审美体验具有原构性、历构性、超构性和预构性的特征。原构性是指审美体验具有原始建构的属性,历构性是指审美体验具有历史建构的属性,超构性是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的属性,预构性则是指审美体验具有预先建构未来形象的属性。
审美体验具有原构性、历构性、超构性和预构性的特征。原构性,是指审美体验具有原始建构的性质,这种原构性赋予美感以强度。历构性,是指审美体验具有历史建构的性质。体验的历史建构包括两个方面:
一是个人生活经验对精神的建构,二是社会经验对精神的建构。审美体验的历构性使美感获得了深度。超构性,是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的性质。审美体验的超构性使美感获得了高度。预构性,是指审美体验具有预先建构未来形象的性质。审美体验的预构性使美感通往了人的远景。

(一)直观具象性,是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象,直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴,把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前,引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物,转化为可以直观的具体视觉形象。
(二)瞬间永恒性,是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术,难以再现事物的运动发展过程,但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间, "寓动于静",以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术,摄影画面瞬间的表达,往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间,给人的想象留下无穷延伸空间。
(三)空间表现的差异性,是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间,在西方油画中是用"焦点透视",中国画则运用"散点透视"。
(四)凝聚的形式美,是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性,因而运用形式美法则对物质媒介进行加工,便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则(如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等)在各门类艺术的具体运用中,又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等,都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
美感经验的四个基本特征:
一、感性和理性的统一,审美过程始终是在对形象的具体的、直接的感受中进行的。人类要获得美,就要以直接的感知方式去感受,而不能以间接的经验来获取,这一点不同于科学意识和道德意识。但是,这个感性体验的背后潜藏着理性的内容。
二、情感与认知的统一,美感主要是指由美的课题所引发的主体情感的激动和变化。在这种意义上说,人们的审美活动总是充满了感情色彩的。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是人对客观事物是否符合自己需要所作出的一种心理反应。这种反映不是对客观事物本身的反映,而是对某种关系的反映,所以但有很强的主观色彩。但是,这种情感色彩的背后同样蕴藏了理性的客观认识,受否符合人的需要。
三、差异性和普遍性的统一,美感差异性:地区差异:非洲人欧洲人对美女的不同界定时代差异:中国唐代人与现代人对美女的不同界定个体差异。
四、非功利性与功利性的统一,美感作为个人直接感受不但是非概念的,也是非功利的。对于个人来说,是一种非功利的审美直觉和审美愉悦。
五、美感体验包含着情感体验,情感体验是对对象是否符合人的需要的一种心理反应。美感中的情感体验则是在审美对象中直观到人本身,满足了审美需要和美的理想而引起的。美感中的情感体验不同于日常生活中的情感体验,因为其蕴含着理性认识,比日常生活情感有着更为丰富的社会内容。
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