融的地方，并不冲突。只要能考虑到保研和留学作品集的相似之处，避开矛盾点，既要抓住国内院校的审核要点，又要戳中国外院校考官的心，一本丰富又高质量的作品集，完全可以实现双赢。

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