水粉静物不会调色怎么办

水粉静物调色的技巧有同类色相调法、补色互调法、灰色调配法等。同类色相调法是利用同类色相互调和，可以改变颜色的明度，还能调出中间色等；补色互调法常用红色和绿色、黄色和紫色这类对比色来调和颜色，2种对比色不能等量调和；灰色调配法常用的就是用灰色的颜料加倾向色，比如在蓝色中加入适量的灰色就能变成灰蓝色。

水粉静物怎么调色

一、色彩静物调色方法 1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓 2、加水刷一遍明暗 3、铺大色调，用普兰+深红+物体固有色+环境色 4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色 5、画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色 6、画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”二、技巧1、 先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。

3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度，构图， 体积，冷暖，比例才能表达出的4、冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色

画水粉静物有什么技巧吗？在调色方面

水粉画静物步骤如下：

1）观察方法先整体后对比

说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。使人眼花缭乱，不知从何下手。这就要整体观察，不要盯着一些细节。把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2）用色薄厚有别

用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

3）色彩感觉并非照实描绘

“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4） 因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。但这并不是完全脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5）不可半途而废

一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先，应当克制自己的浮躁情绪。当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

画水粉不会调色该咋办啊？？？？

调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。 要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法：

1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。

5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

画水粉静物总是找不准颜色肿么办？望各路大神赐教！

这个多少和有关的色彩感觉有关系，色彩感觉这种东西是与生俱来的。先天优势占据很多，我从不认为美术需要什么天份，只要通过努力都能有所成就。硬要说天份，就是这个了吧。在绘画中，素描和色彩分别代表者理性和感性，素描中需要的是反复的斟酌，各个物体的黑白灰，整个画面的层次，空间。而色彩中则感性居多，比如一个物体的塑造，素描中需要不断改进，水粉颜色覆盖多了，色彩就灰了，所以往往是积累很多经验之后一笔搞定，到位就到位，没到位就很难改好了，所以画色彩有时候更多的是激情。色彩的感觉亦是如此，你看待一个物体的第一映像色彩，才是最正确的。就像你看见一个物体是方，利马就会觉得他是方形一样迅速。这也是感性的认识。想后天培养也有很多方法，不过还是要靠自己的领悟力。

1 写生，这个最有效，写生的时候，是感受大自然色彩的最好办法，色彩，就是在阳光作用下所产生的颜色，所有的颜色，必须通过阳光的照射才会出现，所以夜晚颜色都会降低，灯光下的颜色也会出现色差，很多老师也不提倡晚上画色彩。所以写生是培养色彩感觉的最好方法。

2 临摹一下颜色好的习作，可以找老师帮忙找一些老师认为颜色好的作品。这里提到色彩的临摹，有很多重，比如这里要用到的，临摹色彩，这时你要学习的只是颜色，去感受大师的色彩是怎样调出来的，不断地尝试，并慢慢积累记住这种调色规律，方法。再则有专门去学习物体的塑造，比如，罐子口哪些地方需要以什么样的一笔笔触去表现，怎样运用笔触，把笔触和罐子结构相结合来更好的表现物体体积，这时为了更好的理解，往往会用黑白的色彩进行训练，既色彩的黑白训练，这对物体塑造是很有好处的，也会时撇开色彩的纯度，色相，只对明度进行探讨。黑白稿往往比色彩稿更难画，但画好黑白稿对之后的彩色，会有质的提升。很多人会说静物素描和色彩静物是相通的，也是因为这点。总而言之，临摹时你要有所重点，从色彩三要素中寻找， 色相，纯度，明度，像你觉得自己色彩感觉弱，就着重临摹画的颜色，色相，纯度来提高自己。

3 观察，日常生活中无时不刻使用眼睛观察事物的，有一颗善于观察的眼睛是非常重要的，走在路上，一颗简单的树干就应该引发你的思考，一个赭石的树干，在阳光的照射下会有什么样的颜色变化，暖暖的阳光下必然是偏暖的，暖色中什么样的黄运用在这个赭石的树干上会恰到好处又不显唐突，假设亮面是桔黄 ，暗面是不是该用补色的蓝色去对比一下，这时蓝色又该怎样运用在赭石的树干上才不会显得跳。这些用心都是可以观察到的，特别像生活中的金属物品更是会受到环境的影响产生多种颜色。生活中就是要不断发现美，发现漂亮的颜色，画画的人不一定要画得好，但一定要会看，懂得美丑之分，这种审美就是通过日常生活的观察，和临摹好的作品得来。当你拥有良好的审美，这时你也拥有了不错的造型感觉，色彩感觉，接下来就是更深层次的去玩了，去研究技法。

说了这么多，希望能帮到你。我小时候就开始画儿童画，就很喜欢用各种五颜六色的颜色，放在同一幅画中又很协调，大了之后老师发现我色彩感觉很好，后来的色彩也说明这点，有些是先天，有些是后天培养，最重要的还是一颗审美的眼睛，和坚持不懈的精神，以及对美术的热爱。