佳木斯职业学院学报（中国书法审美）

袁颖诗/文

摘 要：深入探究中国书法审美范畴的内涵，可以更好地认识书法家对美的理解和对美的追求。“妙”这一审美范畴在中国书法中运用广泛，是书法美学极为重要的一个审美范畴。“妙”是极具有中国特色的概念，它所追求的意境和趣味都需要在中华文化的背景下去探究。本文从书法美学史中探索“妙”的丰富内涵，从历代书论中探索对“妙”范畴的构思、笔法、线条和鉴赏，总结“妙”范畴之美，彰显历代书论中“妙”的民族文化特色。

关键词：中国书法；妙；审美范畴；书法美学

中国传统书论在历史进程中形成了大量的专门范畴，如气、象、形、意、神、筋、骨、韵、逸、趣等。随着时代的不同，所追求的审美范畴也有所不同。在书法美学史中“妙”范畴在宋代被较为广泛地运用，“宋人尚意”即追求意趣而不拘法度，因而趣、妙、逸、天真等成为时代范畴和书学追求。而在汉代崔瑗《草书势》，较早地达到了书法中对“妙”的要求，在“一画不可移”［1］的基础上提出“几微要妙，临时从宜”［1］，即书法创作中既要保持书法的“法度”又要随着环境的变化，灵活造“势”。

一、构思之妙

“妙”作为书法审美范畴之一，其作品更注重“意”，旨在要让人有一种说不清道不明的感受，即难以用精确的语言去表达个体的审美感受。所以，其在构思阶段就可以明显地体现出“妙”的内涵。在唐代虞世南《笔髓论·契妙》一则中云：“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。……必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻［1］。”从中可以看出虞世南对“妙”的独特见解，他认为创作时必须心要有所领悟，不能只靠眼前所看到的，而是需要心若止水、平心静气，构思才能达到“妙”的境界。由唐代张怀瓘在《评书药石论》中提出的：“古人妙迹，用思沉郁，自非冥搜，不可得见［1］。”可看出他也认为古人书迹之妙，是因为用心深沉蕴藉，而不是苦思冥想。

“妙”的构思受所处的状况或环境的影响。元代盛熙明在《法书考》中曰：“为书之妙，必不应文按本，妙在应变，无方皆能，遇事从宜，决之于度内者也［2］。”例如，张旭的《肚痛贴》就是在他肚子忽然疼痛，不知道服用什么药好，想要请求朋友的帮助，于是急急忙忙书写了一封帖子，没想到竟成为千古名帖。

“妙”的构思需要有一双善于发现的眼睛。相传蔡邕在学校见匠师用扫帚在墙上写字，醍醐灌顶，经过反复思考和尝试后，既而创得“飞白书”。这种书体，字里行间千丝万缕，丝丝藏白，似用干枯的树枝沾上墨汁而写成的，形成一种与众不同的书体。唐代张怀瓘在《书断》评论蔡邕道：“自非蔡公设妙，岂能诣此？可谓胜寄冥通，缥眇神仙之事也［1］。”其飞白书华艳飘荡，字字飘逸，似飘如飞，甚妙无穷。可见，构思之“妙”并不是空穴来风，也不是一蹴而就，而是需要独具慧眼，闻一知十，不断思考，反复练习，总结经验，这样才会似有神功。

“妙”这一审美范畴非常具有中国特色。从一开始出于对作品的审美而提出，到后面成为大家都所推崇的创作状态，无疑是给“妙”增加了许多内涵，形成了书法美学的一大范畴。之所以说它具有中国特色，是因为其中对“心”“意”“度”等都有一定要求，所以“妙”范畴能让人们认识到古人对作品的审美与追求，了解和总结古人的经验，从而更好地发展和丰富中国书法。

二、笔法之妙

笔法是中国书法的关键，也是书法美学与一般书写的区别，笔法是书法美学的根本所在。汉代书法家蔡邕在《九势》中曰：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉［1］。”笔法包括用笔的姿势、动作、技巧、效果等各个方面，书法家通过笔法可以传递自身的风骨和境界。用笔之法是书法的灵魂，钟繇年少时为了得到蔡公的笔法，不惜凿开韦诞的棺墓而得“真经”，王羲之常常窃其父枕头下的秘籍而学习笔法……可见，“妙”在用笔，“妙”在技法。许多书法家通过总结“妙品”的经验，形成了自己的用笔口诀，如“笔是将军”“惊沙坐飞”“孤蓬自振”……如今，我们通过学习笔法为中国书法美学“妙”范畴的研究提供了珍贵的参考价值。

