琵琶揉弦的正确方法

琵琶揉弦的正确方法是右手将弦弹响后，左手按弦的手指将所按的琴弦左右移动，从而发出波动的声音，这种方法的优点是可以根据需要随意改变声音波动的幅度和快慢。揉弦是琵琶演奏中增强表现力、美化声音的一种手段。

关于琵琶调弦的方法

琵琶的调弦是学习琵琶的基本功，许多初学者还对调弦不是很了解。下面是我整理的关于琵琶调弦的方法，欢迎阅读。

调弦的方法

琵琶弦一头是固定在复手上，另一头则是拴在相应的琴轴上。只有拧动琴轴方可是琴弦产生松与紧。由于琴轴是安放在琴槽壁孔里，与琴槽壁孔是有锥度配合的，如果琵琶制作精良，这种配合应该是良好的、无隙的密切配合，松紧适度，旋转自如。琵琶制作不精良，琴轴和壁孔的配合就会出现问题，因锥度不一致，使琴轴与壁孔不能良好接触，出现晃轴现象，导致锁不住，易跑弦。

说句实在话，调弦是个技术活。也应该是每个琵琶操作者必会的技巧。这里不仅需要左手有拧动琴轴和锁住琴轴的功夫，还要加上耳朵的辨音配合。

1、扭转不动琴轴，不能使音升高或降低，就谈不上调音。

2、拧动了琴轴而听不准音的高低，还是调不好，甚至出现断弦的结果。

3、对准了音，而锁不住琴轴，一松手又使琴弦松了下来，白调了，浪费了精力。

根据这些情况，首先是练习拧动琴轴的功夫，也就是学会“沿轴圆周拧动力”，。我们可以专门予以练习——

我教学生们的方法是，我们可以把壁孔与琴轴端的接触平面虚拟为一个“钟表盘”(上12点，下6点，左9右3)。可用左手五指紧紧握住琴轴，顺时针拧动琴轴至“五分钟”位置(30度)，然后再拧回原位。在接近原位时，握轴的五指留下食中名三指继续握轴，腾出小指和拇指合力来完成“顺轴挤紧力”的任务。

为什么要拧动30度呢?因为只拧动了30度，在虚拟钟表盘上仅仅为五分钟距离，与原位很近，可以很顺利转回，用以适应体会用力地感觉，适应琴轴的转动和锁紧。此法必须多练。在练习过程中要注意的是，因为琴轴位置不同，操作方式又可分为两种情况：

1、如果是第一弦轴与第三弦轴(琴槽外面)，则应该是小指抵住琴轴大端，拇指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。

2、如果是第二弦轴与第四弦轴(琴槽里面)，与前者相反，则应该是拇指抵住琴轴大端，小指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。

上述两种情况，拇指与小指的“挤紧力”均应在“拧动力”进行的同时完成。这是关键的关键。

也就是说，在接近所调音高时，一定要使用两种力：

一是“拧动力” ，一是“挤紧力”。能否锁住琴轴关键在于“挤紧力”的运用。但单单依靠“顺轴插进力”是不行的，还必须同时配合一点点“拧动力”，这种力是拇指与小指合力而成的。只有多多练习，才可以掌握好此技巧。

在初学阶段，如果一个手用不好这种合力，那就先用右手帮忙，与左手形成“挤紧力”，使琴轴与琴槽壁孔锁紧。用右手配合是临时之举。还是要练会单手锁紧，这是一个基本功，不可忽视。

