抽象画用什么纸和颜料

抽象画对作画的材料和工具没有特定的要求，任何纸张和颜料都可以表现具象与抽象题材的绘画。如果为素描抽象画一般用素描纸；如果使用的是水粉、丙烯颜料，一般可在水彩纸和铅画纸上作画，也可以使用宣纸做特殊表现；如果为中国画表现抽象题材，则可以使用宣纸。这些并不是一成不变的，主要看是否符合题材及技法的需要。

有哪些画图的材料适合画漫画,或是抽象画之类的?

工具：钢笔 水溶性铅笔 水彩 水粉 针管笔 马克笔 割网刀手术刀柄+刀片 专用直线鸭嘴笔 黑白稿 胶网 拷贝台 定位尺+定位纸 专用压网工具

颜料：24色透明性彩色墨水 或 24色水溶性彩色墨水

四原色水溶性彩色墨水 或 四原色透明性彩色墨水

纸张：一般选用“漫画原稿纸”和较好的复印纸；现“漫画原稿纸”纸张大小为8开和16开两种，是投稿最常用纸张。也可以用其它耐磨纸张代替。“漫画原稿纸”的好处在于印有框线，方便掌握画稿尺寸。但进口原稿纸的价格比较贵。目前国产原稿纸有的也是很好用的，价格相对底一些。

画笔：漫画由墨水绘制，用的是沾水笔（银行填写存款单用的）。笔尖和笔杆都是专用的，并且分开买。

笔尖：笔尖有很多种，现在通常使用“圆尖”和“G尖”。圆尖画线很细，适合画面部五官及头发。G尖分“软G”和“硬G”两种，软G弹性好线条有变化；硬G线条均称但缺乏变化；G尖适合画轮廓。进口的笔尖每个价格在5—10元左右。还有其他一些粗线条笔尖，可有可无；在这里我尽量让大家少做排场。

笔杆：笔杆子有两种，粗的插G尖，细的插圆尖。起码要一样一支。国产的也不太贵。

尺：直尺，曲线尺，蛇形尺（软体尺可以摆成各种弧度）。度）。

网点纸： 画稿中，造成各种灰色效果和图案的一种透明胶膜。不便宜哦！！进口16开的要15元一张，国产的也要8元钱。它是漫画制作中主要费用。用电脑就可以省了，但要掌握漫画独到的制作方法，否则会丧失漫画感，不建议初学者使用。另外，市场上有一种不透明的进口纸网，非常便宜，18元左右就可以到买30张8开的；只是使用上麻烦一点，但对一些不能拿出太多资金投入的画友来说是一大福音！

网刀：用来切割和刮拭网纸的刀子。一般可以用美工刀切网；用专用刮刀...也可用手术刀进行刮网。（其实只要顺手菜刀都可以）

抽象画怎么画?

抽象作品的制作与审美过程是严肃的。看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。它讲究构思的巧妙、新颖，力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡，注重造型的对比、呼应和内在的整体性，强调画面的节奏和韵律，探索形、色、线、肌理的丰富内涵。

抽象画的描绘与制作，除油画颜料外，还使用油漆、涂料等多种颜料。为获得触摸感，常附加实物拼贴

抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。

抽象艺术的先驱者之一康定斯基，是感情抽象画派的创始人。他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段，否定了绘画的客观形象和具体内容。但在他的《小小的乐趣》等作品中，色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。“抽象”和“无意识”派的大师米罗也没有完全抛开与客体相联系的形象，如《人投鸟一石子》这幅画中的人物是“一个长着独眼和大脚的变态生物体”。几何抽象画的伟大倡导者蒙德里安，将绘画语言限制在最基本的直线、直角、三原色以及黑、白、灰之内，完全摒弃了客观物体的形式和内容，从而表现出一种纯粹的抽象。

抽象画法的手段是无限的，艺术家可尽情发挥和创新。波洛克抛开传统的绘画工具，将颜料滴、洒、泼，甚至甩向铺在地上的画布，推出了具有革命性的绘画技法——“滴流法”。《蜗牛》则直接采用有色纸拼贴。劳申伯格更是亵读传统，他以机智、嘲弄与讽刺的手段，将轮盘、布袋、电灯装置等组装进“绘画”作品中。

画抽象画用什么颜料最好

其实用油画颜料就很好的，要是墙绘就用丙烯把

抽象画鼻祖为前苏联艺术家康定斯基。抽象是绘画语言的表现形式，任何纸张都可以表现具象与抽象题材的绘画，关键看你决定使用什么颜料和笔。油画一般使用油画纸或画布、板材。水粉、丙烯颜料可以在水彩画纸和铅画纸上画，也可以使用宣纸做特殊表...

如何自己画抽象油画

一、如何画抽象油画：

1：弄一张大板子或一块布，做好底。

2 ：颜料若干，油画颜料或丙烯颜料，大刷子几个。

3：随意拿起各种、颜色在板子上乱画或甩，胆子要大，（喝二两白干效果更佳）

4：找人装框。给画起个好名字。想不好的话就叫《无题》；画上红色多了就叫《血色浪漫》，黄的多了就叫《温暖的假日》蓝色多了就叫《蓝色狂想》，绿的多了就叫《生命的足迹》；颜色太花了就叫《五彩世界》

5:真的，这就叫新时期的艺术，不信你就说这画是**美协的名家作品，保证蒙倒一大堆，几年前在中国美术馆就看见了几幅大个的，俺想了半晌也没看出个所以然来，当然也不敢说什么，就像《皇帝的新装》里边的那几个大臣一样。

二、油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来，油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此，色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。色调在抽象油画艺术的作用更为突出。油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。抽象画色调的处理，学问很深，有待更深入的研究，油画艺术发展到现在，艺术观念的变更、科学的进步，将会对油画色彩的处理带来更大的自由。