刘德升的书法对中国书法美学的发展影响深远，他所创造的字体——行书，流传千年，经久不衰。并被后人不断学习与研磨，发展为中国书法的新高度。闻名天下的书法家王羲之、王献之、钟繇、胡昭也曾学习刘德升的行书，他们所创作的作品在书法领域属绝佳之作。唐代张怀瓘在《书断·上》中写道：“案行书者，后汉颍川刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之‘行书’［1］。”并认为他的书法为“妙品”。《书断·妙品》中写道：“虽以草创，亦丰妍美，风流婉约，独步当时［1］。”刘德升笔法的突出特点是行云流水，承蹑不绝、宏逸遒健，字体妍美，笔画从略，离方遁圆。给人的感觉是“晨鸡踉跄而将飞，暮鸦联翩而欲下［1］。”中国书法讲究笔法，所以关于“妙”范畴笔法的记载有很多。在汉代书法家蔡邕的《九势》中记载道：“转笔，藏锋，藏头，护尾，疾势，掠笔，涩势，横鳞；此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人。须翰墨功多，即造妙境耳［3］。”说明了要想让作品达到“妙”境界，此九势密不可分，环环相扣。清代包世臣在跋荣郡王临《快雪》《内景》二帖中分析了六朝笔妙，并记载道：“大凡六朝相传笔法，起处无尖锋，亦无驻痕，收处无缺笔，亦无挫锋，此所谓不失篆分遗意者。虞、欧、褚、陆、李、徐、颜、柳、范、杨，字势百变而此法无改［1］。”包氏强调了起处用中锋，笔毫平贴，笔锋摄墨，笔收干净利落，给人以笔短意长，字形丰圆，内力十足的感觉。

笔法蕴含着书法家丰富的感情，用笔的轻重，发力方式、书写速度等都是书法家的创作秘籍，都代表着他们各自的书法特点。“妙”这一审美范畴主要能凸显出作品的意欲生动，结构简洁却又意味十足。它讲究创作时不拖泥带水，丰瘦有法，笔锋得当。在张怀瓘的《书断》中总结了以“妙”闻名，且作品被称为“妙品”的有虞世南、羊欣、欧阳询的行书，张昶、钟会、韦诞、卫恒的草书，萧子云、张弘、韦诞、欧阳询、王廙的飞白……［1］他们的作品笔精墨妙，思极天人，体现了他们追求自然、胸怀坦荡，不拘形迹的个性和气质。

三、线条之妙

宋代黄庭坚在《论书》中曰：“楷法欲如快马人阵，草法欲左规右矩，此古人妙处也。［1］”历代书法家通过“字形”的视觉效果，来判断妙之与否。所以，我们可以理解为书法的线条之妙是书法字体的“形妙”。书法家在书写时，其线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等都可以倾泻他们的力量感、节奏感和立体感，三感之和，以达妙形。

书法的线条具有极强的力量感，富有无尽的张力，但它的本身是抽象的，需要创作者或欣赏者赋予其存在的意义。“晋人不传之妙，多力多筋者胜，无力无筋者病，多力多筋者是书，无力无筋者谓之墨猪［1］。”可见，线条的力量感是古人的不传之妙。王僧虔在《论书》中云：“张芝、韦诞、钟会、索靖、二卫并得名前代，古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力惊绝耳［1］。”张芝、韦诞等人皆被称为妙品之人，不分伯仲，王僧虔提出区分他们的优劣在于——“唯见笔力”。可见，笔力对于线条乃至整个作品的意义，要想达到妙笔生花，则需注重凝心聚力、疏密有致、顿挫缓急。

线条的节奏感是保证作品达到“妙”境界的基础。唐代蔡希综在《法书论》中曰：“夫始下笔，须藏锋转腕，前缓後急，字体形势，壮如虫蛇相钩连，意莫令断，乃须简略为尚，不贵繁冗。至如棱侧起伏，随势所立，大抵之意，圆规最妙，其有误发，不可再摩，恐失其笔势［1］。”从其话语中可以看出，书法创作如弹奏琴弦，自下笔开始宛如弹奏的第一个音，亦是旋律之始，起起伏伏的音调就像字体形势，有直有弯，顿挫缓急。弹琴最讲究的便是连贯、完整，书法亦然。“其有误发，不可再摩”意在创作时即使有错，也不可打乱节奏，要保证其作品的整体性。

所谓线条的立体感，即给人带来的视觉效果。虞世南云：“字形者，如目之视也。为目有止限，明执字体，既有质滞，为目所视远近不同，如水在方圆，岂由乎水，且笔妙喻水，方圆喻字，所视则同远近则异［1］。”虞世南对于字形的说法非常有考究价值。他认为字形的的确确是人们眼睛所看到的，但是眼睛所看到的又有局限，晦暗不明。因为每个人的鉴赏能力不同，对于字体的理解也各有不同。之所以为妙，是因为书法家能够让读者明白把握字的形态体势的道理。所以，“妙品”不仅仅是书法家本人的妙手丹青，更是给欣赏者所带来的曲尽其妙。

