全球口碑炸裂！错过这只“年度惊喜猫咪”是最大遗憾！

上周，一部新片“悄悄”登陆全球大银幕，没想到出人意料地成了“口碑王炸”：

烂番茄新鲜度95%，爆米花指数94%；

从专业媒体、到影评人、再到普通观众，纷纷发出惊呼“居然捡到了年度最佳”！

国内口碑猫眼9.3，豆瓣8.2，在国内同期院线排名第一，可以用“脱颖而出”来形容了。

这个“毛绒绒”的年底惊喜就是——《穿靴子的猫2》！

意外，太意外了，这一部真的花心思写故事了。 —— 吃货F让我度过了轻松愉快的100分钟。额外一星加给技术，给3D动画加了2D质感，动静皆宜，太美了！—— Fornever好可爱啊！猫奴必看！—— 李大米比前作强太多，毛发细节和可爱程度翻倍，用美轮美奂来说毫不夸张，是我今年看过的最好的动画了。—— HatcherZ 插科卖萌，老少皆宜，甚至还有泪点，所有角色都完成了自己的成长，非常精彩，奥斯卡冲！—— Mr悠公子

这群“猫猫狗狗”究竟有什么样的魅力，征服了观众，在院线口碑登顶？

为什么说在大银幕错过本片，将成为影迷们的遗憾呢？

当自恃有九条命而无所畏惧游戏人间的“靴猫大侠”只剩下最后一条命，它将如何度过？

如果这时有一颗“许愿星”能实现所有愿望，靴猫为了实现“重获九条命”的愿望，会经历怎样的冒险？

《穿靴子的猫2》虽然属于梦工场的《怪物史瑞克》“宇宙”，但它讲述了一个完全独立的故事；无需看过《怪物史瑞克》影片或《穿靴子的猫》，也能100%沉浸在这个悬念十足的精彩故事中。

在靴猫的自我救赎之路上，遇到了众多“有故事”的伙伴与对手，所有角色在追逐自己愿望的过程中，都实现了自我成长：

面冷心软、业务能力超强的“神偷”软爪吉蒂；

假扮成猫咪，随时让你笑中带泪的狗狗佩里多；

三只熊和它们不离不弃的小金；

意想不到的隐藏角色，以及童话里各种熟悉的道具……

中国传媒大学动画与数字艺术学院的黄石教授非常喜欢影片主角：

影片把“穿靴子的猫”这一童话经典形象塑造得活灵活现，刻画出一个性格分裂而魅力十足的角色，时而放荡不羁，时而又软萌可爱。

极客电影创始人李东东对本片的评价是：

真诚，是这部影片打动人心的秘诀。 每个角色——哪怕是配角和反派——都是精心塑造的，看得出来灌注了主创团队的爱和诚意。 这种“将心比心”的创作诚意，让全家老小都能在故事中找到感动。

资深电影策划，动画制片人王双感动于故事传递的主题：

《穿靴子的猫2》用“猫有九条命”这个点开启对生死的感悟，靴猫本人其实就是老骥伏枥壮心不已的中年危机，而软爪吉蒂和狗狗佩里多的出现，让他最终敢于直面死亡活在当下。这种相对深刻的人生主题，在一部商业动画里可谓难得，也延续了从《怪物史瑞克》这个系列一直坚持的成人童话的内核。 全片虽然走的是传统夺宝片的路子，但人物到最后都找寻到了比宝物更珍贵的东西。 很多时候，正是“不知足”让我们忽略了真正想要的其实一直在身边。温暖而治愈，这正是最适合动画的故事。

中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英认为，本片契合今时今日的社会氛围，特别适合在当下观看：

《穿靴子的猫2》既有《怪物史瑞克》中的反叛精神，又有着些许严肃正义之气。 曾经自信的英雄靴猫面对强大的对手产生了恐惧并选择了不断逃避，在爱与责任下勇敢面对，最终战胜了强大的对手。

