舞蹈表现力如何提升

提升舞蹈表现力的方法：夯实基础，提高自信；理解音乐，发挥想象力，感受音乐的美；注重表情，讲究“神韵”；增加舞台锻炼，提高综合素质。不仅要有优美的形体和仪态，还需要发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

怎样提高孩子舞蹈表现力

怎样提高孩子舞蹈表现力

怎样提高孩子舞蹈表现力，孩子的教育问题应当受到重视，面对难题，家长要与孩子一起面对，共同努力让孩子的发展更上一层楼吧。下面来看看怎样提高孩子舞蹈表现力教你如何教育孩子。

怎样提高孩子舞蹈表现力1

夯实基础，提高自信

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作上的。将课堂上老师的要求准确无误的做出来，并且在家里可以配合老师完成家庭作业，每次上课时能熟练的将舞蹈展示出来，久而久之自信心就会油然而生！

理解音乐，发挥想象力

多听音乐，感受音乐的美。老师在教授动作时基本上都会有课堂导入，这时需要孩子们认真听，并且将舞蹈和音乐很好的结合，通过音乐进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去舞蹈，舞感自然而来！

注重表情，讲究“神韵”

眼睛是心灵的窗户，舞蹈讲究手动眼随，要求孩子们可以用眼睛很好的表达组合。

通过眼神的训练，也可以让孩子在舞蹈中感受到表情的重要，表情能够反映出内心世界的另一面，让孩子感受美，理解美。

增加舞台锻炼，提高综合素质

想要提高舞蹈表现力，就一定不要胆怯，多参加比赛活动！比赛中的选舞，音乐，练习，到上台，都是一次磨练。

想要成功，就要多锻炼，当然有的孩子除了学习舞蹈以外也会学习小主持人，美术，钢琴等等，通过多才多艺的学习，让他们开拓了视野，提高了自信，也增强了综合素质。

舞蹈教室，是小舞者们梦想萌芽的地方，坚持不懈才能看到雨后的彩虹，希望孩子们都能在舞台上展现出自己最闪耀的一面！

怎样提高孩子舞蹈表现力2

创设音乐的意境，展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学。

如在教《马跑》的律动时，我让幼儿扮演老马与小马，用生动形象的语言，创设“大草原”的意境：“在一片美丽的大草原上，一匹老马带着一群小马在草地上吃草”。随着欢快的音乐，我边做动作，边学老马的口吻来激发“小马”跟我学奔跑。熟练准确的.动作，加上老师富有感染力的话，使幼儿有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，在大草原上奔跑，为了让幼儿体会速度的快慢带来的动作幅度的变化，我引导幼儿设想种种情形，如快速的奔跑就表示有紧急的事情，就要用上全身的力气，动作重复交替的要快，有的幼儿就抢着说他在电影、电视中看到的情景，自然而然的模仿起来，左手快速的拉住马缰，右手不停地拍打自己的臀部，睁大眼睛，盯住前面，个个身临其境，表现的自然逼真。速度慢，就表示马跑累了，要边走边休息，动作幅度要小一些。结合音乐节奏的变化，幼儿在丰富的想象状态下，自然地提高了音乐的感受力和舞蹈的表现力。

幼儿对事物的理解和感受，不光体现在动作的表现力上，丰富的表情也是心灵的窗口。所以，当我看到幼儿脸上没有表情时，就很关心地问：“小马呀小马，你生病了吗?怎么不高兴呀?”这样一启发，幼儿会很自然地笑起来。在整个教学中，没有讲动作的要领和技巧，而是通过游戏和联想，使幼儿从中感受情趣和美感，在情景交融的状态下提高了舞蹈的表现力。

