民族唱法如何发声

首先要采用胸腹式联合呼吸法，通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张。起音是发声最开始的动作，是从胸口开始的，开始前深吸气，注意不要吸入过多，发音时声门不是向里闭合，而是向外打开，感觉气息从胸口一直到嗓子眼儿的位置。

民族唱法的发声方法

民族唱法的技巧有：讲究气口、气息的支持、气息的控制、气息的灵活运用等。

1、讲究气口

气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。

使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

2、气息的支持

中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。

3、气息的控制

在呼气发音时，气流外围的肌肉（吸气肌肉群）始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

4、气息的灵活运用

除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来；“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的；其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

民族唱法怎样发声

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.放松喉头,闭合声门(声带),

象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,体会胸腔的震动。

2.降低喉头的位置:(同上)喉部放松。

3.打牙关所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙),给口腔共鸣留出空间,用手去撑摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化。

4.提颧肌微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

5.挺软腭打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己"，不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

民族唱法如何让声音亮出来

民族唱法让声音亮出来的方式如下：

1、发声方式：民族唱法中很多都是采用深腹呼吸的发声技巧，将气息通过深沉的呼吸传达出来，同时需要注意喉部松弛，让声音得以自由流畅。

2、置身正确的位置：合适的站姿和呼吸的节奏有助于声音的产生和发挥。在演唱时要确保自己的声音从正确的地方发出，最好是放松你的肚子，把气息完全释放出来。同时，注意自己的声音强度，避免因为用力过猛导致声音变得紧张或者尖锐。

3、训练唱功：民族唱法的经典唱法很多都具有技巧性，因此要想让自己的声音更亮，还需要不断训练唱功，提高技巧和表现力。比如说，要注意调整发声部位的高低位置，掌握音乐的节奏感，以及气息和喉咙的协调。

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的异同

民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。

(一)民族唱法的特点运用

民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。

(二)通俗唱法的特点通俗唱法

十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。

(三)两种不同唱法的异同点

从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样的自然，不需要考虑共鸣问题。 民族唱法声音追求高难度技巧：通俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。

民族唱法与通俗唱法融合时演唱技能技巧的变化 

(一)语气的变化。

一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉民族唱法的声音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的'语气，那么声音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。

(二)咬字的变化。

通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然民族唱法咬字讲究归韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔在通俗唱法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。

(三)腔体的变化

。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚民族唱法在头腔发声，声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句：“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也形成了鲜明对比。

(四)情绪的变化

通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感民族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美，谁最累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。

(五)气息的变化

通俗唱法气息平稳舒缓。

例如《为了谁》中“泥巴裹满裤腿”一句气要平稳。民族唱法的气息推动力较强。例如《为了谁》中“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，演唱时气息的推动力应较强，表现出音量的扩展，情绪达到激昂饱满状态，与前一句在音乐力度上形成了鲜明对比，使音乐达到完美境界。“民通唱法”既保留了民族唱法和通俗唱法在演唱方法上的不同点，又通过二者演唱技能技巧的相互转换，使声音达到完美统一，形成一种具有创新风格的演唱方法。

三、民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合

民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合，是指在演唱时，演唱者通过演唱技能技巧的变化，使民族唱法和通俗唱法这两种不同风格的唱法之间产生密切联系，进而相互“揉合、化合、融合”，形成一种完整的、全新的、为我国广大听众所喜闻乐见的演唱艺术形式。例如谭晶演唱的《妻子》、《天空》，汤灿演唱的《祝福祖国》，祖海演唱的《幸福山歌》、《在那东山顶上》等等，都在民族唱法的基础上，增加了现代通俗的元素，属于“民通唱法”。 例如，在演唱民通歌曲时，要特别注意声音位置的调整、咬字的调整、情绪的调整以及气息的控制，使“民通唱法”的歌唱技巧不断提升，逐渐达到娴熟准确，才能科学准确地表现出“民通唱法”所独有的音乐表现力。如何实现民族唱法与通俗唱法在演唱技能技巧上的巧妙融合，就成为唱好“民通作品”的关键。