这对于当下快速转型的社会极具共情点。曾经的弄潮儿在社会快速变化转型中迷失、甚至一蹶不振；

但这时唯有勇敢面对、激发潜能，才能唤醒自身内心中的英雄——我们所面对的对手，始终都是自己。

这部电影不止治愈，还会给你力量。

《穿靴子的猫2》这次采用了非常独特的制作方法，营造出一种前所未有的视听感受——在大银幕上，感官体验加倍！

我们进行了一次大胆的实验，让3D影像看起来拥有绘画质感，你甚至会忍不住想伸手触碰画面，感受笔刷的质地。

导演乔尔·克劳福德介绍说：

你就像是跌入了童话绘本，置身于童话故事之中。

艾胜英老师表达了对导演审美风格的认同：

《穿靴子的猫2》有着较为浓郁的童话色彩，影片在技术层面创作性地采用了较为特殊的“三渲二”技术。

使用三维技术渲染出二维动画的效果，既保留了靴猫等毛发角色毛茸茸的质感，又营造出卡通感的童话世界。

王双认为，这在美学上是一种“与时俱进”：

近年来三维动画越来越往二维美学上靠拢，典型的比如《蜘蛛侠：平行宇宙》《英雄联盟：双城之战》等等，这部《穿靴子的猫2》也是。 三维画面在整体渲染风格上追求绘本质感，非常符合本片的童话调性，但同时这种手绘感的平衡性是很难拿捏的。《穿靴子的猫2》把握得刚刚好，画面不油腻，远看整体依然是三维质感，近看那些手绘般的二维细节又能凸显出来，带给人赏心悦目的艺术感。

除了美术风格，黄石老师认为“帧率变化”也是一大亮点：

电影采用了不同的“帧率”：比如，当主角自我感觉良好时，画面行云流水，一气呵成； 而当主角情绪低落时，电影会采用“抽帧”的方式，营造出一种漫画式的滞涩感。

李东东认为，“抽帧”技法在动作场面的表现上为影片增色不少：

“抽帧”极大地加强了紧张感，让每一秒的动态都独一无二，调性十足，充满仪式感；

当“抽帧”发生时，你立刻就能预感到炫酷的场面即将开启。

黄石老师对片中的动作戏称赞有加：

别出心裁的机位，大胆的推拉摇移，导演总是能找到一些新鲜而巧妙的角度，把3D动画特有的技术优势发挥到极致，为观众营造出与众不同的观影体验。

片中的打斗场景尤其精彩，导演用富有张力的镜头语言，让观众身临战场，沉浸感十足。

这部影片将或诙谐、或明艳、或阴暗、或紧张的一个个段落熔于一炉，毫无违和之感，代表了梦工场动画的新高度。

《怪物史瑞克》世界最大的特点，就是从经典童话中汲取灵感，用当下的文化“解构”家喻户晓的童话人物，与观众共情。

△ 《怪物史瑞克》的电影“宇宙”

动画电影能得到观众认同，故事是第一位的。

《穿靴子的猫2》让我们看到，好莱坞一直没放弃在经典故事中找寻新意。

王双觉得，“让传统经典生长出新故事”是值得借鉴的创作思路；而基于东方传统文化和美学的创新，是中国动画故事创作的一个突破方向。

黄石老师从动画工业与生态角度，提出中国动画电影的进步方向：

好莱坞代表着全球电影工业的顶级水准，各国人才不断涌入洛杉矶，但最后留下、能站稳脚跟的只是凤毛麟角。从本质上看，好莱坞的工业体系并非传统意义上的工业，而是一种优秀人才的选拔机制，一个新鲜创意的交易场所。 这就要求一方面中国动画行业形成稳定的生态，另一方面相关高校不断向行业输送高质量人才。

艾胜英老师则认为，这些年网络上涌现出大量国内年轻创作者的优秀本土动画作品，在创意、社会洞察、作者表达、制作品质等方面都有很好表现：

这是个好现象，但还远远不够。

好莱坞动画工业体系，在水准相似的人才基数以及技术研发方面有明显优势；另外，单一环节人才的稳定性与职业周期也都较长久，体现出行业的稳定性与可持续性。

这些都是国内动画行业目前需要努力的方向，相信中国动画会越来越好！

作为好莱坞顶级制作，《穿靴子的猫2》不仅老少皆宜，更值得国内动画从业者、研究者、动画专业学生观看，学习借鉴，为中国动画发展提供养分。

岁末年初，中国电影院线终于迎来曙光。

别错过这只“年度惊喜猫咪”，因为《穿靴子的猫2》带给影迷的不仅是扬眉吐气的畅爽，更有久违的快乐——专属于电影院的快乐。

特别鸣谢受访嘉宾

艾胜英

中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任

黄石

中国传媒大学动画与数字艺术学院教授

王双

资深电影策划、动画制片人

中国传媒大学张歌东：“动画教育到了爬坡阶段”

动画产业又到了一个关键节点。

从前端看，2019年上映的《哪吒之魔童降世》(下称《哪吒》)引爆市场热情，超过50亿元的票房引得大量投资涌入，高校开设相关专业不断。从近端看，《哪吒》之后，再无类似体量动画电影，高体量的投资成本，使得项目充满风险。而疫情，加剧了这种不确定性。

但同时，动画已成为整个中国文化产业颇具想象力的部分。此种艺术形式，是打造IP的绝佳载体，以迪士尼为例，该公司打造出的米老鼠，最初形态是1928年的动画电影，后续又衍生出杂志、系列电影、主题乐园等，风靡全球。据光大证券(601788)综合统计，在2021年，“米老鼠和他的朋友们”IP累计收益达到803亿美元。同年，中国电影(600977)总票房为472.58亿元人民币。