凭借优美的夸张，用生动形象的语言激发幼儿的

表现欲望。在舞蹈教学中，拟人化的语言可以引起幼儿的表现兴趣。因为在孩子心目中，万物都是有生命的，都可以用人的思想感情相交流，歌表演《小鸡、小鸭》表现的是小鸡小鸭相互帮助的情形，歌词非常简单，却重复出现“叽叽叽、呷呷呷”。如果不加推敲，定会出现干巴巴地三次鸡叫、鸭叫，现在把这首歌曲拟人化，将它们编成一组对话，就非常富有情趣了。“小鸡、小鸭是一对好朋友，已经很久没见面了，一天它们碰到了一起，就叽叽、呷呷地讲个没完。第一次叽叽叽、呷呷呷是老朋友互相问候：‘您好，您好!’第二次叽叽、呷呷呷是互相祝贺，小鸭翘起大拇指说：‘你游泳游得真好。’第三次叽叽叽、呷呷呷，小鸭说：‘你又长高了。’小鸡说：‘你又长胖了。’接着，小鸡小鸭唱呀跳呀，游戏呀、拥抱呀，真是一对好朋友。”尽管这首歌表演的题材极为平凡普通，但通过拟人化的教学，经细节夸张，变得情节完整，幽默诙谐，幼儿表现时会很夸张，很投入。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的表现常能决定学习的效果，所以，教时尽量用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点。例如在教基本动作时，幼儿虽然能做出动作的要领，但往往找不到动作的技巧，使动作显得机械、呆板，不但不具有动作的美感，反而使幼儿对自己的身体器官处于一种摆弄状态，为做动作而动作，体会不到应该怎样表现动作的感觉，必须用形象化的方法，使幼儿觉得生动有趣乐于接受。如教屈膝动作时，大多幼儿能屈能伸，但做不出屈膝的弹性感觉，我把它比喻为用膝盖拍皮球，让幼儿边拍边数，觉得很好玩。在教两脚交替撤步虚点地的动作时，由于是镜面示范，有的幼儿发生方位错觉，后点地做成前点地，我告诉他们：“让我们的双脚来玩一个捉迷藏的游戏，将一只脚藏在另一只脚的后面，两只脚轮流着藏。”幼儿自觉地表现了这个动作的特点。

怎样提高孩子舞蹈表现力3

一、什么是舞蹈表现力

舞蹈是艺术的一个门类，它之所以成为艺术，是因为它具有独特的精神内涵和艺术感染力。同时它也是一门独立的表演艺术，无论是人物的刻画和故事情节的展现，都因为有表现力的存在才会显得栩栩如生。演员要通过肢体动作把舞蹈作品的内容和情感表达出来，从而表现深刻的思想、细腻的情感、鲜明的人物性格，并传达给观众强烈的舞蹈艺术感染力，这就是舞蹈表现力。舞蹈表现力还包括肢体表现力和情感表现力。肢体表现力主要体现在舞蹈演员自身的身体条件和舞蹈动作的协调与规范。而情感表现力则重在演员对舞蹈作品本身的诠释与自身内心情感的抒发。只有当肢体表现力与情感表现力同时存在的时候，才会赋予舞蹈灵魂的存在。

二、少儿舞蹈表现力培养的方式

少儿舞蹈是近年来相对比较热门的话题，少儿舞蹈这种艺术形式在我们日常生活中也随处可见，如一些少儿娱乐节目，热映的少儿影片和少儿舞蹈比赛。由此可见人们对少儿舞蹈的关注度也在日益加深，这一现象还体现了人们对舞蹈艺术的重视。当然人们在注重舞蹈的同时，也会去评价和欣赏舞蹈演员的肢体动作和舞蹈表现力。所以老师们在教导少儿学习舞蹈的时候，还要加强对少儿舞蹈表现力的培养。让少儿的身心和自身的修养得以全面的发展和提高。所以培养少儿的舞蹈表现力是少儿舞蹈学习中不可缺少的一部分。

三、培养少儿舞蹈表现力的意义

少儿在他们这个成长时期，已经有了一些对事物的刻画和分析的能力。所以在教少儿跳舞的时候，只要对少儿进行正确的，科学的训练，他们就足以能够通过舞蹈来表达和抒发自己的情感。而老师们就应该从更深层面去培养少儿舞蹈表现力的意义。

四、结论

通过上述的论文，我们可以了解到。少儿舞蹈在当今社会有着重要的地位，同时它也是家长培养孩子的一个重要途径。而在少儿舞蹈中我们更不能忽视对少儿舞蹈表现力的培养，因为有了舞蹈表现力的存在才能赋予舞蹈灵魂的存在。老师应该先从兴趣着手，培养少儿的舞蹈表现力，从而拓宽少儿的想象力。还要通过故事情节再现的方式，引导少儿对舞蹈表现力进行理解。最后再通过，增强少儿的审美能力、丰富少儿的情感世界、提升少儿的艺术修养等方法来培养少儿舞蹈的表现力，增强少儿舞蹈表现力学习的意义。我相信通过以上的方法会给少儿带来更加全面、更加宽广的艺术素质，提高少儿对舞蹈的热情。让少儿在今后的生活中谱写华美的人生篇章。

培养舞蹈表现力应该掌握哪些方法？

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：

一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力

舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力

在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。

我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。

四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养

舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。

古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！

提高现代舞表现力的几种训练方法

提高现代舞表现力的几种训练方法

完成一套现代舞要求舞者在有限时间内最大程度地感染观众，并与之交流。这在很大程度上取决于舞者的表现力，可以说表现力是一个现代舞表演者迈向成功之门的钥匙。下面是YBJYS我为大家搜索整理的关于提高现代舞表现力的几种训练方法，供参考阅读，希望您喜欢!

