当代舞起源于哪个国家

当代舞起源于中国，并作为中国舞蹈的重要舞种之一，诞生于20世纪50年代，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的。当代舞的舞蹈创作和表演鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。

现代舞起源于哪个国家?

现代舞的起源和发展现代舞起源于美国，六、七十年代盛行于纽约，八十年代，现代舞的中心移至欧洲、九十年代巴黎成为热门焦点。但随着二十一世纪的来临，中国经济腾飞和市场开放，国际艺坛开始把目光放在在亚洲地区，并认为中国将是未来现代舞蹈艺术发展的重要基地。当代“现代舞之母”依莎多拉·邓肯，这位著名的芭蕾舞演员以“古典芭蕾一点儿都不美”为由，开始了新鲜舞种的尝试和探索。她丢弃了足尖鞋，扔掉束胸衣，赤着脚到任何一个可能的地方去舞蹈。正是有了她的追求和探索。才有了现代舞这样一种流派和体系的建立。十九世纪以后在舞蹈界又陆续出现了玛莎。格莱姆、默斯。堪宁汉、保罗。泰勒、玛丽。魏格曼等多个体系。随着现代舞在技术训练上的日益科学化和系统化，如今的现代舞已经不再是舞蹈演员的专属品。在欧美以及亚洲的许多国家，现代舞已经深入到普通人中间。但是在中国，现代舞的发展空间相对狭窄很多。我想，因为我们起步很晚，而目前很多现代舞的作品不像当年的芭蕾舞、古典舞那么易懂，它具有一定的抽象性。现代舞的健身价值我们失不要把现代舞做一种定位因为它是舞蹈的一种。舞踞，它必须是手之舞之。足之蹈之，必须是一种身体在进行的运动。我们只不过是运用了现代舞的训练技法。我认为通过现代舞的训练，不仅可以锻炼身体，而且对人身体的协调性、平衡能力、对音乐的理解、对美的感悟都有不同程度的好处，尤其它是培养气质、陶冶情操的良好选择。人的美分两种，外在的美容易逝去、但内在的气质美却是可以持久的。

现代舞的起源是什么时候？

现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。

现代舞蹈的种类 ，按照舞蹈的特征来划分：专业舞蹈；古典舞芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。国际标准舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。时尚舞蹈 ；迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

现代舞和当代舞的区别

探讨现代舞和当代舞的区别，从三个方面来谈现代舞和当代舞的不同，因本人资历尚浅、知识储备能力有限，不足之处望各位看官海涵。

一、时间与地域的不同

现代舞起源于19世纪末20世纪初的美国和德国，当芭蕾的发展已经达到了完美的地步，无法在做进一步发展的时候，它以现代舞之母伊莎多拉·邓肯“古典芭蕾一点也不美”的呐喊为口号，彻底否定了古典芭蕾的唯美主义理想和高度程式化语言。现代舞是美国的普遍说法，在美国先后出现伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈——丹尼斯·肖恩夫妇的早期现代舞——玛莎·格兰姆的古典现代舞——贾德逊剧院的后现代舞——以及以高等教育为背景后后现代舞五大时期。

当代舞主要是欧洲人1960年以来广泛使用的概念。德国出现了表现派舞蹈和舞蹈剧场、身体剧场三个时期。

二、风格美学的不同

芭蕾的传统美学是建立在对抗自然定律的结构上的，例如强调远离地心引力的跳跃，力求将双脚脚尖转成外八字的基本立姿，以及要求女舞者穿脚尖鞋的苛刻要求。早期现代舞先驱们反对芭蕾程式化的语言、虚张声势的音乐效果和华丽的舞台，有完全注重动作的(pure movement)也有表现各种思想感情、生活经验。风格迥异、标新立异。在现代舞的开拓期，他们都共同渴望一种自然性，来确切的表达他们的情感，例如富勒模仿花和蝴蝶，邓肯从树和海浪中得到灵感。在20~30年代，格兰姆与韩福瑞动作以呼吸为基础，借以改变肢体的张力，达到表现心理或社会真实的面的目的。

当代舞不仅是对现代舞的继承更是产生了质疑。当代舞与时代同步，这个瞬息万变的时代时时刻刻为他们提供了新鲜别致的灵感，加以个人的真实情感为依据拓宽自己的艺术视野和创作资源。在审美标准和动作规范上有了更大的自由。基本是一种思考与尝试的态度。例如：讲求动作质地的精确也可以成为舞蹈的理由，例如Douglas Dunn就是要表达静止不动也是舞蹈的观念，有些舞蹈的目的是受了哲学思想的影响，也有对时间、空间以及重力的不同观点。

三、训练体系的不同

现代舞中 美国出现了玛莎·格拉姆Martha graham(默尔斯·坎宁汉) Merce Cunningham (保罗·泰勒 Paul Taylor )琼斯·李蒙(Jose Limon )汉娅·霍尔姆(Hanya Holm )五大训练体系。德国出现玛丽·魏格曼(Mary Wigman )尤斯·里德(Jooss Leeder)两大流派。

当代舞在前人的理论高度和科学精神上，对生理学(kinesiology)和解刨学(anatomy)进行深入研究。各种艺术形式在这里都能找到共存之余，科技也加入了阵容。例如JudsonChurch里面的艺术家，不仅编舞跳舞也有做音乐，学美术的，他们再创作时不适用任何编舞模式，敢想也敢创造。训练方法多种多样，可以在体系中自由选择，为自己所用，不需要去彻底否定前人，更喜欢博采众长，将自己的身体训练成一个灵活机动，随心所欲的工具。

总结：

艺术之“现代”或者“当代”不是一个永恒不变的美的理想和信念，艺术并不创造世界的变化，而是记录着不断变化与发展的世界，使我们不断感觉陌生的美学追求。