调弦顺序

再谈一下调弦顺序，因人不同，因习惯不同，很难有一个统一说法。我只讲我的调弦顺序。

1.先寻求标准音源——只要可以提示每秒440HZ的音标的物件均可。如：音叉，音笛，电子调音器。

2.以此音为依据，调好琵琶第一弦

3.再以第一弦音高的低八度，调好第四弦

4.再以第一弦音高为依据，调出低四度的第二弦音。如果听不准，此时还可以按第一弦第一品的E音为依据，来寻求它的低八度作为第二弦空弦音

5.再以第一弦音高为依据，调出低五度的第三弦音。如果听不准，此时也可以按第二弦第四品的D音，来寻求它的低八度作为第三弦空弦音

6.最后是校对、微调、修正。用第一弦一品的E音与二弦空弦音比对协和与否。用二弦第四品的D音与第三弦空弦音比对协和与否。用第三弦一品的A音与第四弦空弦音比对协和与否。

在此提供给大家几个关于琵琶调弦口诀——

调 弦

琵琶调弦要学好，

左手弄轴调音高，

拧上为高拧下低，

锁住琴轴很重要，

A d e a基本音，

弦音之间可微调，

调弦技法学到手，

不怕弦松跑调了。

调弦功夫(一)

圆上三十度，

钟表五分钟，

松轴此距离。

拧回练手功。

调弦功夫(二)

调弦功夫十二字，

字字一定记在心：

握得紧，拧得动，

锁得住，听得准。

练就一副好听力，

琴可发出好声音。

常练此法功在手，

弦变常调不求人。

少儿初级琵琶教学建议

创设意境，激发兴趣

音乐之于人的魅力之一即是能使人随之产生丰富的联想，犹如身临其境，因而产生兴趣。因此，每次上课前，我先播放或演奏一段学生熟悉的富有儿童情趣的乐曲让他们欣赏，以此创设一种未成曲调先有情的氛围，把他们引入由琵琶这件乐器的独特音色所表现的意境之中，激发他们的学习兴趣。例如：在给新生上第一课时，我弹奏了《新年好》、《粉刷匠》、《拔萝卜》等一些他们耳熟能详的小曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱起来。趁此良机，我启发他们：“这么美妙动听的乐曲，如果能由你们自己亲手弹出来，一定会更美妙、更动听的!”一下子，小朋友们对琵琶就产生了兴趣，争先恐后地想学着弹奏。于是，我又带引他们从玩开始，以游戏的方式学习枯燥的技巧技能练习。例如：在熟悉四根琴弦时，我设计了“开小火车”的游戏，每个人轮流地按5125的顺序弹或挑一根空弦。这样，学生在玩中记住了四根弦的音高和位置。又如：在练习左右手相互配合弹奏时，我设计了“给音符找家”的游戏。即由我唱出一个音，请学生以最快的速度找到这个音，并将它弹出来。这样，在游戏中不知不觉地锻炼了学生的左右手协调性，培养了学生对音高、音准的敏感度。通过以上的各种方法，让他们从玩开始，不把学习琵琶看成是一种负担，而是看成一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲时，兴趣就回巩固并增强。

情感交融，以情奏琴

每一首乐曲都有它的思想和内涵所在。音乐感受力，就是指人在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，并由此产生共鸣的一种能力。在教学中，我非常注重情感交融，以情奏琴，培养儿童对音乐的感受力，让他们体验音乐，在动情的前提下获得相应的音乐知识和琵琶演奏技能。如我在示范演奏《拔萝卜》时，就将小动物们使尽力气、齐心协力拔萝卜的神情尽情地表现在脸上。演奏完后，我把乐曲中所描绘的童话故事将给小朋友们听。然后对照乐谱，告诉他们乐曲中的八分符点节奏正是小动物们使劲拔萝卜的表现。让他们真正地理乐曲，并将这些感情融入到他们的演奏中。又如，在演奏乐曲《小猫钓鱼》后，我因势利导，启发学生：学习琵琶也跟钓鱼一样，如果三心二意，就永远没有收获只有一心一意，坚持到底，才能学到真正的技能技巧。这样，小朋友们不仅在演奏中理解了音乐，同时也懂得了一些做人的道理。

