钢琴调律需要注意什么

钢琴调律需要注意避开录音机、收音机、电视等音响器材，以及强烈的机器噪音，调音前要先检查钢琴的整体音高，在钢琴的结构没有问题的情况下，逐渐的分几个阶段将音调准，以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准。

关于钢琴调律的方法和技巧

钢琴调律俗称调音，简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高。下面是我整理的关于钢琴调律的方法和技巧，欢迎阅读。

钢琴调律的方法和技巧

一、确定标准音高

用小字一组的a音叉定音，校准小字组的a。但是要调准这个音并非一件简单的事，除了听得准以外，手法准同样重要，这需要着重练习微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。

二、分律

分律,不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二平均律，导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的,只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合时，需要进行逆向调律找出错误点。

三、同度与八度的调律

这是必须熟练掌握的步骤，要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

四、调律中遇到的问题及其解决方法

在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度平移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。

钢琴的弹奏风格

仅就演奏风格来说，相对于古典钢琴，有现代钢琴、流行钢琴流派。古典钢琴固然擅长演奏经典的古典作品，如肖邦、李斯特、莫扎特等大师的钢琴作品，现代钢琴与流行钢琴相近，但流行钢琴更通俗化、大众化。流行钢琴的作品以二曼(金布里克曼、克莱德曼)最为典型，他们的演奏全方位地诠释了流行钢琴的精髓：既简朴大方，又清新素雅，婉转而明快的旋律中无不透露着浓厚的生活气息乐曲结构曲式简单，极少有复杂多变的和声或复调，大都是悠扬动听的钢琴小品。

在演奏方式和技巧上，很少有强有力的密集和弦，以及牵动全身的力奏，而且也不过多地使用踏板技巧。触键的手指如同一道道柔和美丽的弧线，时而轻快跳动，时而喃喃细语。甚至有时双手如同一对恋人，在黑白锃亮的键盘上，相互俏骂又多情难舍。

钢琴调音时的注意事项？

调音时的注意事项：

钢琴调音切记“钢琴宜小动不宜大动”，这是作为一名钢琴调音师的第一钢琴调音法则。因为钢琴调音间隔了很长时间，会导致音调偏离过大，“钢琴宜小动，不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。

若调试时音准偏离太多，即使调到了标准音，由于张力的增加，钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程，音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度，从而使调试费用增加。

钢琴总体有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响，张力会下降，影响音准，即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童，需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此，钢琴每年需要调律及机械整理1－2次。

钢琴调律的一些技巧

手法要准

我认为提高钢琴调律技术的关键在于一个“准”字，离开了“准”字什么也说不上了。这个“准”字包括两个内容一是手法准二是听觉准。这两者是统一的。耳朵听不准，手也就调不准。当然，有人听觉很好，就是手不听使唤，这就有个手法问题。假定调律者在听觉上是准的，那么什么样的手法才是调律的最佳状态呢?有下面几点：

1.立式琴最好用左手握调律板子，三角琴则要用右手，这样是顺着弦轴的方向。因而要求调律师练会左右开弓的本领(这里仅介绍立式琴)。

2.在调律时任何小的调节，只能依靠弦轴的转动，而不能去压弦轴，这就要求把调律板子的位置放好。在立式琴上，如果以钟表来说明调律板子木柄方向的话，那么板柄应位于时钟9～11时的位置，往顺时针方向扳动。调律时，调律者要能灵敏地感觉弦轴的转动，根据音差的幅度来控制调节的幅度，使调出的.律稳定持久。

3.在调律时，要重击键，左手要配合好，协同工作。实际操作时，可把音调得稍稍偏高(要感觉到弦轴的转动)，然后轻轻往回扳一下(没有明显地感到弦轴的转动)，用力弹键使音稍降低并正好符合要求。有些同志调律肘不能及时地停住板子，明明是到位了，还在往上或下板前，调一个音要扳动扳子好几次。这种情况是很糟糕的，这样调出的音律稳定性差，甚至一台琴没有调完音就跑了。更重要的是会把弦轴弄松，给琴的使用寿命带来不良影响。为什么会出现上述情况呢?主要是两手配合不好，调律者不是边扳边敲，而是不敲了还在板动。严格的要求是：调每根弦时，只有一上一下这样一种动作。我说的手法准，就在于此。如果能根据音差的幅度准确地控制扳手转动弦轴的幅度，这一动作要领也就掌握了。需要特别强调的一点是，在任何情况下，都不能用左右晃动弦轴的办法来调节音高。

听觉要准

对于调律工作者来说，应当有一个良好的音乐听觉。对调律师要求的听觉和对音乐专业工作者要求的听觉有所不同。我们的要求是两个音相比较时你能听出它们的微小的音差来，哪怕是只有2个音分的误差。我这里说的准，包括标准音定得准，基准音组的十二个半音调得准(分得平均)，同度和八度调得准。但这并不是要求音高与教学计算的结果完全一样，而是一种训练有素的音乐听觉上的准。

有的调律者调出的律总是不太令人满意。原因何在呢?大致有二：

一是基准音组十二个半音分得不均匀二是在感觉上错误地理解了高音偏高、低音偏低的问题，把高音越调越高、低音越调越低。

最重要的是分好十二平均律

我认为，对于一个调律者来说，重要的是先把基准音组的十二个半音调均匀。基准音组有多种调法.象五度上行调律法，五次下行调律法，三、六度调法，四、五度循环调法等。其中最科学的方法是四度和五度循环调法。这一方法只用13个步骤(见谱例)就可调好12个半音，是目前钢琴调律中最省力的一种调法。

从以上步骤中，我们可以看到一个规律，那就是所有的五度都是上行的，而所有的四度又是下行的。按照十二平均律五度要窄、四度要宽的规律调律，只要把除了标准音以外的每个音都调得偏低一点，就可以达到要求了。调好这组音的关键是要善于克服纯律及五度相生律在听觉上的影响。因为这两种律制的四度和五度都是很纯的，音乐工作者经常用到它，如小提琴、二胡的调弦等。这两种律的五度都是702音分，四度都是498音分，而十二平均律五度为700音分，四度为500音分。平均律的四度要宽、五度要窄是和纯律(含五度相生律)比较而言的，宽窄正好都是2个音分。调律时按照上述顺序，先把每个音上行五度和下行四度都接纯律调得很纯正，没有“拍”音，然后稍调低一点点，使之大约每秒有一个“拍”音。实际上基准音组的每个平均律四度和五度所产生的“拍”都是略有差别的，有的多一点，有的则少一点。担任何人都不可能在调律时听出这个四度。是1.l拍、那个五度是0.74拍等，而是把它们之间大致调匀就行了。在听觉与数学计算之间出现微小误差是允许的。

关于高音和低音的调法

人的听觉有一个对高音逐步偏高、低音逐步偏低的问题。调律师不必有意识地从高音某音开始就想到一个昔比一个音要调得高，也不必从低音某音开始一个音比一个音调得低。那样谁也难保调得好。调高音和低音时，感觉还是象中音区一样，听起来八度是纯的感觉就行了。这样，实际上高音已经逐步偏高了，低音也已经逐步偏低了。

方法正确了，再加以充分统习，待熟练地掌握了，调律技术自然也就提高了。