水墨画基本技法

水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

水墨画的五种基本技法

1、勾：先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔，在勾时需要正确用笔，将笔的功力，力度与方式完美的表现出来，所以用笔要全神贯注、凝神静气。

2、皴：在勾出山水的外形轮阔之后，需要使用略干的稍淡的墨侧锋进行皴，出笔时需要自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔，以意使笔才能因意成象。

3、擦：用墨比较淡，需要比皴时笔锋湿一些，使用侧锋进行擦，要根据对象的结构和格局，加以组织和布置，使画面更加丰富多彩。

4、染：此时的染比擦还要湿，并用大面积水墨去染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉，联系画面各部分的色彩，并可以拥有某种共同的元素，那么就可以组成一个统一的色调，这样一副画就可以拥有统一的色调和色彩。

5、点：可以点出的山上翠绿的植被，并点上象征的各种树形，可以营造出山村郊外的苍野和自然。

水墨画技法

水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。

1、淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。

2、滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。

3、洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。

4、弹法：即用指蘸色墨弹于纸上。

以上四法可综合应用，不必拘泥一法。

渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。

刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。

捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势，捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。

用墨的几点心得：

1、惜墨如金——先以笔尖沾水，再沾少许墨汁，迳画完（以画石为例：勾完与皴完後，墨渐渐乾时，续使擦笔）。

2、尽量使用淡墨，一则画清雅，再则好修改或便於加添内容。

3、一笔未用尽，而须用淡色时，可将笔尖沾水，再在吸纸上舔掉水份（防隂），再续画。

4、若墨分焦（点苔），黑（强调重点处），中黑（强调之主题或少数近石之勾与主皴），淡（大部之石与主皴），极淡（次皴/染石底/染阴暗面/山坡/树干），则取“淡”画一般之主皴与远山，画面不会显得黑，皴法易掌握，且效果极好。

5、体会如何调“淡”墨水——在器皿中先滴些微清水，再以笔尖沾少许黑墨和入拌匀，依经验值调出淡墨。

水墨画技法解析

水墨画是中国画的一种，其技法源于古代中国书法和印章艺术。水墨画以墨为主要材料，一般使用黑色墨汁，通过运用不同的笔画和墨色来表现物体形态、质感和光影效果。下面是一些水墨画的基本技法：

1. 点画法：通过点、线、面的组合来表现画面。点画法一般较为简单，适合绘制小型画面或注重画面雅致的作品。

2. 线描法：运用笔画的变化来表现物体的轮廓、纹理、动态和情感。线描法对笔画的变化要求相对高些，适合绘制具有动感、情感或人物形象的作品。

3. 濡墨法：将笔头沾湿后再涂上黑色墨汁来表现细节，重点和阴影。此法对于墨笔的运用和掌握颇为高深，适合绘制具有光影效果的作品。

4. 水墨渲染法：在画布上施以淡墨，然后用清水刷子在其上轻轻擦拭，使淡墨逐渐渲染开来。渲染法适用于大面积的背景和氛围表现，具有颜色淡雅、文气盈盈的特点。

5. 熟笔运用法：针对画家对器材和颜料的熟练程度，用十分熟悉的墨色和笔法行成的模式。熟笔运用法借助大量的孜孜练习，可以形成个性化的笔墨和技法风格。

以上是水墨画的一些基本技法，当然还有更多的技法和细节需要在实践中逐渐摸索和掌握。