耶鲁大学艺术学院（耶鲁大学艺术学院院校信息详解）

耶鲁大学位于美国刚涅迪格州，成立于1701年，迄今已有三百多年的历史。这所名校长年排名世界前十，文学和艺术领域更是超顶尖水平。相信耶鲁的盛名大家都有所耳闻。许多同学都瞄准了耶鲁的商科、工科等专业，实际上耶鲁大学的艺术也是一流水平，摄影专业连续多年排名全球第一，其他专业也各有特色，各具实力。就跟着集成来认识一下耶鲁大学艺术学院的各个专业吧~

”

Yale

平面设计

耶鲁平面设计课程的重点是发展一个有凝聚力的，调查性的工作主体，其以学生论文的形式呈现。在耶鲁，平面设计论文被认为是一个松散的框架，在这个框架中，每个学生的视觉方法在两年的学习过程中被分配到许多不同的项目中。虽然每个论文项目都是独一无二的，但有几个共同的特点：注重方法论、将视觉方法应用到工作室作品中，并将作品组织在经过深思熟虑的书面文件和“论文集”中。

每个学生单独收集的平面设计作品将得到多方支持：每周都会举行由教师领导的工作室会议；每两周举行一次六人小组论文会议；与写作和编辑导师的单独会议；以及讲座、演讲和研讨会。

尽管艺术学院提供数字实验室设施，但所有的平面设计学生都有自己的个人电脑。每个学生在设计工作室阁楼上都有一个指定的工作空间，可以使用包括装订材料、宽幅打印机、RISO复印机、Vanderbook出版社和艺术建筑学校的工作空间在内的设备。附近的合作艺术和媒体中心提供了更多支持跨学科项目的资源，包括运动捕捉和虚拟现实。此外，学生还利用耶鲁大学课程、会议、电影、讲座和博物馆的非凡资源，特别是斯特林、哈斯和贝内克图书馆的广泛研究和珍本藏书。

每年，多达12名学生进入为期两年的平面设计课程，多达6名学生进入预备课程。两年制课程的学生在视觉研究和相关专业经验方面具有丰富而卓越的经验。申请预科课程的学生通常在设计外的研究领域具有相关经验，并有能力证明他在艺术领域的事业。在预科课程顺利完成后，这些学生将自动继续参加为期两年的M.F.A.课程。

学分要求: 主要课程42个学分，包括949A，以及18个附加学分，其中至少6个学分是从艺术学院以外的课程里获得的。耶鲁平面设计课程的重点是发展一个有凝聚力的，调查性的工作主体，其以学生论文的形式呈现。在耶鲁，平面设计论文被认为是一个松散的框架，在这个框架中，每个学生的视觉方法在两年的学习过程中被分配到许多不同的项目中。虽然每个论文项目都是独一无二的，但有几个共同的特点：注重方法论、将视觉方法应用到工作室作品中，并将作品组织在经过深思熟虑的书面文件和“论文集”中。

每个学生单独收集的平面设计作品将得到多方支持：每周都会举行由教师领导的工作室会议；每两周举行一次六人小组论文会议；与写作和编辑导师的单独会议；以及讲座、演讲和研讨会。

尽管艺术学院提供数字实验室设施，但所有的平面设计学生都有自己的个人电脑。每个学生在设计工作室阁楼上都有一个指定的工作空间，可以使用包括装订材料、宽幅打印机、RISO复印机、Vanderbook出版社和艺术建筑学校的工作空间在内的设备。附近的合作艺术和媒体中心提供了更多支持跨学科项目的资源，包括运动捕捉和虚拟现实。此外，学生还利用耶鲁大学课程、会议、电影、讲座和博物馆的非凡资源，特别是斯特林、哈斯和贝内克图书馆的广泛研究和珍本藏书。

每年，多达12名学生进入为期两年的平面设计课程，多达6名学生进入预备课程。两年制课程的学生在视觉研究和相关专业经验方面具有丰富而卓越的经验。申请预科课程的学生通常在设计外的研究领域具有相关经验，并有能力证明他在艺术领域的事业。在预科课程顺利完成后，这些学生将自动继续参加为期两年的M.F.A.课程。

学分要求: 主要课程42个学分，包括949A，以及18个附加学分，其中至少6个学分是从艺术学院以外的课程里获得的。

耶鲁毕业生平面设计作品

绘画和版画制作

本课程的教学植根于研究绘画这样一种独特艺术形式。它有着自己复杂的语法和历史。在这种背景下，课程鼓励实践解释、创新和实验的多样性。

每年大约有21名学生被录取。教学的核心是与教师、访问评论家和访问艺术家进行个人与群体的评论。此外，学生们还会参加由教师和评论家共同举办的各种研讨会。版画的学习被整合到绘画项目中，学生可以集中在绘画、版画或两者的结合上。

学生们在毗邻Green Hall的皇冠街353号的独立工作室工作（300平方英尺大）。学生们可以参观皇冠街大楼的版画制作车间，该车间配备有两台蚀刻机和一台平版印刷机、一套装置齐全的丝网印刷设备，以及整个学校的印刷工作室以及合作艺术和媒体中心提供的数字资源。

学分要求: 主要课程42个学分，包括949A，以及18个附加学分，其中至少6个学分是从艺术学院以外的课程里获得的。

耶鲁宿舍外景

摄影

摄影是一门两年制的课程，每年招收10名学生。提供暗室、工作室和计算机设施。学生将接受黑白和彩色摄影指导以及非镀膜工艺和数字图像制作的技术指导。

该项目致力于将摄影定义为一种基于镜头的媒介，以多种表达方式进行表达的艺术。学生可以单独工作，也可以与教师和来访的艺术家一起分组工作。此外，由教师和其他艺术家或评论家组成的评论小组每周召开一次会议，并对每个学期进行最后的回顾，讨论学生的工作。

毕业生摄影作品

雕塑

雕塑项目为学生提供了在支持性的环境中开展工作的机会。学生在这里会得到各种不同声音的批判性反馈。雕塑领域包括各种各样的工作方法和成果，一种方法并不比另一种优越。我们创造了一个充满前景的实验项目，反映了学院外那些艺术家所面临的问题。学生在单独的演播室空间独立工作，可以把作品放入公共区域对他们的工作进行评论。36 Edgewood雕塑项目包含一家专属的木工店、一家金属店和一个计算机实验室；艺术学院和整个大学还提供了额外的资源。不提供金属铸造或陶瓷设备。

本课程的主要重点是促进学生和教师之间的对话和建设性评论的发展。我们的目标是将学生的作品与自身的轨迹架起联系；将艺术历史和当前的时刻架起联系。对话交流的形式包括学生和教师之间的绘画、小团体内的对话以及涉及整个雕塑系的更大团体内的一对一对话。

每年大约有10名学生被录取。

学分要求; 主要课程42个学分，包括949A，以及18个附加学分，其中至少6个学分是从艺术学院以外的课程里获得的。

耶鲁雕塑作品

（电影、视频、跨学科）

电影/视频/跨学科并不是耶鲁艺术学院的正规学习方向；但是，一些学生在其他领域学习的同时，也会在电影/视频或跨学科领域学习。学校提供相关领域的研究生视频课程。这些课程旨在解决基本的技术问题、艺术家在当代电影实践中更具挑战性的问题，以及这种媒介与其他艺术形式的实践关系。艺术学院的多处地点都开设视频课程，所有领域的学生都会参加。