目前，市场对于动画市场发展依旧有着良好预期。艾瑞咨询2021年10月发布的《中国二次元产业研究报告》显示，2020年，中国漫画市场规模和中国动画播映市场规模分别达到34亿元和205亿元。据艾瑞咨询2021年预计，2020年至2023年，漫画市场与动画播映市场 CAGR（复合年均增长率）将分别达到25%和16%。

国潮更成为其中推动力。

据新浪数据中心2021年11月的问卷调查，X/Y/Z世代人群对国潮文化的关注程度为81%/85%/96%，其中，Z世代对国潮中的非遗/传统节日/传统服饰/国货品牌/国漫关注程度分别为68%/63%/56%/52%/45%。基于种种变化，故宫、三星堆、孙悟空、哪吒等中国传统文化IP价值逐渐释放，2017年，故宫博物院全年文创收入达到15亿元。

由此，8月14日，在北京国际电影节开幕论坛上，光线传媒(300251)总裁王长田披露，光线正在打造自己的“神话宇宙”。该公司梳理了中国有史以来所有神话人物传说和文化作品，重新构造了一个中国神话史，表现方式是动画电影，第一部分由三五十部电影构成，每一部电影制作周期是四五年。

“希望它成为中国人自己的漫威，但是我们的漫威是动画电影构成的。”王长田说。

这种关键节点下，于北影节期间，21世纪经济报道记者与中国传媒大学动画与数字艺术学院教授张歌东相约对话。

中国传媒大学动画与数字艺术学院是我国最早一批从事动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研的院校之一, 是国家动画教学研究基地。在官网，该校称“目标在于专注培养中国动画与数字艺术领域的顶级人才”。

交流中，张歌东认为中国动画产业处于蓄势待发阶段，并不回避毕业生过剩、转行，产学研有待提升等种种问题。

他亦不讳言，前几年确实是动画教育快速增长时期，现在，则到了中间往上的爬坡阶段。

总体来看，身居教育一线，且拥有产业视角的张歌东，对动画市场未来，充满信心。

《21世纪》：从专业院校角度，如何看待当下的动画产业？

张歌东：动画教育和产业，包括动画电影发展，一脉相承。中国传媒大学动画学院成立于2001年，在此期间，国内开设动画专业的院校数量急剧增长，这是一个基础储备。另外从文化事业发展背景来看，这5年来，国产动画电影获得突破。票房前十，有7部是源于传统文化题材的国产动画电影，这几年来进口动画电影票房占比呈下降趋势，国产上升。从这个维度判断未来的动画产业，我认为还是向好的。

抛开这几年疫情，整个产业已有长期积淀，也到了爆发时机。尤其是以传统文化的动画的形象，从《哪吒》开始，一直到包括我们学院高薇华师生团队深度参与的《姜子牙》，也是体现文化自信的缩影。

还有一个背景，是泛动画概念。动画不只是在电影方面，它可以跟新兴媒体深度结合，也包括各种动画衍生品。现在00后这一代成长起来了，这类人群已经有了固定的审美模式与基础。从长远来看，会极大助力动画的未来发展。

《21世纪》：如何看待目前动画产业所处周期？

张歌东：应该是蓄势待发。

从《哪吒》《大圣》开始，这也就差不多5年时间。如果没有疫情影响，绝对是一个指数增长的时期，现在还要看我们如何面向后疫情时代。

对优质国产动画作品的刚需不会减少，观众不能总是看日漫。就长远而言，现在的一代，视野已经完全不同了，蕴含了更多的兼收并蓄气质，中国风格、中国气派的理念正在他们心中生根。

当然，也会有一些问题值得思考。有统计，在100多部动画的电影的剧本中，大概有20多部是关于孙悟空的。咱们其实传统文化的元素非常多的，不能单纯盯着某几个IP。

《21世纪》：如何看待大量动画毕业生涌向游戏产业？

张歌东：这几年游戏行业集聚了许多动画人才，不过今年有所不同，游戏大厂也面临裁员压力。我觉得倒是可以开放的视角来看，将来也有可能大家都走到元宇宙产业中去，游戏、动画、影视，都会有结合。

游戏中的动画，也是一样非常重要的元素。以前两者有所区隔，但随着图形技术的发展，将来会出现越来越多实时生成的高品质动画，二者会形成全链条。

《21世纪》：今年动画毕业生就业状况如何？

张歌东：坦率地说，整个行业都受到了大环境影响，会传导到就业方面，大家都有紧迫感。我们学校启动了访企拓岗计划，我们的院长、书记去各家企业走访，去拜访去推广人才，这是上学期学校专门做的一项工作，也把我们原来的毕业生资源利用起来。从目前来看，我们的就业状况还是令人满意的。一个是学生本身比较优秀，大家有能力，另外学生们也要继续深造、有读研的、留学的。另外我觉得就业不能只看当年就业率，5年就业率是最有价值的，要看长线。

