舞台摄影拍摄技巧

技巧1、舞台摄影的测光与曝光

为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。

技巧2、利用现场光展现真实效果

由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。

若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。

技巧3、舞台摄影的快门调整

拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。

技巧4、三脚架的应用

舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。

舞台摄影小技巧

舞台摄影实用小技巧

舞台和文艺扮演摄影的特点十分鲜明：拍摄对象基本都在移动中，照明是特殊的天然光线，拍摄距离和角度受限。那么，如何才干掌握一定的摄影技巧，拍摄出流光溢彩的舞台艺术和大型广场文艺扮演照片?

应用好拍摄位置

可以想见，普通舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，由于前面没有其他障碍，而且可以统筹到整个舞台。在这个位置上，可以拍摄一些话剧或演唱会的多人局面。但我们终究不是专业摄影师，也往往没有财力和权利往取得那个黄金位置，因而就要做好预备，应用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，普通变焦DC在这种场所是很难派上用场的。不过这也可以让摄影者愈加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，到现场后的第一件事就是要细心观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。

对付光线困难

舞台和大型广场演出的照明基本是地道的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把相似光源分为两种，一是动摇的光源，如固定照明灯等，在整场演出时期都不会有大的变化的光源。这种状况下，可以在演出正式末尾行停止试拍，看看相机的自动白平衡能否可以有效校正低色温。假设自动白平衡形式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。

另一类是不动摇光源，如效果灯和追光灯。深圳婚纱摄影在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。无妨干脆把相机设置到自动白平衡形式，由相机来完成复杂的光线判别或许干脆使用日光白平衡，以完全恢复现场气氛。

光线困难还在于演出人物和背景的照明往往差异极大，很随便形成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以取得足够高的快门速度。在非单反相机中，具有初等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。

此外，面对的是布克复杂，明暗区域单一甚至光线强度和角度均不时变换的舞台，相机自动曝光很难保证正确。这时通常要求摄影者依据自己的阅历灵敏运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功用。

在设备日益先进的状况下，如今拍摄舞台照也有捷径可走，那就是应用人脸识别功用。在目前很多机型中，系统可以在取景的同时判定出画面中的人脸，并以人脸为基础停止对焦和测光。这样，舞台摄影就可以少了很多顾忌，画面中人物的曝光和清楚度基本可以失掉保证，就具有了一张优秀舞台摄影图片的基础。

捉住最美的瞬间

在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她能够闭眼、皱眉，能够在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，能够我们试图拍摄一个伸展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。

舞台摄影对瞬间抓拍才干的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其举措有一定的猜想才干。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才干捉住最美的瞬间。

关于初学者，这当然有些难度，我们可以充沛观察，争取发现其举措的规律。使用连拍功用也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳进程，我们拍下3到5张照片，其中出现最伸展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大少数消费级数码相机的连拍才干都有限，假设在出色瞬间到来之前把连拍才干糜费掉就会遗憾了。

但如今在很多机型上装备了共同的“循环连拍”方式，只需用户按下快门钮，就末尾不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储上去。假设你对演员的举措没有掌握，无妨用这种方式，看到出色瞬间完毕就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的条件。

舞台摄影留意事项

在停止舞台摄影时，肯定会对四周的.观众形成一定影响。您也不希看自己前面总有一个伸着脖子举着相机晃来晃往的人存在，因而摄影者应尽量留意细节，防止搅扰他人观看演出。

1、 假设有能够，事先联络演出的主办者以取得容许，或失掉一个更适合拍摄的位置固然这一点在大型演出时很难做到，但假设是有自动反击的时机的，千万不要退缩。

2、 不要使用闪光灯，闪光灯不只会搅扰观众，更会影响演出者，而且破坏了演出的光线环境，拍摄效果也不一定好。

3、 使用单反相机尽量选择快门声响摄影小的，使用便携数码相机则设置为无声外形，并封锁辅佐对焦灯。

4、 拍摄中防止长时间站立以及频繁的移动，那样自己劳累不说，还会招致身后的一堆埋怨。

5、 拍摄前通过节目单了解演出状况，公允布置拍摄，特别是要方案好存储卡和电池的分配，以免到了关键时辰弹尽粮尽。

6、 由于消费级数码相机的功用局限，即使依照以上技巧拍摄，失掉的很多照片依然不是很理想。先不要急于删除，我们还可以使用各种图像软件来停止前期处置，有能够使照片妙手回春。

最后要提示各位的是，依照上述技巧，我们基本可以拍摄到清楚出色的瞬间。但真正舞台摄影的精髓不止是忠实记载舞台上发作的每个场景，而是在照片中融进自己的创作意图。假设看看几十年来舞台摄影作品的开展，我们也会发现从写实到再创作的鲜明趋向。例如，很多摄影师在创作中甚至会故意设置慢速快门，模糊的画面有时会更好地表现动感，而光线和人物运动的轨迹结合会很有创意。另外值得一试的还有前期的叠加处置，多张舞台照拼合起来，往往会更好地表达演出内容。

大型演出的拍摄技巧

下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。

拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。

拍摄建议：

1、raw格式拍摄：

在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

2、三脚架

在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。

3、拍摄角度

拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。

4、大胆构图

拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。

5、连拍模式

舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。

6、相机档位以及测光模式

由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。

拍摄舞台表演，其实更多的都是对光线的掌控，在此过程中非常容易出现过曝或是过暗的情况。所以拍摄的时候，我们要根据舞台灯光的变化去调整参数，死记一个参数，是无法达到完美的拍摄状态的。

舞台摄影的四个小技巧

导语：在舞台演出中，灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线，来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。这对拍摄工作是一个较大的挑战。如果处理不好，容易出现主体亮、背景暗的情况。这对摄影师是一个不小的考验。

舞台摄影的四个小技巧

舞台摄影的测光与曝光

为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。

▲光圈 F5.6，快门 1/250s，焦距 400mm，ISO 400。

拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。

利用现场光展现真实效果

由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。

▲光圈 F5，快门 1/30s，焦距 235 mm，ISO 400。现场光拍摄的自然效果。

舞台摄影的快门调整

拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的`速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。

▲光圈 F5.6，快门 1/8s，焦距 285mm，ISO 400。慢速度虚化影像。

三脚架的应用

舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。

如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。

▲光圈 F5.6，快门 1/30s，焦距 275mm，ISO 400。

利用三脚架拍摄也是画面影像品质的一种保证。