全彩邪恶漫画之学校（与手冢齐名的女漫画家）

中日动漫一衣带水

日本漫画系列的第五篇，有读者说小路啊不是我说你，你有时间怎么不去写写《灌篮高手》、《幽游白书》这些人气漫画？你老研究那些老古董漫画干什么呢？还有的读者说，小路啊，你什么时候也写写国漫和中国动画的发展史，别老是长他人志气灭自己的威风啊。

《灌篮高手》也好《幽游白书》也罢，都是继承了日本漫画70年代含有青年漫画（剧画）要素、趋于成熟的少年漫画，授人以鱼不如授人以渔，不研究研究隔壁漫画的进化历史，怎么师夷长技以自强呢？

1946年持永只仁在东北电影制片厂创作动画《皇帝梦》的老照片

在之前小路的文章或多或少的提过，中日两国一衣带水，彼此间漫画和动画的发展都是相互影响的，日本的“漫画之神”手冢治虫的启蒙动画是中国万氏兄弟的《铁扇公主》（1942年），而新中国第一部动画（木偶动画）是解放区1946年底创作的《皇帝梦》，创作于鹤岗（兴山）的东北电影制片厂，主创人员之一是日本人持永只仁，为什么会是一部木偶动画？这部动画又是如何诞生的呢？有机会的话一定和大家好好聊一聊。

1973年报纸为了博眼球、将手冢治虫公司破产的负债增加到4亿日元

1973年，45岁的手冢治虫经历了公司倒闭、负债1亿5000万日元、漫画无人问津的事业低谷之后，在秋田书店编辑长壁村耐三的帮助下，手冢治虫依靠这一年（1973）在秋田书店《周刊少年Champion》创作的《怪医黑杰克》（ブラック・ジャック）再次获得人气，回归到人们的视野中。

不过，以“漫画之神”手冢治虫为首的战后第一代日本漫画家已不再是人们关注的焦点，50年代看漫画成长起来的“漫画的一代”对漫画的内容越发挑剔，而第二代漫画家也粉墨登场、开始进入人们的视野，70年代初，在手冢治虫《怪医黑杰克》发表前，两位年轻的漫画家捷足先登、被人们所关注。

70年代三巨作之一：石森章太郎助手永井豪创作的漫画《恶魔人》

1972年讲谈社《周刊少年Magazine》刊载了一部名叫《恶魔人》（デビルマン）的漫画，凭借难以置信的科幻剧情先拔头筹、好评如雪片般飞来。《恶魔人》的作者叫永井豪，时年27岁，在50年代的“常盘庄时代”是和手冢治虫齐名的“假面之父”石森章太郎的助手。

永井豪《恶魔人》与他的“角色新概念”

《恶魔人》的故事以居住在地球上的恶魔一族为背景，大家印象中邪恶的恶魔在永井豪的笔下成了一个曾经为生存勇敢的与神作战的勇敢种族，故事中的主角也是与恶魔合体的人类，人类与恶魔是可以和平相处的这个新概念让人惊叹。

漫画家海老原优整理的受《恶魔人》影响的漫画系谱、《进击的巨人》赫然在列

永井豪漫画中“坏人也有他们的生存理念和为之全力以赴的壮阔人生”这个“角色新概念”对后世的漫画家影响巨大，20年后、富坚义博在他的少年漫画《幽游白书》中创作的户愚吕、仙水等反派角色，都是极具魅力拥有复杂人生和个性的人物，一度喧宾夺主甚至超越了主角的人气，这都是得益于永井豪《恶魔人》为日本漫画注入的“角色新概念”。

受到《恶魔人》系谱影响的还有谏山创的人气漫画《进击的巨人》，漫画家海老原优曾经整理过一份《恶魔人》系谱的漫画手本（见上图）。

1972年刊载在讲谈社周刊漫画杂志《magazine》上的永井豪《恶魔人》

另一位年轻漫画家则更具传奇色彩，1972年、集英社女性漫画杂志《周刊Margaret》连载了女性漫画家池田理代子的作品《凡尔赛玫瑰》（ベルサイユのばら），这部漫画使用了历史题材、以法国波旁王朝为背景讲述了法国凡尔赛宫将军之女奥斯卡的传奇一生，获得人气的池田理代子时年25岁。

