柳琴怎么练

柳琴可以使用不同速度的练习曲进行练习，包括有慢速、中慢、中速、中快速、快速五种速度，由慢到快进行反复的练习。系统的练习能够锻炼、提升力量的传递、手指的触弦感觉、按品的力度感、保留指的时间差，快速的曲子还能够加强大脑对于肌肉有效准确的控制能力。

柳琴的练琴方法

任何乐器学习者要想取得成功，除了要掌握科学、正确的演奏方法和进行大量的技术性练习外，必须还要掌握科学有效的练琴方法。演奏讲求方法，练琴同样存在一个方法问题，没有科学的练琴方法就不可能有事半功倍的效果。在艺术院校的柳琴学习者中，刻苦练琴者不少，但并非人人都能取得成功，而练琴方法不当，不能不说是重要原因之一，所以我们主张柳琴学习者要运用科学的练琴方法，：正如人们常说的，?quot苦练加巧练。

练琴是一种复杂的立体活动，它要求练习者要同时做到：左手指按弦要考虑手指的发力原理及方法；右手弹琴要注意右手的臂、腕、手指拨片触弦的动作、方法、角度、弦序及感觉(触觉)；眼睛要视读乐谱(视觉)；耳朵要倾听、鉴定声音的质量(音高、音准、音色、力度)(听觉)；内心还要有节奏、节拍的意识概念；身体还要处于近似一种气功式的状态，呼吸要随着音乐的句法、速度、节拍、节奏，恰当而有规律地呼吸(合乎音乐的逻辑性)。大脑要全方位同时接收和处理全身体各器官的运动信息(触觉、视觉、听觉、感觉)，-并给予各器官统一协调的运动指令。

如果练琴和演奏不能处于全神贯注的忘我境界，大脑不可能有效地指挥全身器官协调有序地完成各自的工作任务，势必造成大脑指挥系统的紊乱，练琴效率自然就低下。任何乐器的演奏都应遵循自然、省力、协调、贯通的原则，教师的责任很重要的一点就是要指导学生学会用脑，学会运用科学的方法练琴。正如李秀美教授论述钢琴演奏时所说：练琴不只是训练手指的技能，更重要的是调动大脑的思维和敏锐的听觉能力，让手指在琴弦上歌唱，让心声得以倾诉。笔者把这种大脑控制多器官多通道同时运行的能力称之为，立体练琴法。学会立体练琴法之后还要坚持以下几个练琴的原则。 学习乐器演奏的人都明白这个道理；但实际行动中很难做到这一点。器乐演奏在某种程度上与体育竞技有着共同的特点，手指的力度控制、发力方法实际上都要符合运动学原理，手指的力度与灵活性都要靠日积月累长久的训练而获得的。如果不能坚持科学有效的练习，手指的机能就会退化。如果不能坚持循序渐进的练习原则，基本功肯定就不会扎实，而演奏生涯也就不会长久。

要重在理解　演奏者必须清醒地知道自己在演奏什么，要能把弹过的曲子唱出来甚至能默写出来，要重在理解。不少学生都能下意识地弹奏一些作品；但如果教师突然询问你弹的这个和弦是什么音?学生未必能马上答出，这就反映出一个问题，学生弹的什么音并没有经过大脑和耳朵，而是手指下意识的条件反射。

学会不用琴练琴　不用琴练琴，即用脑子练琴。这也是一种很好的练琴方式，心里默唱旋律、脑海里浮现着乐谱，同时还要想着左手的指法运行、右手的技法动作、品的音位、和弦的音响、呼吸的感觉等。此种方法对于解决学生机械下意识的练琴陋习，大有裨益。