因人制宜，因材施教

少年儿童在学习琵琶的过程中，由于各自的天赋不同，对琵琶技能技巧的掌握也就出现了明显的差异。有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次学生的学习积极性，我把他们按学习情况分成了三组，因材施教。并与家长密切配合，给每个学生制定了总的培养目标和各阶段具体目标。为了配合教学，我还精心选材编写了一本《少儿琵琶初级教材》，选编的练习曲都是小朋友们常听易记的，还根据不同儿童的特点，编配了难易程度不同的曲目，使弹得好的学生能“吃得饱”，因而进步更快对中下水平的学生，布置适度的作业，使他们既消化得了，又有新长进。

此外，我还注意培养学生的舞台实践经验，定时召集家长举办一些小型的学习汇报演奏会，增强学生的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。同时，在学校和其他一些单位举办文艺演出会之际，我也要求学生积极报名参加，培养敢于表现自我的自信和良性的竞争意识。以此方式学习琵琶，不仅提高了儿童对音乐活动的兴趣，培养了他们的音乐素质，而且陶冶了他们的性情，使其身心得到和谐的发展。

琵琶调弦的方法和注意事项

琵琶的调弦是影响琵琶的音色，是一个不可忽视的问题，调弦要注意 方法 和技巧。下面我整理了琵琶调弦的方法，供你阅读参考。

琵琶调弦的方法：调弦基本功

琵琶弦一头是固定在复手上，另一头则是拴在相应的琴轴上。只有拧动琴轴方可是琴弦产生松与紧。由于琴轴是安放在琴槽壁孔里，与琴槽壁孔是有锥度配合的，如果琵琶制作精良，这种配合应该是良好的、无隙的密切配合，松紧适度，旋转自如。琵琶制作不精良，琴轴和壁孔的配合就会出现问题，因锥度不一致，使琴轴与壁孔不能良好接触，出现晃轴现象，导致锁不住，易跑弦。

说句实在话，调弦是个技术活。也应该是每个琵琶操作者必会的技巧。这里不仅需要左手有拧动琴轴和锁住琴轴的功夫，还要加上耳朵的辨音配合。

1、扭转不动琴轴，不能使音升高或降低，就谈不上调音。

2、拧动了琴轴而听不准音的高低，还是调不好，甚至出现断弦的结果。

3、对准了音，而锁不住琴轴，一松手又使琴弦松了下来，白调了，浪费了精力。

根据这些情况，首先是练习拧动琴轴的功夫，也就是学会“沿轴圆周拧动力”，。我们可以专门予以练习——

我教学生们的方法是，我们可以把壁孔与琴轴端的接触平面虚拟为一个“钟表盘”(上12点，下6点，左9右3)。可用左手五指紧紧握住琴轴，顺时针拧动琴轴至“五分钟”位置(30度)，然后再拧回原位。在接近原位时，握轴的五指留下食中名三指继续握轴，腾出小指和拇指合力来完成“顺轴挤紧力”的任务。

为什么要拧动30度呢?因为只拧动了30度，在虚拟钟表盘上仅仅为五分钟距离，与原位很近，可以很顺利转回，用以适应体会用力地感觉，适应琴轴的转动和锁紧。此法必须多练。在练习过程中要注意的是，因为琴轴位置不同，操作方式又可分为两种情况：

1、如果是第一弦轴与第三弦轴(琴槽外面)，则应该是小指抵住琴轴大端，拇指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。

2、如果是第二弦轴与第四弦轴(琴槽里面)，与前者相反，则应该是拇指抵住琴轴大端，小指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。

上述两种情况，拇指与小指的“挤紧力”均应在“拧动力”进行的同时完成。这是关键的关键。

也就是说，在接近所调音高时，一定要使用两种力：

一是“拧动力” ，一是“挤紧力”。能否锁住琴轴关键在于“挤紧力”的运用。但单单依靠“顺轴插进力”是不行的，还必须同时配合一点点“拧动力”，这种力是拇指与小指合力而成的。只有多多练习，才可以掌握好此技巧。