池田理代子1966年半工半读创作的剧画（青年漫画）风格少女漫画《由纪夫君》

池田理代子和她为女性漫画首开的历史先河

池田理代子1972年创作的女性漫画《凡尔赛玫瑰》开创了几个历史先河。首先，因为女性漫画家的身份和画风，起初、她的漫画被归类为女性漫画而受到轻视，70年代初、当池田拿着《凡尔赛玫瑰》的手稿来集英社的时候，编辑拒绝了她的画稿，而是将她介绍到一家女性漫画杂志，但是《凡尔赛玫瑰》一经刊载人气便高居不下，成为日本历史上第一部获得超高人气的女性漫画作品。

70年代三巨作之一：池田理代子在集英社女性杂志《周刊Margaret》连载的《凡尔赛玫瑰》

第二，池田理代子在大学时曾经作为剧画家（早期的青年漫画雏形）为贷本漫画（租赁给读者看的早期漫画）作画，在进行《凡尔赛玫瑰》创作的时候，将剧画（最初的青年漫画）创作的经验融入到这部作品中，以自己的亲身经历代入漫画、丰富了“奥斯卡”这个主角，这也是少女漫画首次融入了剧画的创作要素。

《日本经济新闻》对宝冢歌剧《凡尔赛玫瑰》报道的简报

第三，《凡尔赛玫瑰》获得人气之后，因为其漫画的历史类型特点，很快被宝冢歌剧团改编成了宝冢歌剧，并于1974年开始在日本公演，人气漫画改编成歌剧，池田的《凡尔赛玫瑰》也是首次。光是这一点就让手冢治虫羡慕不已。手冢治虫家就在宝冢剧院的边上，少年时常以成为演员为目标，宝冢歌剧曾经是手冢心里的一个结。

宝冢歌剧《凡尔赛玫瑰》海报与漫画原作

第四，《凡尔赛玫瑰》因为极高的社会影响，被法国导演雅克·德米（Jacques Demy）看中，改编成了法国电影版《凡尔赛玫瑰》，池田漫画的港版译名原为《凡尔赛的玫瑰》，因为雅克·德米电影在中文地区上映时被译作《凡尔赛玫瑰》，省略了“的”字，所以台湾东立出版社的漫画版本也改成了《凡尔赛玫瑰》。

法国导演雅克·德米根据《凡尔赛玫瑰》漫画改编的同名电影

3天吃2块压缩饼干、半工半读时的剧画家池田理代子

1965年，池田理代子18岁在东京教育大学就读的第一年，为了不依靠家里，决定半工半读自食其力，并陆续接到了贷本漫画公司（租借型漫画书）的画稿工作，但是因为一开始的稿费并不多，在领到稿费前，池田依靠5日元一块的2个压缩饼干，要撑三天。

池田19岁剧画时期（1966年）的《由纪夫君》

贷本漫画的工作磨练了池田的画功和对剧画的充分理解，同时、她也将生活中所感悟的顽强拼搏代入到《凡尔赛玫瑰》中主角“奥斯卡”的身上，让当时还不受重视的女性备受鼓舞。

宝冢歌剧团根据《凡尔赛玫瑰》漫画改编的同名歌剧

手冢治虫的《怪医黑杰克》（1973、秋田书店）、永井豪的《恶魔人》（1972、讲谈社）、池田理代子的《凡尔赛玫瑰》（1972、集英社）并称日本漫画70年代三巨作，对后世日本漫画的发展产生了非常巨大的影响。

1977年松本零士人气动画《宇宙战舰大和号》以及当年报道的报纸

70年代末，日本漫画的迭代加速，出现了第三次漫画高峰，并且促进了日本动画的发展，1977年上映的松本零士原作动画《宇宙战舰大和号》（宇宙戦艦ヤマト）获得21亿日元票房，最多时270万人同时观影。

1979年《银河铁道999》动画中的列车与日本国铁列车的联动

1979年上映的松本零士动画《银河铁道999》与日本国铁列车首次进行了联动，让当年日本的国铁列车一票难求，黄牛票甚至炒到了7、80倍，开启了动画与现实联动推动经济的首例。