练琴前的思考　练琴前要思考10分钟以上，想好练什么、怎样练、解决什么问题、达到什么目的。有了弹琴的欲望并进入状态后方可动琴。 学习柳琴演奏一般都要使用不同速度的练习曲，包括慢速、中慢、中速、中快、快速。通过反复练习五种速度的练习曲，尤其快速的曲子，能够训练大脑对肌肉准确、有效的控制能力。耳朵的倾听在整体慢速练习中具有特殊的意义和作用，它可以通过对每一个细节(如音色、节奏、层次、节拍等)的听辨来鉴别、调整，所以耳朵的倾听实为练琴过程中一个至关重要的环节。在练习中，听觉器官把信息传给大脑，大脑在接受到信息后会做出判断并迅速指挥手臂、手腕、手指按照音乐的要求来寻找技术上的动作组合。长期反复的练习可以使大脑控制肌肉的能力大大增强，并可形成条件反射,灵敏、有效、协调地完成各部位的动作构成，包括力量传递、手指的触弦感觉、按品的力度感、保留指的时间差。随着演奏的准确性与把握性的不断加强；应逐渐提升练习速度。能用各种速度演奏乐曲或练习曲，体现着大脑控制肌肉的能力的增强，标志着演奏技术的趋于成熟。

总之，对于柳琴学习者来说，正确的演奏方法、娴熟的演奏技巧、优雅的演奏姿态、稳定的心理状态、良好的音乐感觉、强烈的音乐表现力和感染力，应该是在整个学习过程中始终追求的目标，而这一切的取得，不仅有赖于教师的正确施教，更离不开学生的苦练加巧练。

柳琴扒音怎么练?

具体如下：

① 渐强渐弱，上下行配合手指跑动的方法：在练习的时候不要弹成三连音，弹的时候一定是四个音一组，让不同的手指处于重音的位置。

② 分手练习：可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是指力比较弱的手指，应多加练习只有这样才能让琶音的演奏达到均匀。

③ 变速练习：变化力度去加以练习，能够通过趣味的方式增加对琶音练习的兴趣，从而提高对控制的能力。

④ 慢速练习：慢练是解决手抖动和僵硬最好的方法，能够强化动作的规范性，使手指的举起、落下、移动等各个动作，在慢速的练习下能够做到位，在此基础上就可逐步加快落指的速度。

琶音：将同时发出的和弦各音，按从低到高的顺序依次奏出，就称为琶音。

为什么要练习琶音：

①因为琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品,提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。

②音阶和琶音是构成音乐作品的基本要素，练习音阶琶音就是练习构成音乐的的基本语言，音阶琶音练习好了，就能够适应各种风格的作品。

③练习琶音能够使手指更加灵敏、更加结实有力，更能适应各种速度和力度的乐曲。

④也能够更好地感受调式不同风格，体会音程以及和弦不同特性，体会声音之间的距离感。

柳琴演奏教程

柳琴演奏教程：

柳琴右手的演奏技法"弹弦和挑弦”：

弹弦就是用琴拨向下弹奏琴弦，演奏时，要将手腕右侧搭在微条上，使手腕略成弧形，靠腕力向下甩动。弹弦一般有两种表现形式：一种是松弛性的弹弦；另一种是富有弹性的、力点式的弹弦，无论是那一种都要靠腕力进行调控。

挑弦就是用琴拨向上弹奏琴弦，演奏时，同样要将手腕右侧搭在微条上，使手腕略成弧形，靠腕力向上甩动。挑弦也有两种表现形式：一种是松弛性的挑弦，另一种是富有弹性的、力点式的挑弦。无论是那一种也同样也要靠腕力进行调控。

弹弦、挑弦要经常合在一起使用，练习时，要从慢动作开始，寻找一种反复摇扇子的感觉。弹弦、挑弦是柳琴非常重要的基本功，初学者必须扎扎实实进行练习，最终使弹挑的力度达到均匀。

柳琴右手的演奏技法"短轮和长轮"：

短轮就是快速的弹弦、挑弦，一般是把3至4个弹弦、挑弦的手法连接在一起进行，短轮主要是靠手腕摆动起来的惯性进行的。所以要轮的快、轮的均匀，还要轮的短促、具有颗粒性。

长轮也是快速的弹弦、挑弦，但是时值比较长，往往是把多个弹弦、挑弦的手法连接在一起进行的。长轮也是靠手腕摆动起来的惯性进行的。要轮的快、轮的均匀，还要有线条的感觉。给人一种舒心的美感。

短轮、长轮是柳琴重要的表现手法之一，两者要经常结合在一起交替使用，所以初学者必须由慢到快、下工夫才能练好。