京都公平学校（大千世界）

大千世界 无所不能

张大千是一个历史的偶然人物，徐悲鸿先生说中国历史上每五百年才可能会出一个，这句话并不夸张，是有依据的。因为张大千在绘画中间，无论是画人物、动物，亦或山水、花卉皆有大成就。从青绿设色，到水墨写意再到浓墨泼彩，他无所不能，无一不精。

张大千不仅在绘画上有着非凡的成就，他的书法、文学也颇有造诣，而且还是位美食家，典型的资深吃货。

张大千，原名张正权，号大千，出生于四川内江的一个书香世家。其祖上曾做过内江知县，后归田耕读，写诗作画。张大千六岁时跟随姐姐读书识字，九岁时在母亲的教导下正式开始学习绘画跟书法。良好的家庭文化氛围对他起到了很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。

大千世界

东渡日本 研习染织

张大千所生活的年代是我国逐渐向外开放的一个时期，张大千在童年时代因受家学影响，便喜欢涂鸦弄墨，尔后在母亲兄长的指导下便能自己完成一些小品。1917年他随兄长张善子一同去了日本，在京都公平学校学习染织。染织属于工艺美术的一种，并不是绘画，然而他在课后学习之余仍坚持作画写字，在日本学习染织的这份经历，对他以后泼墨重染的画风产生了极大的影响。

在日本完成学业后的张大千到达上海，在二哥张善子的安排下拜前清名士、著名书画家曾熙、李瑞清为师，二人皆为前清遗老，偏好石涛与八大，张大千也深受此影响，而师法石涛之山水，学习八大之花鸟。临摹名家作品，一直是他研习绘画的方式。

张大千

中国艺术的学习程式，从古至今多从临摹开始，而张大千的学习能力、临摹能力非常强。他临遍古人，且能以假乱真，这也是他以后能取材广泛的原因之一。

当然张大千的“以假乱真”并不是为了画张伪作拿去卖个好的价钱，他无非就是想将自己无所不能、以假乱真的本事显露出来，说直观点就是炫技。从早年的生活来看，他是一个希望所有人都关注他的人，他要把自己生活在聚光灯下。

隐居青城 师法自然

抗日战争爆发后，日本人请张大千出任日伪统治下的北平艺术专科学校校长一职，还对他所收藏的一批古画有所觊觎。作为一个有民族气节的知识份子，他拒绝了日方的邀请，也拒绝借出所藏明清书画，几经辗转，他终于逃出囹圄，与妻儿在四川重聚，一同上青城山过起了隐居生活。

在青城山隐居的这一段时间，他在两年内便创造出千余幅画作，这段时间，对他而言，怕算的上是因祸得福。因为战乱的原因，他在青城山里精研绘画，除了将其早期所临摹学习的东西消化外，还踏遍山水，师法自然。

中国画的学习方法，除了师法古人、临摹古画外还会有写生课程。很多人讲到张大千主要是讲他的临摹，少有说他写生的经历，其实他的写生功夫是很深的、非常了不起的。他对蜀中山水的描绘，主要就是集中在这一段时间里面。

他生活在这里，便对这方山水有着格外的亲近之情，他能感受到这山水间的晨钟暮鼔、云雾夕阳，他在这里感受自然、观察自然，师法自然。

敦煌

远涉敦煌 浓墨重彩

敦煌距成都有近两千多公里的路程，经过一个多月的跋山涉水，张大千一行到达了莫高窟。自1900年藏经洞被发现后，敦煌便吸引了世界的目光，大量外国探险家不远千里来到此地。张大千对敦煌的兴趣源于好友叶恭绰，他曾经跟张大千说“要重振人物画数百年的颓风，就一定要去敦煌“。

张大千在敦煌花了两年多的时间，在那里临摹了大量的洞窟画，而他还有一个心愿，便是能将敦煌所有的壁画都能临摹下来。这段时间的临摹跟学习对他以后的绘画风格产生了较大的影响。在当时，西洋画法进入中国，从而就有一批人觉得同西洋画相比，中国画便不能称之为画。这些人认为中国水墨画用色太淡，无色彩层次变化，亦无视觉冲击力。、