同时期中国计划经济下的动画发展

而同一时期的中国动画又在经历什么呢？建国后，上海美术电影制片厂就是中国动画的代名词，历任美影厂的领导都会在本年度的《中国电影年鉴》中撰写、回顾上一年的变化和对中国动画现状的感受。

1980年动画《哪吒闹海》的三位导演：王树忱（中）、严定宪（左）、徐景达（右）

1984年之前，美影厂都是中国唯一一家专业动画制作厂，集中了国内绝大部分动画艺术家和创作人，模式是国家拨款、下达生产指标，美影厂创作完成后由国营电影公司收购，美影厂不用担心盈亏也不用担心市场。

记录中国动画发展的《中国电影年鉴》

《中国电影年鉴1987》和《中国电影年鉴1988》中记载，1984年开始，国内动画市场开始发生变化，出现了大量的动画合资公司，美影厂的工资待遇都无法与外资或合资动画公司竞争，开始出现人员外流。

据当时美影厂员工回忆，当时（1988年前后）一般工资年收入800多元，但是在外资动画公司，一个月就可以拿5000元，工资相差几十倍！

历任美影厂的领导撰写的《中国电影年鉴》

人员外流的情况到1988年最为严重，根据《上海电影志》的记载，1984年到1988年任美影厂厂长的是严定宪，美影厂在当年有近百人流失，大部分是动画专业和动画设计的核心人员，人员大量外流使得美影厂的动画制作出现断层，原定继续制作的动画片《黑猫警长》（1987年播映第五集）就是在这时被迫中止的。

1962年创作动画《大闹天宫》时的严定宪

1987年美影厂利润143万，1988年下滑到48万，虽然美影厂经历过动画佳作大厂的辉煌，但在1988年之后，美影厂不得不由动画生产厂变成了指标外包厂。（数据援引自《中国电影年鉴》和严定宪访谈）

1982年河北人民出版社的连环画《杨家将的故事》

日本漫画在市场经济下飞速发展，中国动画在计划经济下“闭门造车”的同时，60年代到80年代中国漫画也有一次非常振奋人心的发展高峰，当时漫画的主要形式还是插画+文字，这种漫画就是连环画。

在中国曾经异常火爆的连环画市场（60年代）

随着连环画市场的越来越火爆，1980年、中央美术学院甚至开设连环画专业以应付供不应求的就业机会，1982年，中国市场上流通的连环画多达2100种，单本印量最高在10万册以上，1985年成立了中国连环画出版社。

同时代中国漫画发展的窘境

不过，连环画的繁荣很快随着80年代末90年代初日本漫画单行本的流入而迅速消失了，与成熟的日本漫画相比，连环画的画法、分镜的叙述形式都处于漫画的初级阶段，在日本漫画兴起前的昭和初期（2、30年代）一度流行这种形式，这种日本连环画被称作漫画小说，上面是大幅插图，下面是解说的文字，代表作有昭和2年（1927年）漫画家冈本一平的《人的一生》。

与连环画相似的日本早期漫画小说、冈本一平《人的一生》（1927年）

而在8、90年代流入中国的日本漫画已经发展为吸收了青年漫画（剧画）要素、面向全年龄读者的少年漫画（如《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《幽游白书》等），并且还有不少作品将现实中的偶像代入到漫画主角身上形成联动效应，比如以90年代少女偶像酒井法子为原型的《圣斗士星矢》（车田正美）中的雅典娜、《美少女战士》（武内直子）中的水野亚美、《电影少女》（桂正和）中的田野爱等，日本漫画吸引读者的手段越来越成熟也越来越多样。

在讲谈社少女漫画杂志《なかよし》上连载的武内直子全彩漫画《美少女战士》

“武装到牙齿”的日本漫画，和以免费播映为敲门砖挤掉计划经济下国产动画生存空间的外国动画（《变形金刚》、《聪明的一休》等）纷纷占据了中国漫画和动画市场，中国漫画也因此丧失了最佳的黄金发展自进化时期。

小路始终认为，漫画是动画的基础，不论制作成本还是试错成本都远超动画的性价比，日本正是在漫画国民化之后迎来了ACG第二阶段、动画的热潮，中国漫画的发展任重道远，中国需要好看的漫画！中国漫画家加油！