舞蹈编导怎么编

编舞技法是编导最重要的一个课目，捕捉舞蹈形象和动作发展变化是编舞最重要的两个基础技法。捕捉舞蹈形象首先要观察分析生活中事物的形态和动律，然后对生活中的事物进行模仿，在分析和模仿的过程中，捕捉舞蹈形象的动态规律。动作的发展变化应围绕舞蹈主题动作进行变化，注意舞蹈语言的统一以及动作变化中情感的投入。

舞蹈编导如何进行创作(2)

舞蹈编导如何进行创作

　 　2.舞蹈的独特表现手法：

舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。

概括起来即：舞蹈的动作(舞姿、动作组合、步法)，舞蹈的队形、画面(构图)和一些哑剧手法(如手势、面部表情等)须掌握。

A. 舞蹈动作：

舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。

这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。

把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。

连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

B.队形、画面：

舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的'位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。

C.哑剧手法：

哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

作为舞蹈中的手势(表情动作)，当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

3.舞蹈编导是综合性的艺术：

融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。

A.舞蹈和文学的关系：

在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。

B. 舞蹈和音乐的关系:

舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。

在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。

舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。

C.舞蹈和美术的关系：

绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。

舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。

像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作(如布景、服装、化装、道具等)。

D.舞蹈和戏剧的关系：

舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏(歌)剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。

E.既然是综合艺术，舞蹈同样与体操也有密切的关系.在这就不多说。

舞蹈编导主题怎么构造？

舞蹈作品的组织方式和内部构造。是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。

在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈和舞剧作品的结构形式,主要有以下几种：

①传统式结构,又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。

②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。

③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。

在结构作品时，还应注意：要服从表现主题、塑造人物形象的需要；要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。

在舞蹈艺术中，“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段，也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。

各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人，把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段持“内容”说观点的人，把“结构”看做是编写情节内容，写一个编舞提纲的程序。