1、现代舞表现力的内涵

表现力是指人内在的情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。现代舞要求舞蹈动作表现得纯朴、自然真实、富有激情，给人以感染、激励和美的享受。具体地说就是舞者表现出的舞蹈激情和自信能力，以及在整个舞蹈中要利用动作、表情与观众进行交流的反映。因此，舞者在整个舞蹈中要利用动作表情，表现出朝气蓬勃的精神面貌和喜悦、自信的激情，要有强烈的感染力。

2、现代舞表现力的影响因素

影响现代舞表现力的因素是多方面的，归纳起来有两方面：

一是舞者的舞蹈技术水平，二是艺术修养水平。具体地说包括：素质条件、动作规格、气质、舞蹈、乐感等，这些因素对舞者表现意识的形成、舞蹈动作完成的质量、舞蹈表演内涵的丰富、表情的激发，以及艺术修养的培养都不同程度的影响，并最终影响舞者的表现力水平。因此，如何训练才能培养和提高现代舞的表现力是当前现代舞教学的重要课题之一。笔者这几年通过对现代舞的学习、教学实践，认为要培养现代舞表现力，可通过素质训练、耐力训练、心理训练和创新性训练，来对其表现力加以固化和提高。

3、发展现代舞的表现力的训练方法

1.肢体末端感觉训练

肢体末端感觉训练是指对四肢末端的手、脚的运动神经末梢进行动力或静力训练，使运动终极核数量增加，终板底盘变大，神经纤维增粗，从而使手、脚的运动感觉增强的训练。练习肢体末端感觉的目的在于增强手指的力度和脚对地面的亲和力，克服不良的手型及脚勾、松现象，使动作线条清晰、舒展。

2.手的感觉训练

手的感觉训练的两种方法：第一，通过学习不同类型舞蹈的不同手型，增强手指的感觉。如：通过芭蕾的手型体会其柔美，通过西班牙舞手型体会其奔放，通过爵士舞手型体会其果断，通过中国古典舞手型体会其抑扬顿挫。第二，现代舞各种手型互相变换的方法。

3.脚的感觉训练

首先要通过把杆练习来完成。如：进行擦地、勾绷脚、小踢腿、画圈等练习来增强脚趾关节的感觉。其次是不加上肢动作的走、跑、跳练习，从而体会脚掌与地面的亲和力，增强动作的弹性。

4.乐感训练

音乐是舞蹈的灵魂。现代舞的动作只有在音乐的衬托之下，才能使其更具生命力与艺术性。音乐的`风格指导着动作的风格，为动作风格引导与控制。音乐的强弱变化为动作的力度与起伏创造了内在的条件，从而增加了现代舞的韵律美。因此我们只有真正理解了音乐的风格，掌握了旋律的高低起伏、节奏的强弱变化，才能使动作与音乐相协调，才能表现出舞蹈激情与自信，才能充分地用身体语言抒发内心的情感。乐感训练首先要听并理解现代舞中经常使用的音乐。如：爵士乐常常表现一种欢乐喜悦的气氛，摇滚乐有一种自由奔放的感觉，轻音乐表现出轻松愉快、生动活泼。其次要进行节奏感的练习，可将同一组合动作用不同种节奏的音乐来完成，又可用同一节奏的音乐为不同组合动作来伴奏。

5.素质训练

通过人体运动所表现的力量、速度、耐力、柔韧与灵敏等机能称为身体素质。良好的身体素质也是提高舞蹈技术能力基础。身体素质好的学生，学习和掌握新的动作较快且易于创新。笔者认为对表现力最有影响的是柔韧、力量及协调等基本素质。

1.柔韧素质在现代舞表演中起着重要作用，良好的柔韧性能够增加动作的幅度，使动作更加舒展、优美，它是提高质量、完成动作的保证。根据现代舞特点的需要，应重点发展肩、腿跨的柔韧性。肩部的柔韧性应重点发展肩的伸展性和灵活性，腿跨部应重点发展大幅度快踢腿的能力、腿的控制能力及髋关节的灵活性。发展柔韧性有主动和被动两种方法，主动柔韧性练习更接近于实际需要，而被动柔韧性练习能有效地提高柔韧性。但要使现代舞动作更加富有弹性，长期进行柔韧训练是非常重要的。发展柔韧素质要与放松练习交替进行，这样利用韧带和肌肉的伸展与放松可以避免受伤。主动练习和被动练习应相结合，力量练习后也可适当安排柔韧练习。

