山水画被誉为什么

山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，王维被誉为山水画之祖。山水画传统上按画法风格分为水墨山水（墨笔山水）、青绿山水（金碧山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水、没骨山水。

吴道子的山水画被世人称为？？？

吴道子(约680～759年 )画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。

是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为"吴带当风"。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称"吴装" 。

王维为什么被誉为山水画之祖？

乇维，字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。他曾做过唐肃宗时的尚书右丞，后人又称他为“王右丞”。他是唐代著名诗人和画家。

王维擅长画山水，被人推为山水画之祖。他称得上是一位具有划时代意义的山水画家。他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创了泼墨山水，舍弃了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲染而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步，并丰富了我国的绘画技巧。明朝董其昌说王维的山水画“一变勾斫之法为水墨渲染”，可见他对于山水画的发展所作出的贡献。由于他诗作得很好，吟咏自然，描写形象具体；画山水布局优美，又富于诗意，所以苏轼赞他“诗中有画，画中有诗”。王维的山水，并不单纯凭主观想象，而有丰富的生活依据。他晚年居住在辋川别墅，和朋友们观赏大自然。他的画能给人以真实的感觉，宋代的米芾引用张彦远评论他的画说：“笔思纵横，参于造化。”所以，这决不是偶然的。据说宋朝文学家秦观得过一场肠胃病，有个姓高的朋友拿着王维最有名的作品《辋川图》给他看，并说：“看了这幅画，你的病就会好了。”秦观病倒在床上，心情很坏，但每天欣赏着这幅画，好像已经离开病床，到了辋川别墅，呼吸着新鲜的空气，面对着优美的风景一样，心情逐渐开朗，病也很快好了。

王维的石头也画得很好，据说他曾经给唐玄宗的弟弟歧王李范画过一幅怪石，画的十分逼真。李范很喜欢，经常坐在画旁欣赏。有一天，风雨交加，雷电轰鸣，突然一个大霹雷，把画中的石头拔掉了，画面立即变成一张白纸。画石飞走的事情很快传播开来，六七十年后，朝鲜送来一块石头，说是朝鲜神嵩山上飞来的奇石，上面还刻有王摩诘的印。皇帝让人拿来王维的笔迹和石头上的印章一对照，完全相同，才知道以前画的那块石头，原来飞到朝鲜去了。画的石头会飞，当然是虚构的神话，但由此可见王维画的石头一定是惟妙惟肖的。

王维观察事物非常仔细深刻，这也是他在绘画上取得突出成就的重要原因。据说有一天，他到朋友庾敬休家做客，看见墙壁上挂着一幅《按乐图》，这幅图描写吹奏音乐的场面。王维本来精通音乐，便欣赏起这幅画来。他看了又看，忽然笑了。旁边的人莫名其妙，问他笑什么。他说道：“这幅画，画的正是吹奏《霓裳羽衣曲》第三段第一节的时候。”有人不相信，就找乐队来表演这首曲子，当演到那一节时，用画对照，果然，吹奏者的姿势动作表情完全和画中一样。

王维的绘画成就很高，他开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融的最高境界。他曾写了一首诗来评价自己，他说：“宿世谬词客，前身应画师。”就是说：“人们都错把我当做诗人，其实我的‘前世’倒应该是画家呀。”他的作品真迹很少。传说是王维所作的《江山雪霁图卷》和人物画《济南伏生图卷》也早已流传到日本，至于传说为王维所著的《画学秘诀》根据清朝人的考证也是宋代人假托的著作。这不能不说是艺术史上的损失。

什么是山水画?

山水画在中国画坛上有着悠久的传统，有着漫长的发展历程。成为中国画的一门独立的画科以后，其中又分为青绿、水墨、金碧、浅绛、没骨、界画等多种画法。

顾名思义，山水画就是以描绘山川自然景物为题材的绘画，但是中国的山水画不同于西方的风景画，它并非直接照搬自然景物入画，而是从审美的艺术角度上讲究经营位置和表达意境。中国画上描绘山水景物，形成于魏、晋时期，但那时主要是作为人物画的陪衬形式出现；隋、唐时期逐渐日趋成熟；五代、宋、元时期的山水画技法才真的走向技法熟练、风格多样的发展道路。明与清代初期的山水画则偏重复古，随之而有一些具有革新精神的画家与之抗衡。近代与现代的山水画在继承前人和不断创新中又得到了很大发展。

现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》。这幅作品的景物构图与比例关系都已大致符合视觉效果，对山水画的发展具有开创先河的作用。唐代的山水画创作与其他门类的艺术同步，具有很大进展，产生了李思训与吴道子等杰出的画家。李氏山水画作品，多以笔墨勾勒山石树木，笔法刚劲有力，在画面上使用青绿颜料着色，史称“青绿山水”。李氏的山水画技法，对于宋代的一些画家影响极大。吴道子除了以人物画著称外，在山水画上也有独立的建树，一直为人所称道。唐代另一名山水画大家是诗人王维，他的作品具有诗画意境结合的妙处，特别以水墨山水画见长。

五代时期的山水画，在这门画科的发展史上有着承先启后的作用，产生了像荆浩、关仝、董源等超越前人的画家，他们的作品一直影响着后来山水画的发展。荆浩、关仝两人多以水墨画法来表现北方的山水，画面气势雄伟。董源擅于水墨和浅色山水画，所作多为描绘江南山青水秀景色的画幅。北宋与南宋的山水画家由于受到唐、五代画家的影响，山水画也得到很大发展。北宋的画家巨然、李成、范宽、郭熙等人所作的山水画，多为山川高耸，境域辽阔的全景图。米芾父子和南宋代表画家刘松年、李唐、马远、夏珪等的作品以江南秀丽的山水为主。元代山水画由于社会、时代的关系，画家们的作品最为突出的特点是向水墨写意画方向发展。当时的画家大多不满异族的统治，去向自然山水中寻感受，产生了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等名噪画坛的人物。这几位画家的山水画，各具特色：黄公望的作品以富春江山色为主要董源山水画题材，着色浅绛，草木华润，峰峦浑厚；王蒙、倪瓒的作品，都以构图别致、笔墨简练为著。早于这几位的元代初期的画家赵孟頫的山水画，则把书法艺术的笔墨韵味汇入了画法。

明代的山水画家有独创精神的很少，董其昌更是山水画复古派的代表，影响到清代初期的部分山水画家也从前人画幅上讨生活，强求接近古人。清代有创新风格的山水画家是“四僧”，即4位和尚：渐江、石豁、八大山人和石涛。在他们之后又有“扬州画派”中的金农等人。他们主张从自然中寻求画材、画法，反对陈陈相因，强调个性解放，对于后来山水画的发展产生过积极的影响。

在近代山水画家中影响最大的要数黄宾虹。他重视写生，同时又注意吸取前人的画法加以改造，从而使山水画又从清末复古的倾向里走出来。此外，齐白石、徐悲鸿、张大千等人也都对山水画的发展有所贡献。新中国成立以后，山水画的流派和风格都呈现出多姿多样的局面，在中华大地的东西南北各地，活跃着擅长泼彩泼墨的刘海粟，精于焦墨勾勒的张仃，墨彩挥洒淋漓的李可染，以及立意创新的潘天寿、傅抱石、石鲁、陈子庄等人，他们的作品不论是长卷巨幅还是即景小品，都有着浓厚的时代气息。