唐山市艺术学校（艺术小课堂）

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造梦者，夏加尔作品赏析

台湾歌手江美琪有一首名为《我爱夏卡尔》的歌，其中唱道：仰望星空 / 让我想起 Chagall / 恋爱的人 / 总是浮在城市半空中。这句歌词中提到的 Chagall，便是画家夏卡尔（台译），而我们习惯称之为夏加尔。

34 年前，夏加尔在法国圣保罗去世，终年 98 岁。这位 20 世纪极富知名度的画家，一生跌宕起伏，从故乡到他乡，历尽战乱、饥饿与孤独。可他笔下的景物和人永远那么纯粹、那么生动，宛若浪漫梦境一般。

1887 年的夏天，夏加尔出生在白俄罗斯一个偏远的小村庄。小时候，他和九个兄弟姐妹，挤在一间破败的小木屋中，衣不蔽体，时常挨饿受冻。

父母是虔诚的犹太教徒，信奉极端正统的哈西德教派。在那个保守的村落里，童年的夏加尔常常随家人，参与犹太教仪式，比如献祭山羊和公鸡的「赎罪日」。

成为画家后的夏加尔，频繁在作品中描画山羊、牛和公鸡等形象。一则因为他小时候生活在乡间，见惯村民与动物热闹相处的场景；二来也是受到宗教潜移默化的影响。

然而，犹太人这一身份，虽说为他的创作提供了源源不绝的灵感，却也在战乱年代，特别是第二次世界大战期间，为他和家人的生活招引来众多的恐慌与灾祸。

其实要说起来，夏加尔的艺术启蒙，还是得自书中的插画。他从同学那里借来插画书，试着临摹，自此打开进入绘画世界的大门。

20 岁那年，像很多心怀艺术理想的年轻人那样，夏加尔前往圣彼得堡学画。圣彼得堡是当时俄罗斯的艺术之都，也正是在城中学画的时候，夏加尔第一次听到「巴黎」的名字。

从 1910 年到 1923 年这十多年里，夏加尔离乡、归乡再离乡，最终定居巴黎。他乡与故乡之间的旅程虽奔波辛劳，却给予他艺术上的滋养，帮助他找到属于自己的艺术语言。

对夏加尔来说，巴黎是召唤，是梦想。而俄罗斯的淳朴乡民以及童年生活的记忆，则是一生都无法割捨的依恋。

初到巴黎的夏加尔，像是蓦地闯入一个绚烂华美的新世界中。在这个全世界画家倾心不已的艺术圣地中，夏加尔接触到 20 世纪初最时兴的艺术流派，比如立体主义，比如野兽派。

也是在那里，他结识了先锋派诗人，以及表现主义派和抽象彩色派等青年画家。渐渐的，这个乡下来的年轻人，从传统文化及保守教规的桎梏中解脱出来，开始以更自由、更热烈的笔法，在画布上涂抹梦境与幻想。

《我与村庄》

夏加尔著名的《我与村庄》，于 1911 年在巴黎完成。这件作品再现了夏加尔故乡的场景。荷锄的农人、挤奶的农妇、东正教教堂的圆顶，这种种意象都得自偏远小村的童年回忆。而画中夸张大胆的色彩、立体几何的运用，则显然来自野兽派与立体主义的熏陶。

人们常常用「造梦者」来形容夏加尔。因为在他的作品中，意象虽说是写实的，却时常以不循常理的、夸张甚至古怪的状态呈现出来。

作画时的夏加尔是任性的。他将这些古怪又生动的人或动物，拼贴在同一张画布中，不理会他们看上去是否和谐工整，不理会画面是否符合透视法的逻辑，也不理会画中的色彩是否太过鲜艳而驳杂。

他用当时流行的绘画笔法，回溯自己艰苦困窘，却不乏温情的童年情景，将花都巴黎和北国村落，这两个迥然不同的时空并置在作品中。

毕加索曾说：「马蒂斯之后，夏加尔是唯一真正懂得色彩的人。」

在生命的晚年，夏加尔不再专注于油画创作，而是开始尝试雕塑、陶瓷以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。

《和平》

他在纽约联合国总部，留下了玻璃作品《和平》。还有巴黎歌剧院的天顶画，同样出自夏加尔手笔。画中风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘。

夏加尔的一生，爱妻，爱画，爱故乡，爱生命的一切馈赠。1946 年，夏加尔在芝加哥大学演讲时说：“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”

来源：唐山美术馆