在初学阶段，如果一个手用不好这种合力，那就先用右手帮忙，与左手形成“挤紧力”，使琴轴与琴槽壁孔锁紧。用右手配合是临时之举。还是要练会单手锁紧，这是一个基本功，不可忽视。

琵琶调弦的方法：调弦顺序

再谈一下调弦顺序，因人不同，因习惯不同，很难有一个统一说法。我只讲我的调弦顺序。

1.先寻求标准音源——只要可以提示每秒440HZ的音标的物件均可。如：音叉，音笛，电子调音器。

2.以此音为依据，调好琵琶第一弦

3.再以第一弦音高的低八度，调好第四弦

4.再以第一弦音高为依据，调出低四度的第二弦音。如果听不准，此时还可以按第一弦第一品的E音为依据，来寻求它的低八度作为第二弦空弦音

5.再以第一弦音高为依据，调出低五度的第三弦音。如果听不准，此时也可以按第二弦第四品的D音，来寻求它的低八度作为第三弦空弦音

6.最后是校对、微调、修正。用第一弦一品的E音与二弦空弦音比对协和与否。用二弦第四品的D音与第三弦空弦音比对协和与否。用第三弦一品的A音与第四弦空弦音比对协和与否。

在此提供给大家几个关于琵琶调弦口诀——

调 弦

琵琶调弦要学好，

左手弄轴调音高，

拧上为高拧下低，

锁住琴轴很重要，

A d e a基本音，

弦音之间可微调，

调弦技法学到手，

不怕弦松跑调了。

调弦功夫(一)

圆上三十度，

钟表五分钟，

松轴此距离。

拧回练手功。

调弦功夫(二)

调弦功夫十二字，

字字一定记在心：

握得紧，拧得动，

锁得住，听得准。

练就一副好听力，

琴可发出好声音。

常练此法功在手，

弦变常调不求人。

琵琶定弦的方法

(A)定弦的基本方法

琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多， 四条空弦之音的音程关系并不固定。但比较常用的定弦法， 是把四条弦由缠弦至子弦固定为“Adea" 四个音。即“D"调。 初学者宜先学“D”调， 定弦是以“D”调为标准进行定弦。

校定弦音的方法：初 学琵琶 时， 如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。 此时更宜养成定准弦音的习惯。若弦音未定准，就不练习。

在定"Adea"的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度)来，作为定空中弦e音的依据再在第四品上按中弦弹出 d'(比d音高八度)来， 作为校定空老弦d音的依据最后在第一品位上按老弦弹出a 音来(或弹空子弦的a音)，作为校定空缠弦A 音的依据。在初步定好四条弦音之后，应再作校验。 常用的校验方法有下列几种：

(甲)双音校验法：按第一品位子弦与空中弦作“双弹”按第四品中弦与空老弦作双弹按第一品老弦与空缠弦作双弹或“分”空子弦与空缠弦。 如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时， 就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了， 将定得不准的弦再作校定。

(乙)泛音校验法：如已学会演奏泛音时， 可用此法

(丙)按音与泛音校验法

(丁)散音与泛音校验法

其中，初学者一般用双音校验法， 但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法， 这是一个比较可靠的好方法。即在排品时， 也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。

(B)“变调”定弦的种类

根据演奏乐曲的需要，也可以改动定弦的关系。 在琵琶传统乐曲中，为了更好地发挥某一乐风的特有效果，使其尽量利用空弦，来得到其需要的和弦效果时， 常用改变定弦的方法。如在小工调(即1=D)上作改变定弦时，曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。当然，这里所谓的“变调”是指改变了四条空弦之间的音程关系，并不是指改变了乐曲的调式。 现附录在传统乐曲中曾经用过的几种“变调”定弦方法如下：

