色彩静物怎么丰富

首先在画的时候要注意画面的投影部分与明暗交界线之间的变化关系；其次主体物要足够深入；然后丰富画面要具备点、线、面这三个重要元素，点连接着线、线撑起画面；再观察视觉中心的位置，靠近视觉中心的布纹要画的多一点，着色重一些；最后静物造型不要大小一致，应该总大小上、形状上、灰色纯度上、还有方圆来区分。

色彩静物怎样才能画出丰富的色彩变化?

这个问题其实简单，要注意环境色。所谓环境色就是周围环境对本身色彩的影响。譬如；一个黄色的桔子和一个红色的苹果放在一起，那么桔子上肯定带有苹果的红色，反之苹果也一样。而且，色彩在相互影响的条件下，还会相互融合，像刚刚的例子，就会出现橘黄色。一组静物也好，或是风景也好，色彩都有很多，相互影响、相互融合，造成色彩的千变万化，多练、多想、多观察，你会发现很多很多漂亮的颜色。这个答案忽略了光线的影响，光源色会对物体的色彩造成很大的改变。不过，一般作画都是默认为白光。希望这个答案会对你有所帮助，祝你越画越好，老师对你刮目相看。

一个普通美术老师

快速提高画色彩静物的方法

如何快速提高自己的色彩静物水平？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何快速提高色彩静物水平，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何快速提高色彩静物水平吧。

  很多同学都是在高二或者高三的时候准备参加美术培训班，美术培训班的时间是非常短暂的，短时间的学习之后就要面临考试，这些同学要是没有掌握好准确的方法，很有可能会在联考中垮掉，下面为大家分享分享：

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

 1、掌握正确的观察方法

首先，写生的观察方法不外乎整体和对比，整体观察是彼此对照，区别不同，用"同类对比法"来找微妙的色彩变化，从而找出色差，然后在分解调出。那么如何更好地避免局部观察物体呢？最好的方法就是用余光去意会物体的色彩，这样不仅能避免"死盯"的观察样子，还会提高对色彩的感受，真是一举两得，有一双会发现美的眼睛的前提是要有正确的观察方法。

2、由临摹入门

这里的临摹可不是机械地照搬照抄，而是说同学可以从优秀的模范作品中学习绘画的表现技巧，然后结合自己的学习体验学到如何调色、如何塑造形体、如何分布色彩的冷暖和组织色调等等，学生常见常遇到的三个问题色彩静物。

3、游刃有余地运用水

众所周知水是水粉画不可或缺的主要媒介，虽然水粉画也可以像油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制，没有水就不能更好地发挥水粉颜料的作用，我建议美术生们应该先在你被一块吸水性能比较好的毛巾，这是为了每次涮笔后可以在上面吸水。

4、调色的要求

对于学美术时间短的同学来说，颜色调不准色彩是很普遍的一件事情，因为调色还是和绘画经验有关，所以同学们应该多多练习、不断积累经验，可以把自己觉得不错的作品，把其中好的颜色背下来，然后学以致用。

5、塑造的方法

每一位美术生都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是互相联系又彼此不同的两种绘画形式，在色彩静物中我们的最终想要的是形色结合，这就是要求美术生要用色彩画出形态体积，同时还要考虑物体的阴暗和冷暖变化的关系，对于色彩静物只要掌握了正确的方法，那么在短时间内可以获得很大的提升，同时也希望广大同学们一定要坚持不懈。

以上就是提供“如何快速提高自己的色彩静物水平？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“如何快速提高自己的色彩静物水平？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。

色彩静物中怎样才能让颜色厚重一些

在画深色器皿时，先观察固有色以外的地方的色彩倾向，画完最深的部分在调色盘的这个颜色里稍微加一点浅的颜色偏红加点朱红，偏绿加粉绿，偏蓝加钴蓝，一定要在原来的那块地方加！另调的话很容易与原来的偏离太大，不到万不得已，不要加白，白色粉太重，暗部参了粉，想再暗可就难了。画一笔上去后如果效果不明显先别急着改，水分干后颜色会变浅。注意调以上颜色时千万别调死，笔上沾点后稍微调两下就可以，这样颜色会丰富一点，画色彩最忌讳颜色调死。

还有画物体投影时，可以参入补色（红～绿；蓝～橙；黄～紫这三对补色），这样在视觉上会形成舒服的感觉，而且也是符合色彩形成原理的。可以参考印象主义的绘画。比如画红苹果时，暗部扫点低纯度的粉绿，很美的。

色彩静物中一些比较基本的色彩搭配.?

注意构图的完整,形体的准确.物体的明暗和投影部位一定要精确刻画,桌面和背景衬布的形体一样不可以忽视.

上第一遍颜色可以用湿画法,水分要稍微多一点,水分的多少以可以控制得住为好.物体的背光和投影部位一定要同时刻画,便于衔接.桌面和背景衬布的暗部一样不可以忽视.

局部刻画要精益求精,暗不色彩要画得透明,透气.要注意质感的刻画和用笔的精练

一、观察方法：

画好静物，要善于用余光观察物体。不但观察物体的本身，还要找出物体周围的色彩倾向，从而使画面的色彩丰富、生动、和谐。

二、色彩的基本规律：

1、自然光的情况下，物体亮面冷、暗面暖，投影部分要有适当的天光色。

2、要拉大处于同一画面上静物之间的色相差异，并借助红与绿、黄与蓝、橙与紫之间的互补关系，使色彩产生张力。

3、由于作画者对色彩的偏爱、喜好不同，静物色彩会表现出不同的调子，使画面产生美感。

4、表面静物色彩的空间感要拉大前、中、后、背景之间的黑白关系，塑造形体时具体程度拉大，虚实程度拉大，冷暖关系拉大。

5、要善于在画面上调色，这样表现出色彩准确、生动、丰富。