壁画起源

壁画最早起源于原始的洞穴画，繁荣于20世纪，集大成于欧洲文艺复兴时期，并一直伴随着人类的文明不断进步发展至今。壁画最原始的形态是依附于自然环境的洞穴、崖与岩上，迄今为止历史最久的壁画是在法国西南部发现的拉斯科洞窟中，距今约有两万年左右。

请问[壁画]的起源是什么？

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片 ，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展 。1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展 。壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；

②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；

③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；

④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；

⑤油画，画于亚麻布或木板上；

⑥丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果 ， 故被现代壁画广泛采用，分：①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等；

②壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成壁画；

③镶嵌壁画，主要以水泥调入粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成；

④ 陶瓷壁画 ，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，为现代壁画广泛使用的手段。另外，还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。

敦煌壁画的由来

敦煌 壁画 包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。下面我给大家说说敦煌壁画的由来，供大家阅读!

敦煌壁画的由来

敦煌壁画的起源：龟兹克孜尔石窟壁画

龟兹，是我国古代西域三十六国之一，是丝绸之路北道中段的咽喉。季羡林先生曾经说过：“龟兹是古印度、希腊-罗马、波斯、汉唐文明在世界上唯一的交汇地。”

这是一个人人擅长音律伎乐的地方，在艺术方面有着不凡的造诣。而这种不凡，也体现在了龟兹地区的石窟壁画之上。而中国老百姓人尽皆知的“西行取经僧”唐玄奘，就在他的《大唐西域记》里，提过“屈支”(即龟兹)，并写道“龟兹伎乐，特善诸国”。

美术 史上，没有人可以绕开法国的拉斯科洞窟壁画。那些被画在岩石上的野牛和野马是 文化 与艺术的萌芽，被称为人类美术史上最早的 绘画 记录。从这种意义上来说，石窟壁画是美术的源头。

相比如今人们熟知的敦煌，龟兹地区的石窟艺术要早200到300年。

龟兹地区的克孜尔石窟，是中国 历史 上最早的佛教石窟，去年6月22日的联合国教科文组织第38届世界遗产委员会会议上，它作为中国、哈萨克斯坦和吉尔吉斯斯坦 三国 联合申遗的“丝绸之路：长安-天山廊道的路网”中的一处遗址点，被列入了《世界遗产名录》。

中国美术学院研究生处处长毛建波教授表示，在中国几十年的敦煌艺术研究当中，浙江一直是一个研究的重镇。常书鸿、樊锦诗等，都是从浙江走出去的研究人才。

但多年的研究至今，敦煌艺术研究也遇到了瓶颈，就是当研究者在追溯敦煌艺术的起源时，有一些模糊而不真切的地方，“而早敦煌300年的克孜尔石窟，刚好提供了这种起源的资料。”

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

敦煌壁画的造型特色

敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和 故事 画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、 动物 和 植物 形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

敦煌壁画的主要类别

佛像画

作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像(三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等)菩萨(文殊、普贤、观音、势至等) 天龙八部 (天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等)。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

经变画

利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。

题材

在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

供养人画像

供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

装饰图案画

丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的 想象力 。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

故事画

为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把 抽象 、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的 教育 。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。主要可分为五类。

1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平 事迹 。其中许多是古印度的 神话故事 和民间 传说 ，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟(北周)的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。

2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、 民间故事 的本色。

3、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。

4、佛教 历史故事 画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。

5、比喻故事画：这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒 收集 记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。

6、唐玄奘取经故事画：在西夏时期的敦煌壁画，有六幅《玄奘取经图》，是唐僧取经故事，唐僧、还有人相似猴的孙悟空手牵白马。大都不是独立画面，而是穿插在观音经变和普贤经变中的插曲。后来不断演绎，就有了《西游记》。

山水画

敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽 自然 风光有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的“五台山图”。

壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、 花鸟画 、 动物画 等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

壁画最早出现在什么时候？壁画的特点有哪些？

敦煌莫高窟的创办时代，据初唐武周时代的“李君修佛台记”墓碑载，当起源于原曲符坚建邦2年（公年366年），后复各代开掘，蔚为大观。虽经一千六百多年的人为因素和自然的摧折，现如今它仍保存下492个洞穴，4.5万平方的墙壁画，假如排序下去，可以组成将近25千米的画苑。这种丰富多彩的墙壁画，充分说明着中古时期艺术家的丰富多彩想像力和伟大的创造力，是世界现有较大的佛家艺术宝库。依据莫高窟壁画的主题具体内容、风格特征和艺术手法，大概可分成早、中、晚三个时期。

初期墙壁画：归属于南北朝时期阶段的36个洞穴的墙壁画，布满于各窟的四壁、窟顶及塔柱各个地方，除开少许纯观赏性的主题外，关键主题包含具备情节性构图法的佛传小故事、佛出生小故事、缘分小故事，也有很多的观音菩萨、奔月、伎乐天、药叉等的品牌形象。叙述如来佛出生前历经的佛出生小故事和佛出生成道后的佛传小故事，主题鲜明，剧情栩栩如生，用于传扬佛教谦让、心地善良与因果轮回观念。在其中表现力最大的当数第254窟《萨埵那太子舍身饲虎》、《尸毗王割肉贸鸽》、第285窟《五百强盗成佛故事》、第257窟《九色鹿救溺》及其第290窟《佛传故事》等。

敦煌飞天是敦煌莫高窟的个人名片，是敦煌文化的标示。只需见到唯美的奔月，大家便会想起敦煌莫高窟造型艺术。敦煌莫高窟492个洞穴中，基本上窟窟画有奔月。据常书鸿老先生在《敦煌飞天》造型艺术宣传画册前言上说，“累计4500余身”，可以说是全球佛家石窟群寺院中，储存奔月最多的是石窟群。

敦煌飞天的艺术风格不是长翅膀，不长翎毛，依靠云朵而不借助云朵，反而是凭着飘曳的长裙，飘舞的彩绸腾空展翅翱翔。形态各异，千姿百态。这也是在本民族传统的基础上，消化吸收、结合了外界奔月造型艺术的造就，发展趋势写作出的敦煌飞天品牌形象。由于奔月在洞穴内只起衬托功效，不占主体地位，因此只有分阶段综合性详细介绍。