其实这些说法都是很片面的，中国画之丰富并非常见的黑白水墨一家，除了青绿设彩外，敦煌的壁画完全不比西方文艺复兴时期留下来的那些教堂壁画差，且有过之而无不及。敦煌壁画色彩之浓重、画面之绚丽、人物之造型都非常漂亮。

敦煌壁画《九色鹿》（局部）

张大千在敦煌临习壁画期间，还特地去拜访了一些西藏专门画藏画唐卡的画师，跟他们学习如何绷大型画布、怎么用厚重的颜料。如上所言，中国画给很多人的印象都是水墨，并不重视彩料。当然在他所处的时代里面，以青绿入画、经浓墨重彩入画的确实已经不多见了。然而张大千在敦煌的这段时期，不仅在造型取得了重大的突破，而且在色彩的运用上，他将在日本学习的染织跟敦煌壁画之重彩设色相结合。

讲到这里不得不多说一句，张大千在敦煌临摹的这一段时间内，当年有非常多的人对其进行指责，甚至现在也还有人说他对敦煌壁画造成了很大的破坏，这完全就是胡扯。其实敦煌壁画一直以来都疏于管理，加上日积月累雨水侵蚀，其本身就已经被破坏了很多。然而张大千去了以后，反倒是在临习时还给每个洞窟进行编号整理，把里面的文物进行著录。

所以张大千对于我们现在所说的敦煌学（包括文字、绘画、语言、历史等等）来讲，算是功不可没的。甚至可以说开创敦煌学的研究，张大千跟谢稚柳（张大千在对敦煌文物进行整理著录时忙不过来喊来帮忙的一位朋友）算是非常重要的奠基人。

从这个层面来讲，张大千不仅是一位画家，而且还是一位学者，是一个真正的文化人。

江山万里图

临摹之本 造化之功

陈寅恪曾评价张大千的敦煌临摹虽是临摹之本，兼有创造之功。敦煌归来后，张大千的人物画更具神韵，他完善了当时的东方色彩体系。1956年张大千在法国巴黎举办了敦煌壁画临摹展，并在卢浮宫举办了个人画展，他的影响力远播海外，此时的张大千已经旅居海外6年之久，他没有想到的是，从此以后他再也没有回到祖国大陆。

1949年以后，他从大陆去了海外，这个时期恰好是西方的现代主义进入高峰的一个时代，整个世界的艺术都在发生一个巨大的变化。张大千原来比较传统的风格，以及我国传统的绘画在中国是能够理解的，但放在世界绘画之林里面，往往会存在一定的差异。那么张大在这个时候就有了一种使命感，要去架设一座桥梁，在这个过程中间，他看了很多西方的绘画，跟很多西方绘画大师进行交流（最为熟悉就有毕加索）。

西方人认为中国人到西方学习艺术，是多余且不可取的，因为从印象派开始，西方人便一直在东方吸取灵。所以张大千跟毕加索见面也是这样一种传统的延续，当然作为中国人，作为中国艺术界的一个代表人物之一，他也希望去了解世界，跟西方绘画进行对话。

在这个过程当中，他看到了波洛克那种大色块的应用、对比与冲突的应用。但张大千并没有将在西方看到的这些观念直接拿过来就用，而是经过糅合，而这个糅合的过程以及结果便是我们后来看到的泼彩。

张大千 1973年作 泼彩山水 镜心

张大千的这种泼彩画法，在视觉上有着很强的冲击力，而且跟西方的现代艺术在视觉跟观念上就对接上了。这种形式既有中国传统艺术的精髓，又在形态上和西方的现代主义达到了某种联系，也正是因为张大千的这种尝试，让世界开始觉得中国艺术不仅不需要向外“取经”，而且完全可以自我更新成为一个跟世界艺术同步的艺术模式。

张大千是中国绘画史上一个百科全书式的人物，对于传统绘画的门类他无所不能，无一不精。从临摹仿古，到浓墨泼彩，他完成了艺术上的创新，除此之外，他与其兄张善子共同创建大千画派，在大风堂开堂收生，传道授艺。其弟子的画风都呈现出百花齐放的景象，成为一支生生不息，代代传承的中国画派。