徐州文化艺术学校（焦墨艺术的新技法）

焦墨艺术的新技法，彭城画派的新亮点

人民日报社《民生周刊》杂志社民生书画艺术院副秘书长张维生，近年来一直关注马培童先生的艺术创作，多次前住沛县探讨马培童彭城焦墨画的创作之路，並积极组织活动，在徐州推介马先生的艺术成就。本次带队进京，参加《时尚经典书画名家邀请展暨马培童焦墨艺术研讨会》，并做了专题发言。

张维生先生在北京马培童焦墨艺术研讨会上的专题发言

刚才听了王仲老师、陈传席老师、南海岩老师的发言，非常有收获，现在我的一点心得跟在座的老师也汇报一下。

我们通过研究或者叫研讨、讨论，感觉马培童老师今天所取得的艺术成就，尤其是他独创的“彭城刻石皴”这一新的绘画技法，对徐州彭城画派的推动意义是积极和重要的！

彭城画派这个概念提出来好多年了，尽管好多艺术大家，比如：张伯英、李可染、朱德群、刘开渠等都是从徐州走出去的，但他们的艺术经历、艺术风格的形成以及所表现的艺术题材与徐州的地域文化并不能完全契合。所以，说他们是彭城画派的代表，学界一直存有争议。这一工作，光有官方造势、有广泛的书画群体还不够，彭城画派更需要创新的语言。在研究了马老师的焦墨绘画以后，感觉他的画特别有特点，“彭城刻石皴”所表现出来的技法正是一种新的语言，彭城画派终于找到了新的亮点！

彭城画派不是一个行政概念，而应该是一个艺术概念，是一个学术概念。它必须具备几个基本的特质和要素：一是源于本土，根在彭城；二是个性鲜明，独树一帜；第三点，还要具备相当的影响力，要能够被学界认可。

结合前面的观点下面谈三点补充：

一、理解彭城刻石皴的意义。两千多年前的汉画像石作为能够得以流传的固化历史，表现了当时社会生活的方方面面，既体现了精致的工匠精神，又有艺术家的自由发挥和想像成分，庞大的石刻数量宣示了当时庞大的工匠和艺术家群体的存在，也印证了两汉历史阶段是中国绘画艺术一个极为繁荣兴盛的时期。石刻艺术到了今天，不仅是保护和传承的问题，还需要赋予它新的生命和色彩，所以，马培童老师运用焦墨刻石皴技法开拓创新汉画艺术创作之路，具有重要的美术史意义。马培童老师的焦墨“彭城刻石皴”源于彭城，根在汉画，笔法运用中的斑驳、苍古、拙朴、大气的质感，正是汉画、石窟、俑像最佳的变现技法。

现场观摩马老师的作画非常震撼！他那疾如飞刀的中锋逆用，如石匠手中的錾子，出手坚决，刀刀入骨，毫无败笔，绝不重复，转瞬之间景象顿出，让人惊叹！他作画中运用的线条都是实实在在的中国书法线，启承婉转，似断且连，积点成线，聚线为面，与西方的素描线有着截然的不同。其明暗、黑白、阴阳、点线面的处理，更有表现力！更加生动！更加民族化！实在难能可贵！

第二点我想谈的是，艺术真的是源于生活，来不得半点的虚假，

艺术家和优秀的艺术作品决不是“工厂”学院批量产生的。高手在民间言之有理！许多学院派、体制内的书画家、评论家包括本人应该去除高低之分，门派之间，以谦卑之态面对新生事物和创新发展，自恋和自傲有时候变现的其实是狂妄和自卑。

马老师做过电影放映员，画过电影广告，当过剧团舞美，后来又做过十几年的艺术经纪人。生活让他尝尽了艰辛，也给了他厚厚的回报：首先培育了他驾驭大画的能力，其次加深了他对中国画传神达意的深刻理解，从众多名家身上也汲取了用之不竭的养分。上天可以给每一个人一样的时间一样的空间一样的机遇，却不能给每一个人相同的经历和成功。十年磨一剑，化解终为蝶，不鸣则已，一鸣惊人。 艺术是在寂寞中涵养，在苦寒中磨砺出来的！不仅需要天赋、悟性，也需要毅力和时间，来不得半点的虚假。只有沉得下去的，才能最终挺得起来。

第三点，说一下作品中的历史元素。马老师的作品里，无论是吴哥古窟、秦兵马俑阵列、汉俑及彭城汉画系列，都包含了大量的历史文化元素。整体画面，远看是具象，有西画素描写实的效果；近看是中国各个历史时期的文化意象符号组成的背景肌理。岩画、甲骨文、金鼎铭文......相糅其间，犹如一幅鲜活生动的历史画卷徐徐展开，对民族的历史文化作了充分的意象浓缩和概括。一个画家心中若无积淀已久的千山万壑、若无跨越历史的文博才学，若无对自己民族历史文化的尊崇和自信，如此作画绝无可能！

这次我们一块做研究的资深记者、文化学者杨世明老师没来，他也是最早提出把马老师的刻石皴改为“彭城刻石皴”的命名人。闻名全国的徐州“彭城铁人韩玉婷”，“下水道四班”等新闻名作就是他挖掘推广出来的，他具有新闻记者特有的敏锐感和客观性，非常有发言权，他没来很遗憾！但他写了四句话，微信发给我，念一下结束今天的发言。他的这四句话是对以前工作的概括也是对今后工作的期待。他说：“根在本土舞汉风，独树一帜新创建，融入谱系写华章，学界认可闯新路”。