2.通过力量素质练习可增加腿部支撑人体各种协调的能力以及立腰、立背的力量。还可以提高舞蹈动作姿态的控制能力，使舞蹈动作更富弹性、节奏感和感染力。在力量练习过程中，对动作一定要有姿态要求，每个动作之间的间歇一般不超过30s，每组动作之间的间歇不超过3min。练习部位可重点放在腰腹部、腰背部、臀部和腿部。

3.协调指人体各部位在时间和空间上的相互配合，合理、有效地完成动作的能力。据调查，青少年16―19岁发育趋向于结束，可以表现出极好的协调能力。要注意的是培养协调能力的练习要放在学习现代舞的开始阶段，这样学生可以保持最佳心理状态和最佳的工作能力。在培养学生协调性时模仿练习是不可缺少的。学生在学习中通过模仿，不仅可以尽快地掌握动作技术，还会得到身心、智能的有益锻炼，并从这些锻炼中获得启迪。

6.心理训练

心理训练是指通过各种手段有意识地对舞者的心理过程和个性特征施加影响，使舞者学会调节自己的心理状态的各种方法。心理训练的主要作用就在于促进舞者心理过程的不断完善，形成舞蹈表演所需要的良好个性心理特征，获得较高水平的心理能量储备，使舞者的心理状态适应表演和比赛的要求。现代舞的表演、练习中不仅仅是身体的活动，也是心理的活动。心理训练的方法很多，如训练舞者肌肉运动感觉能力，训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。所有动作都是通过情绪，用肌肉运动表现出来的，舞者通过心理训练使心理训练达到应有的效果，能力逐渐加强，这样在表演中就能有效地控制自我，使技术运用自如，使表现力得以充分发挥。

7.创新性训练

人体结构复杂，动态千变万化，情绪丰富深涵，性格各有差异，人体结构各部位的动作相当丰富。现代舞不仅保留了舞蹈中各种类型的基本动作，而且从相关的运动项目和艺术门类中吸收了诸多动作，经过加工提炼操化，使之成为现代舞风格的动作。现代舞很少是单关节的局部活动，大多为多关节的同步运动，不仅使身体各关节的活动次数变化，而且可以变化组合形式，形成各种动作，人体运动是创造现代舞不断出新动作的广阔天地。因此，现代舞存在着不断经过创造性的劳动创造出新动作、新形式的特点。

4、结论

总的来说，发展现代舞表现力，就要重视舞者的素质训练、心理训练及创新性训练等几个方面，把这几方面结合起来，使舞者的表现力得到综合提高，使现代舞具有观赏性，更好地发挥其固有的作用。

5.建议

1.将独特的动作设计，融入音乐，以情悟动。多听多想多记多练，就能大大促进表现力。

2.改进训练设施，提供摄像教学，让学生能看到自己在做动作时是否具有表现力。

3.不断改进和提高表现力，观摩舞蹈、艺术体操等相关学科的表演并从中汲取营养。

如何培养幼儿舞蹈的表现力

夯实基础，提高自信

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作上的。将课堂上老师的要求准确无误的做出来，并且在家里可以配合老师完成家庭作业，每次上课时能熟练的将舞蹈展示出来，久而久之自信心就会油然而生！

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理解音乐，发挥想象力

多听音乐，感受音乐的美。老师在教授动作时基本上都会有课堂导入，这时需要孩子们认真听，并且将舞蹈和音乐很好的结合，通过音乐进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去舞蹈，舞感自然而来！

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注重表情，讲究“神韵”

眼睛是心灵的窗户，舞蹈讲究手动眼随，要求孩子们可以用眼睛很好的表达组合。

通过眼神的训练，也可以让孩子在舞蹈中感受到表情的重要，表情能够反映出内心世界的另一面，让孩子感受美，理解美。

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增加舞台锻炼，提高综合素质

想要提高舞蹈表现力，就一定不要胆怯，多参加比赛活动！比赛中的选舞，音乐，练习，到上台，都是一次磨练。

想要成功，就要多锻炼，当然有的孩子除了学习舞蹈以外也会学习小主持人，美术，钢琴等等，通过多才多艺的学习，让他们开拓了视野，提高了自信，也增强了综合素质。

舞蹈教室，是小舞者们梦想萌芽的地方，坚持不懈才能看到雨后的彩虹，希望孩子们都能在舞台上展现出自己最闪耀的一面！