《21世纪》：推荐动画毕业生读研吗？

张歌东：读研就看读哪类研究生，有学术硕士和专业硕士。我们这几年对专业硕士要求特别高，必须有作品，每人完成一部作品。还是挺有难度的，但是对学生创作水平的提高是非常有帮助的。

《21世纪》：目前动画教育与产业蓄势待发的阶段相匹配吗？

张歌东：有很大提升空间。目前全国有接近600所左右高校开设动画专业，蓬勃发展之余也带来了一些问题，一度成为失业率高企的“红牌专业”，不过现在已经摘牌。另外，缺乏“领军型”人才，目前大量毕业生对产业了解有限，动画教育不能只培养“流水线”上从业者，现在可能还是在这个阶段，动画教育质量还有很大提升空间。

《21世纪》：但目前产业似乎本身也缺乏“领军型”团队，一定程度上，这导致人才培养必然出现短板。如何解决这一状况？

张歌东：正在做一些尝试。像我们学校，包括姜子牙团队在内的著名动画电影团队，里面会有我们老师本身的一些创作，同时带着学生，带着研究生，带着工作室。

前几年确实是动画教育的一个快速增长时期，大家都在开设动画专业，以为三维动画有软件就能教就可以做。现在到了中间往上爬坡的一个阶段，确实还是需要蓄势待发。

这也跟咱们大背景有关系。现在文化产业发展到新阶段，动画是文化传播最有效渠道之一，大量学生作品获得国际奖项就能证明这一点。

整体是一个向好趋势。

（作者：贺泓源 编辑：张伟贤）

“名嘴辈出”的中国传媒大学，这些专业值得你来报！

中国传媒大学是教育部直属的首批“双一流”建设高校，“211工程”重点建设大学，“985优势学科创新平台”重点建设高校。学校始建于1954年，2004年8月由北京广播学院更名为中国传媒大学。

学校坐落于北京古运河畔，地处首都功能核心区和北京城市副中心之间，交通便利，区位优势明显。校园环境优美，占地面积46.37万平方米，总建筑面积63.88万平方米。

“名嘴辈出”的中国传媒大学，在国内的艺术院校中究竟是怎样的存在？

中国传媒大学，是教育部直属信息传播领域行业特色大学，具有鲜明办学特色。在表演、编导、影视等方面的专业特色别具一格，同时衍生出许多王牌专业：

1.广播电视新闻学

作为新中国建立后最早开展新闻教育的院系之一下设的专业，本专业主要培养能够在各级广播电视新闻传播机构、管理机构从事新闻采访、报道、写作、编辑、评论、主持、策划等工作的广播电视新闻传播人才本。学生在完成两年的学习后，有机会进入电视系特色班、出镜记者班学习。专业主要为各级电视台和新闻传媒机构培养专门的出镜记者和主持人。

2.动画

动画专业现有各类专业实验室和创作室四千余平米，软硬件资金投入超过数千万元，拥有先进的设施设备。动画学院实行开放式办学，广泛吸纳国内外动画教育资源，与知名国际大学建立了长期的教育合作项目。形成了融教学、科研、创作、制作于一体的动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学研究基地。

3.新闻学

新闻学是新中国建立后最早开展新闻教育的院系之一下设的专业，主要研究新闻事业与社会的关系，各种新闻媒介的特性、功能及其运用，新闻事业的历史、现状及其发展规律，新闻事业的管理等，培养从事广播、电视、报刊、互联网络等工作的新闻传播人才。

4.播音与主持艺术

本专业主要培养具备广播电视新闻传播，语言文学，播音学以及艺术，美学等多学科知识与能力的复合型应用语言学高级专门人才。毕业生主要在广播电台，电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。

5.广播电视编导

本专业培养广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识。主干学科为艺术学、新闻传播学。毕业生在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作。

6.广告学

这个专业有两个方向可以选择报考，分别为新媒体广告方向和品牌传播方向。主干课程为传播学、心理学、社会学、经济学、市场营销、广告学概论等。主品牌传播方向要就职去向为媒介、企业及专业品牌传播机构。新媒体广告方向就业为各种新媒体、企业及各类新兴媒体传播公司。

根据教育部发布的全国第四轮学科评估的结果，中传共有11门学科荣登榜单，其中A档学科共计3门：新闻传播学、戏剧与影视学A+（这两门学科同样是双一流学科）艺术学理论A-；B档学科5门：设计学B+，信息与通信工程、音乐与舞蹈学、美术学B，中国语言文学B-。这些专业也是国内一流水平的专业。而作为一所艺术类顶尖水平的院校，会是你的首选志愿吗？