水粉静物玻璃杯的画法

水粉静物玻璃杯画法为：先处理好画面构图，使其具有一定形式感，铺上背景的色彩，画出杯中液体颜色，画出杯子玻璃本身的色彩，注意环境色与其透明的质感的关系，深入刻画杯口和杯身的细节和质感，调整画面整体的虚实关系即可。玻璃杯注意要用重色勾出它的型，等画干后，用不同变化的干笔触迅速提出高光和反光。

图解色彩静物玻璃杯的画法步骤，这几个考点要牢记

在色彩静物平时练习中，玻璃器皿作为一类物体出境率很高，大多以酒瓶、酒杯、玻璃杯、果盘、花瓶等形式出现，晶莹剔透，无色冷峻，透光性强是他的特征，由于对环境色反应强烈，所以高光和反光就非常耀眼，能够直接反应出光源的颜色，所以掌握起来会比较难画。

在刻画时掌握好玻璃瓶透明部分和不透明部分的刻画，注意瓶内液体的颜色和质感的体现，刻画时要使物体置于画面之中，达到与周围环境的融合。我们以玻璃杯作为玻璃器皿的代表，深入讲解下具体的绘画步骤及调色公式。

步骤一：处理好画面构图关系

步骤二：铺上背景色彩，画出杯子中液体的颜色。

步骤三：画出玻璃杯本身色彩，注意其透明的质感以及与环境色的关系。

步骤四：强调画面整体的虚实关系，刻画出杯口和杯身的细节和质感。

总的来说玻璃器皿刻画有以下几个要点：

1、玻璃器皿一定是透明的，采用非常亮的边缘来表现是一种最好的方式，先铺出背景和液体部分的色彩，用重色勾出它的型，等干后用不同变化的干笔触迅速提出高光和反光

2、玻璃器皿一定是硬的，从整体进行刻画要十分干脆利落，笔触要跟着形体走，在画玻璃器皿边缘型的时候一定要果断，这样能较好的凸显玻璃器皿坚硬而轻灵的质地和韵味

玻璃器皿的难点在于液体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系。透明度部分由于光照射的缘故，颜色要比固有色暗些，画边缘线要注意器皿本身所呈现的体积因素，液体部分要体现器皿的体积，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以充分表达出玻璃器皿与液体丰富的质感。

画水粉画的时候，透明酒杯的边缘怎么画？那种调的特别干的笔触是怎么弄的？画花的时候怎么画花瓣？

透明酒杯的受光关系和普通的静物不同，没有明显的受光、侧光与背光。边缘处一般是高光、反光、或者杯子本身杯壁的重色。

首先必须把酒杯后的景物画出来，最好用湿画法。酒杯的边缘轮廓线处用湿画法结合酒杯本身的颜色（比如说酒杯为蓝色玻璃，就要带点它那种蓝的颜色）画出来，然后用白色颜料，可以适当加点点湖蓝带点天光，用干蹭的方式，在玻璃杯受光、反光处细细的画出高光和反光。记得反光肯定比高光灰暗些，有些反光甚至会带着周围事物的颜色，比如旁边有个橙子，就会反橙子的橙色。反光要带橙色。就OK

少加水，笔触就干。这属于干画法。一幅画最好干湿结合着画。一般远湿近干。

花看你想怎么画。概括的画可以直接用水粉笔画块面就OK 。把三大面、冷暖关系分出来。精细的画甚至可以一瓣一瓣的用笔去描。

一般一束花，近的选2，3朵（组）精细去画，远的概括画。这样可以近实远虚，使画面更有层次和空间感。

喝水的玻璃杯用水粉怎么画

透明的东西一开始不用管，把周围和桌面的颜色画出来，然后用光源色(暖黄或者蓝色)加白去勾玻璃杯的主体，参照实物，再把其中白色的部分补充完，接着需要对后面背景做稍微变形，把直线弄凸之内的，再多加一些反光，高光就可以啦

有玻璃杯和银器的静物

有玻璃杯和银器的静物可以有层次地画。处理好画面构图，注意处理好画面的构成关系，使其具有一定形式感，铺上背景的色彩，画出杯子中液体的颜色，画出杯子玻璃本身的色彩，注意其透明的质感以及与环境色的关系，调整画面整体的虚实关系，深入刻画杯口和杯身的细节和质感。