雕塑和绘画区别

1、绘画

绘画是一个捕捉，是一种记录和表现不同创意目的的形式。20世纪之前，绘画主要是模仿，模仿的越真实，绘画水平就越高超。但是进入20世纪后摄影技术出现和发展，绘画也开始转向表现自我。当看到一幅画的时候，鉴赏者不一定能看出来画中所画的是什么，但一定能说出画的作者，因为每个画家都有自己独特的风格和不同的价值。可以按绘画的工具材料将绘画分为中国画、油画、水彩画等几种画种，也可以按技法的粗细再将绘画分为不同的种类。

2、雕塑

雕塑是艺术造型的一种。雕塑使用各种可塑材料，创造出一定空间的可视、可触形象。雕塑有圆雕、浮雕和透雕三种形式。在很长的一段时间里，雕塑主要是为图腾、魔法和宗教服务的。神庙、石像都是很好的例子。随着时间的推移，雕塑也在不断进步，逐渐形成了不同风格的雕塑。文艺复兴是文化艺术的一次重生，也是雕塑艺术的再一次重生。

雕塑具有很强的表现力，雕塑力图表达更广大、更深刻的文化内容，在审美上更注重自由和奔放的精神力量。雕塑是一种相对永久性的艺术，雕塑遗产在一定意义上已经成为了人类形象的历史。

建筑、雕塑、绘画的区别

区别：

1，建筑与雕塑都是三维立体的，而绘画是平面的。

2、建筑具有中空的空间，雕塑与绘画都没有。

3、三者各自的艺术语言不同。

建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。

雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。

而绘画主要是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象。

4、作品所用的材料不同。建筑具有物质与精神的双重性，而雕塑与绘画主要是精神性的。

建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。

雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

绘画：是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。

扩展资料：

绘画学习方法：

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法的区别是什么？

在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。绘画、书法和摄影这三门造型艺术都是在二度空间里创造出平面的形象，因此，欣赏绘画作品、书法作品或摄影作品只能用视觉感官去观赏，并且常常必须从某一固定角度去观看。而雕塑作品却是立体的形象，又是可以触摸的实体艺术品，更具有物质性。所以，欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想像，产生独特的审美效果。此外，由于雕塑作品的立体性，观赏者又可以从四面八方的不同角度去欣赏，还需要结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

绘画和雕塑的区别?

绘画定义 :

1.作画。用笔等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。

2.绘出的图或画。

雕塑

是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。