怎么学插画

什么是插画呢？插画在各种形式的画里面，应该是应用范围最广的一种。常见的有书籍的封面，书籍内页的插图，报纸信件的配图，还有宣传单上的插图，用于商业产品表面的装饰插画，电影宣传海报，各个网页的宣传封面，其他形式的广告宣传等等领域，内容不限于大自然的动植物，天气现象，自然景观，历史人文，现代都市，奇幻世界，机械科技，各种人物等等，只要能用艺术形式去表达的内容都是可以用作插画的。

媒介可以是手绘，可以是板绘，是静态平面的形式，而不是动态的或是三维的。

插画基本是以产品内容去表达出的画面。比如玄幻小说科幻小说，其更多的是幻想元素和科技元素，需要用画面去表现与小说内容相符合的情景，使人产生画面感。又或者是公益海报上的禁烟，反战，献血，关爱残疾等主题，需要用夸张的或者是隐晦的画面传达出主题所表达的内容核心。

想学习插画，需要确定自己想走什么方向，不同的方向难度相对的不一样。

网上有很多课程，需要特别注意它们的标题通常都有一些字眼能看出这个课程学的是什么，这个就是一个方向。比如古风人物，古风服装，古风场景，这三个统一的方向是古风，其他不同的方向就有三个了。

建议没有基础的小白想要学习简单的插画，可以考虑儿童类型的童话风格的插画，比较可爱，比较小清新，又或是平面类型的装饰画，可以学到很多几何元素，色彩理论的基本美术理论，为以后学其他类型的插画打基础。如何目标较长远，有足够的精力和时间，可以考虑更难一点的人物类型的插画，场景类型的插画。

有较好的基础，有自己明确目标的同学，可以试着去总结:自己想走的方向，收集素材多练习绘画，写训练计划，确定时长和周期，做更长远的未来的打算。确定了自己要学的方向，还有就是要准备工具。

这里以板绘为例，需要准备电脑，手绘板等，基本的准备这两个可以作画的工具就可以了。其它的工具可以有数位屏，平板，手机，支架，耳机（漫长的绘画，可以用音乐调节心情~）。绘画软件常用的是PS(全称：photoshop)，还有SAI（体积小，配置需求低），Procreate（iPhone/苹果设备专用）

如何从零开始学插画

从零开始学插画的方法如下：

首先要有一支笔和一张白纸，在白纸上画出你的轮廓线。用铅笔勾出你想要的线条形状，注意要流畅、对称、粗细一致。然后开始画阴影部分了，先画一个圆形的轮廓（圆圈）。再画上一个小小的半圆作为阴影部分。接着画出两个大小相同的三角形作为阴影部分的底色（小技巧：可以先将圆形的直径放大一点）。最后一步是添加细节了，添上一些小点点和小圈圈等图案。

拓展：

插画是一种艺术形式，是现代社会最重要的视觉交流形式，插画也分为商业插画和生活插画。我们平常所看的报纸、杂志或儿童图画书里，在文字间所加插的图画。插画以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特定的地位，被广泛用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

给插画下权威定义越来越难，可以很明显地看出，应用艺术中不同类型实践的边界有所波动。传统学科领域逐渐消失，电子环境带来的灵活性日益增强，这些都为艺术家们带来了更多激动人心的商机。插画家不见得要住在出版社和设计集团云集的大城市附近寻找潜在客户，也不见得一定要拥有自己的地产作为工作室或依靠画廊出售艺术品。

如何学会画插画

插画师零基础自学方法如下：

一、准备绘画工具

1、ipadpro+绘画软件（procreate、MedibangPaint、SketchBook）。

2、电脑+数位板+绘画软件（ps、sai、ai、sketch）。

二、扎实基本功

画画没有捷径，想成为一名插画师，打实基本功、不断打磨手感、反复的练习，这个过程是必不可少的。

练习方向：线条、透视、素描、人体、造型、构图、色彩等等。

前期找一位自己喜欢的大触，临摹他的作品，进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。

尽量不要选择自学

其一，网络上的教程五花八门，无法做到具有针对性的指导。

其二，在自学的过程中，受到自制力等因素的影响，很可能在学习的中途就半途而废。

其三，人非圣贤，孰能无惑，只要是学习，一定会有问题，而网络教程是无法解决你的所有问题的，这样的学习效果，是很难保证的。

零基础怎么学插画

零基础学插画的方法如下：

第一、要从最简单的造型学起。

画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

第二、掌握色彩的处理方法。

色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。

插画需要掌握的能力

插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。

每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。