古典主义和新古典主义绘画的区别

在题材的选择上，古典主义绘画大多以希腊神话、圣经为主要题材，而新古典主义时期的绘画主要以重大历史事迹为题材，多与法国大革命相关。前者宣扬一种理想化的崇高境界，重尚理性，而新古典主义是对巴洛克和洛可可的反运动以及对古希腊文化的复兴，要求的是勇于为祖国献身的革命精神，所以又常被称为“革命的古典主义”。

“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？

“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画作为西方艺术界的两次复兴节点，分别流行于十七世纪以及十八世纪末期二十世纪初。 而他们各自的特色可以具体概括为以下几点：“古典主义”绘画的摹古和冷峻；以及“新古典主义”绘画的现实和理性。

一、“古典主义”绘画的摹古和冷峻

“古典主义”绘画主张对古罗马、古希腊历史事件的传承和描摹，通过这些历史性的内容来传达对现实的观点，将那些圣经、神话的崇高与神圣刻画出来，表现出借古讽今的内涵。

同时，“古典主义”绘画在表现形式上体现出冷峻的风格，不刻意表露自身的情感，将其蕴含在画作之下，表现出隐含于冰山之下的意味。在这样的思想指导之下，“古典主义”绘画注重外在的刻画，注重各种细节的表现，避免色彩的滥用和夸张，确保色彩的合理性，力图通过朴素的勾勒来表现出真实的状况。在构图上，也讲求整个画面的平衡与精确，让整个画面表现出身临其境的观感，突出整个布局的崇高壮阔之感。

“新古典主义”绘画可以说是一种对“古典主义”绘画的传承和突破，一方面它将“古典主义”注重理性，风格冷峻，关注细节，描摹崇高的特性传承了下来，并且对于精准度的表现要求更高。

但在另一方面，它又突破了“古典主义”只描写历史事件的传统，将目光投向了现实中的重大事件，反映当时资本主义的革命状态，力图去反映出对现实的关注和价值意义的体现。同时，它还在现实之中加入了唯美的要素，从而让风格表现出一种多元化的色彩。

古典主义与新古典主义美术的区别

古典主义美术

古典一词源出于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。 古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征是：

一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

新古典主义美术

新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）,在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。

新古典主义

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

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达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。

当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

新古典主义绘画产生的历史背景是：社会：资本主义经济迅速发展，资产阶级力量壮大，要求建立社会新秩序。在这一时期西方的政治版图发生了巨大的变革：继英国和美国之后，法国处于资产阶级大革命的风暴之中。社会的发展与政治的革命，促成了文化的大发展：文艺复兴发展到启蒙运动，理性主义主宰了社会思潮，反映在美术领域就是借助复古表达理性。这种时代的变革反映出当时社会精神文化的新发展：新兴资产阶级追求古希腊罗马的英雄主义精神，以推动革命前进。