四、妙与鉴赏

老子在《道德经》中写道：“玄之又玄，众妙之门”［4］。揭示了“妙”这一哲学渊源与哲学内涵。老子之后，《易传》和《庄子》等书中也出现了“妙”字，但是他们的论述更偏重于从哲学角度去分析。不可否认，他们同老子的部分观点达成了共识，即强调“妙”处于“自然”，“不可以形诘者也”“不可寻求”。王僧虔在《笔意赞》中曰：“书之妙道，神采为上”，就是指作品中的“妙”所流露出来的风姿神貌［3］。汉魏碑学书法重视用“妙”来识鉴其优劣与否，他们不管是对鉴赏还是对风格的定位，都高标着漂移不俗、谈锋要妙之美。

朱长文在《续书断》里对于“神”“妙”“能”之间的差异有了明确的说明：“杰立特出，可谓之神；运用精美，可谓之妙；离俗不谬，可谓之能［1］。”后来在包世臣的《国朝书品》中记载道：“酝酿无迹横直相安曰妙品［1］。”所谓“酝酿无迹”是指作品能凸显出书法家的个性和气质，不需承颜候色，凭借着自己独特的艺术风格驰骋天下；“横直相安”即笔法张弛有度，骨肉相称，神形兼备。

张怀瓘在《文字论》中写道：“欲知其妙，初观莫测，久视弥珍。”可以看出他对“妙”鉴赏的态度，人们在欣赏作品时切不可一扫而过，妄下定论，而是需要经过整体的欣赏，长久的思索，并回味其中的甘甜，才能品出真正的味道［3］。“虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣［1］。”即使已经（把作品）珍藏并放置好了，却还是心心念念、意犹未尽。张怀瓘在文后又写道：“探文墨之妙有，索万物之元精［1］。”鉴赏“妙”是非常有难度的，需要极富有耐心，才会探索到其中的奥妙。

唐代虞世南《笔髓论·契妙》中云：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也［3］。” 这是虞世南告诫自己或他人在“妙”的鉴赏过程中所需注意的事宜。他强调用心感悟，不可强求，也就是不能先入为主，求妙若渴。所以后面他说道：“机巧必须心悟，不可以目取也……心悟非心，合于妙也［1］。”“心悟”“妙悟”旨在强调审美主体在进行审美活动时要保持一颗澄澈的心。根据对宋代禅宗大师青原行思三重境界的顿悟，即看山是山，看山不是山，看山还是山，不断提高个体的审美能力和审美素养。虽然艺术素养需要一定的天赋，但更重要的是后天的学习。通过学习来掌握原理与知识，再用“心悟”进行再创造，从而达到创新，并推动事物的发展。所以，这就告诫人们在最开始欣赏时做到“无为”，到再创作做到“无不为”，这也是虞世南所要传达的精髓。

“妙”在精美、奥妙、精微之中，它所带来的美感在审美活动中通过“妙”的艺术对象来刺激欣赏者的审美体验［3］，体现在给人以自由、惬意的心灵撼动。带来最直观的感受，是中国书法的美感中最具代表性的形态之一。“妙”在以形写神，缩短了心与艺术的距离。

五、结语

综上所述，华夏古代美学是一种人生美学。“妙”也可以说是一种人生境界和人格价值。在老子的阐释中，“妙”照见了“道”之“无”的一面，使得“妙”范畴富有了哲学含义并拓展了人的精神世界。自古以来，华夏民族对于空间的幻想包罗万象，古人认为人们所处在的空间具有无限性，这也是“妙”范畴能够做到的一种行于天地的自由境界，“神妙”“玄妙”“微妙”等词语都可以阐释“妙”的这层含义。无论是从中国的书画还是琴弦等艺术中，都不难看出古人向往的审美理想——超越世俗，蕴含着他们心旷神怡、安顿心灵的共同心理需求［3］。“妙”在一定程度上可以表示具有自己独特的艺术风格，不畏惧他人的闲言闲语，不受他人左右自己的思想，能够让自己的风格独步天下。“妙”范畴让人明白了自由与美并不冲突，在合度之中，做最真的自己，做自己想做的事情，最为之妙。

参考文献：

［1］华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选［M］.上海：上海书画出版社，2014.

［2］［元］盛熙明.法书考［M］.北京：商务印书馆，1934.

［3］郭敏.中国古典美学“妙”范畴的研究［D］.山西师范大学硕士论文，2014.

［4］王弼.老子道德经注校释［M］.北京：中华书局，2008.

（原载于《佳木斯职业学院学报》 2021年第1期）