(A)“ABea”：《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。

(B)“ABee”：浦乐派的《将军令》用之。

(C)“EBee”：平湖派的《汉将军令》、《满将军令》用之。

(D)“Aeaa”：无锡派的《将军令》用之。

(E)“Gdea”：《小普庵咒》用之。

(F)“Bdea”：《隔雾闻钟》用之。

(G)“#FBea”：《舞名马》用之。

(H)“A#cea”：荡调弹唱《渔家乐》、 《十二个月》等用之。

(I)“#Fdea ”：《普庵咒》的尾声《清江引》用之。

(C)活动山口

在按平均律半音排列音位的琵琶上，所有的升种调、降种调基本都能按弹。但在某些调上，只能用按音演奏，不能利用四条空弦音。因此，可以试用活动山口。 方法是将活动山口把四条弦身压在第一相、或第二相、 或第三相上。这样，才能在各调上， 根据调式将主音或属音变为空弦音，以便尽量利用各种传统奏法， 发挥其空弦音的作用，在装置有活动山口的琵琶上， 运用了活动山口后，空弦散音都已改变。

(2)音域

弦乐器技法中，什么是揉弦啊？

弦乐器主要分为拉弦乐器和弹拨乐器。拉弦乐器：西洋乐器中的拉弦乐器主要是提琴类（大提琴，小提琴，中提琴，低音提琴），民族乐器中的拉弦乐器有二胡，高胡，板胡，京胡，京二胡，中胡，椰胡，坠胡，二弦，擂琴等胡琴类，还有马头琴等少数民族乐器。弹拨乐器：西洋乐器中最常见的竖琴就是拨弦乐器，吉他也属拨弦类。民族乐器中古筝，古琴，琵琶，三弦，阮，月琴，柳琴等都属于拨弦类。另外扬琴可划分在弹拨乐器中也可称作击弦乐器

揉弦，是小提琴，中提琴，大提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

关于琵琶系弦的方法

琵琶共有四根弦，由粗到细分别称为缠弦、 老弦、中弦、子弦。下面是我整理的关于琵琶系弦的方法，希望能够帮到大家，欢迎阅读。

琵琶系弦的方法

弦的上端匝系在轸子上，下端穿系在覆手上。 覆手上有四个弦孔。系弦时，先将弦下端系在覆手上。 穿系在覆手上的方法可分为四个动作：

第一、先将弦穿在覆手的弦孔内， 末端余出二市寸许

第二、将弦的末端在弦身后兜转来

第三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来

第四、最后把弦的末端拉紧成结，嵌在弦孔内， 并把弦身向上拉紧。

上面介绍的是丝弦的系法。现在一般用的是金属弦。金属弦的系法是利用弦下端的小圆圈， 当弦身穿在覆手小孔内后，将上端穿在下端小圆圈内， 然后将弦的上端向上拉紧并匝系在轸子上。 这种利用下端小圆圈的系弦法，有三种系法：

第一种是将下端小圆圈放在覆手的外面。 此方法适用于弦身与品位(尤其是第二十五品等)之间距离较大而成“浪弦”的琵琶上

第二种是将下端小圆圈放在覆手的里面。 这种方法适宜用在弦身与品位之间距离较小的琵琶上。第三种是将弦的下端兜压在覆手里面的弦身内。 这种系法，可使覆手上口处的弦身不易折伤， 可延长弦的使用期。用这种系法对下面部分品位的音准方面， 与第二种的系弦法相同。

注意：在同一个琵琶上， 当用了第一种系弦法后，不要随意改用第二种系弦法反之亦然。 因为如果任意改用，在下面的部分品位上，音准易于产生些微差。

琵琶的弹奏指法

左手指法：

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。

1、捺

捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。

2、带

带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。

3、擞

擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。

右手指法：

弹挑类：包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。而琵琶二字的命名，亦出自弹挑。

轮类：二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、 “摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音。用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。

轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿缺点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。其优点是发音量一般较强些缺点是各指的发音量易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方法，因此就以介绍上出轮为主。划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法，常用在乐曲的重音和高潮处。