自画像的绘画表达方式

自画像作为一种绘画的表现形式，是一种特殊且最为直接的绘画创作，与人类自我意识的觉醒密切相关。许多画家通过自画像传达给我们信息以及通过他们所采用的绘画技法实现自我呈现。绘画的发展总是受到社会发展不同时期不同文化背景的影响，作为绘画题材的一种“自画像”来说，在不同的时期也有着不同的内涵与表达方式。

自画像的表现手法有哪些

那就有很多了啊!比如有现实主义、印象派、野兽派、浪漫主义、抽象派、超现实主义、古典派、立体派、后印象主义、写实主义、未来派等.还有很多.

自画像你可以用：现实主义、印象派、写实主义、野兽派等.也还有很多!

自画像的表现形式有哪些？

与中产阶级形象混在一起的还有另一个梵高。在9幅自画像中,他穿着无领衬或罩衫,有的还戴着宽边草帽,这样的装束是有其用意的,他可能是在装扮成工匠、工人或者农民。到底是不是工匠、工人或农民,从画面上并不能明确地判断,尽管明艳的黄色和蓝色的色彩设计暗示着室外或乡间的背景。这样的服装倒是适合梵高这样的画家,因为他钟情于郊区或农村题材,而且这也是他在纽南画农民时描绘过的装束。同时这也足以让埃米尔·贝尔纳领略梵高乡间装束的模样,因为1891年贝尔纳在《法国的墨丘利》一文中回忆梵高时曾参照他的自画像描摹过他装扮成农民的样子这还进一步说明了梵高从本性上对农村生活的向往。虽然服装的风格从中产阶级的式样变成了农民的式样,但是人物的面部表情却仍然凶猛同一个人兼有中产阶级和工人的身份,游移在城市与乡村之间,就好像只是改变一下调色板、换一下衣服的问题。梵高自画像作品中这种不同身份的混合暗示着他有意表现的一种姿态,也是他想利用艺术创作中刻意选择的角度变化来调和阶级的差别。在梵高海牙人物画中我们曾见到过这种阶级角色的变换,当时梵高声称自己热爱工人阶级生活,可是西恩却不像他那样愿意迈过阶级的界线,于是梵高便茫然不知所措了。诚然,他这种做法中并没有多少感情因素,可是却也表现了一种乌托邦式的愿望,即至少从文化上不要表现城市与农村的分界,画家可以随意变换位置。在自画像中,画家毫无顾忌地或戴毡帽或戴草帽,就表明了画家的这种追求。

怎么画自画像

画自画像画法如下：

画自画像，准备黑色彩笔和纸。先画出头顶的轮廓，画一些线，表示短头发。在头发下面画出鹅蛋脸型。在脸的两侧，画两个半圆形，表示耳朵。在头发下面，画两条眉毛，再画两只眼睛，在眼睛里面，画眼珠。在眼睛下面画鼻子，在鼻子下面，画两条直线，一长一短，表示嘴。在头的下面，画出脖子和肩膀，自画像就画完了。

画男孩自画像，第一步头发画卷和画耳朵；第二部画脸部、身子、手臂和腿；第三部画眼睛、眉毛、鼻子和嘴涂色。画女孩自画像，第一步画刘海、圆脸、耳朵；第二部画头发和吹起的辫子，正在奔跑的动作；第三部画手臂前后摆动，画腿有一只抬起；第四部画五官涂色，脸涂腮红，衣服加装饰。

自画像肯定就是自己的自画像，要像自己，要有自己的个性；这首先需要构图，关于构图，构图可以是单独的人物或者静物、人物+道具、人物+场景+道具、人物+场景、和其他你喜欢的方式就好。符合逻辑的，来表达想要的感觉。

脸部可以直接在自己的照片上面临摹，准确抓住特征和神态。身体部分可以直接是自己的，但如果不是你想要的感觉，可以找参考，然后调整成比较和谐的状态。关于场景和道具，可以有意识的积累自己的素材库，像花瓣、站酷之类的。关于配色，配色可以是同色系、近似色、对比色和固有色，也可以组合使用。