声乐体系是什么

声乐体系是指美声唱法。产生于17世纪意大利的一种演唱风格，以音色优美，富于变化为其特点；民族唱法，是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法；通俗唱法（又名流行唱法），始于中国二十世纪30年代，演出形式以独唱为主，追求自然甜美，感情细腻真实，语言质朴。

新的声乐教学体系简介

经过了近十年的不懈努力，最终完成了传统声乐方法的改进和更新，建立了科学的、具有可操作性的声乐教学体系。新的教学方法仍然以意大利美声为基础，通过可操作性的呼吸训练，彻底甩掉了原本固有的抽象的、模糊的感觉，使歌唱技术更加透明，更加简单。尤其是高音的主要位置——头腔共鸣，使之变为一种可以捕捉的到的具体感受，由于这一教学体系始终围绕气息的扩展和控制来协调训练，所以使声音能够自如的伸展，以达到我们理想中华采、浑厚、高亢、明亮、自然和富有穿透力的声音。

新的声乐教学体系的教学过程

1、 确定呼吸的源头，实际上呼吸是人类最最简单的事情，但运用到歌唱上却非易事，例如,人在睡觉时呼吸是不能停止的，那么究竟呼吸在人体的那一个位置工作呢?这就是我们歌唱时必须要认识的，也就是说呼吸问题如果要想处理好，就必须首先认识呼吸的源头在哪里,这一点也是我们始终感到困惑的。

2、 确定声音的源头。我们知道声音是靠碰撞产生的，但声音的碰撞点究竟在哪里呢?这同样也是我们困惑的问题，大概所有人都知道声音在喉咙里，但我发现我们在歌唱时连喉咙的位置都搞不清楚，我们的脖子里有两个通道，一个是喉咙还有一个是食道，喉咙在前边而食道在后面，但又有多少人真正的把喉咙打开来用呢?

3、 建立清晰的歌唱通道区。所谓通道实际上就是声音的源头和呼吸的源头的连接线，从生理学的角度讲声和气是同步进行的，也就是说声音和气息本身就是连接的，本身就是同一个通道，但在歌唱中几乎所有的人都认为呼吸在腹部或腰部，这是一个很大的误区。

4、 歌唱中的吐字训练，一定要建立在气息运用的基础上，没有气息的吐字仅仅是一种说话的行为，要想使吐字具有美的乐音和流畅的旋律就必须具有舒展流畅的气息。

5、 新的声乐教学体系把高音作为重点来抓。高音的建立是运用头腔的高位置，增强气息的扩展和强度作为支持，以及运用关闭的控制。

那么头腔是什么?它的真是意义是什么?我可以负责任的说，没有头腔的声音是一种不完美的声音，没有头腔的`高音是一种有缺憾的高音，通道区的利用，它在我们人体内有一个气息衔接相通的呼吸道，鼻子和嘴巴是相通的，嘴巴和喉咙是相通的，喉咙和肺部是相通的，这就是所谓的通道区。而通道区又是如何建立的呢?这个问题就是我们要解决的关键所在，实际上在通道区的每个环节都有一个关键的协调部位，只要准确的掌握这一位置所在，问题就能迎刃而解。因此我们就是通过技术的突破来解决声乐中抽象的、模糊的感觉，尤其是声音的根基应准确、到位、集中，这和气息的根基是同一个道理。声乐中也许留给我们太多的困惑和烦恼，比如：头腔的真实意义是什么?面罩是利用了身体哪个部位的空间而获得的?如何才能准确的捕捉到混合声的结合?这些都需要用准确的部位来解释和调节。而且无论讲解任何一种方式都必须抓住一个主题——歌唱中的呼吸和呼吸控制。因为气息是主要的歌唱动力，而正确的呼吸又恰恰是通过准确的位置协调而获得的，这所有的一切都必须从整体的观念来思考。

我们知道，声乐讲解不同于其他学科，声乐重在感受和实践，而这种感受必须要清晰可见，且具有相当的透明度和真实性才能使学生容易理解，所以技巧之所以成为技巧就是因为它方便、容易、简单，而不是复杂。因此在教学中我们应杜绝那些模糊的，纯意识的感觉，要让学生真正明白什么是正确的，什么是错误的，要建立一个明确的思路，以避免错误的产生和弯路的形成。

新的声乐教学体系对老师的要求是：必须明白高水平的演唱标准是什么，确切的讲就是对世界著名歌唱家的歌唱体系和感觉进行充分的研究和分析。因此也同样要求声乐教师对每个学生的演唱特点进行分析，做到因材施教，必须将复杂的概念性的东西解释为简单的具体的感受。对于学生一定要区别对待，好的老师不但在讲授技术的同时也必定懂得如何将技术和音乐感觉巧妙的协调而成整体。因为声乐的困惑并非在于方法，而是在于整体的协调，如气息和歌唱的协调，气息和关闭的协调，高音和低音的协调等等一切，都和气息的运用有关，甚至能够引导学生走向真正适合本人发展的道路!

声乐课都学什么

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。

按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

扩展资料

民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。

它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小调]和戏曲的唱法 [指戏曲、曲艺]。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。

随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日渐减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。

于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。

经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清晰，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”中间位置、靠后“，中间位置靠后的歌声宏亮、圆润、雄壮、有力，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。

许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。像蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。

中国声乐演唱的三大体系

美声唱法

产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。

民族唱法

是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

通俗唱法

（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。 =

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

声乐的分类有哪些

声乐的分类有哪些

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。那么声乐的分类有哪些呢？下面一起看看吧！

一、民族唱法

广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

二、美声唱法

这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

三、通俗唱法

又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

一、学声乐的条件

要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

1、良好的音乐素质

学声乐最基本的'条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

2、基本的音乐知识和技能

学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

3、良好的嗓音条件

一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

二、如何学声乐

学声乐包括两个方面的学习：

1、歌唱技巧

歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

2、声乐理论知识

要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

三、声乐训练

学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

1、呼吸训练

唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

2、发声练习

发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

3、歌唱语言

歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。