中提琴怎么拉不出声音

由于中提琴的琴弦较粗，而琴弦的张力和振幅都很大，振动频率也较慢，因此发音的敏感度就会降低，如果拉弦力度不够，就会导致琴弦的振动不到位，自然就发不出中提琴正常的音色。

中提琴的音调

中提琴的四根弦调音跨度为五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音刚好比小提琴低5度，因此它们有三根弦相同：G、D和A。虽然两者有三根弦一样，但是音质和音色差别很大。中提琴的音比大提琴高八度。

中提琴第一位指法中提琴用琴栓来调音，拉紧琴弦音变得高而尖，放松琴弦音变低而平。第一步将A弦调到440赫兹，在依次调整其他的弦。可以用调音器或和其它已经调好音的乐器（通常是钢琴）比较，从而判断是否调准。右图标记了琴弦和琴栓的位置。有些中提琴家喜欢将C弦和G弦互换。

C-G-D-A音调可以演奏大部分中提琴音乐，然而，在古典音乐和一些民歌中会使用其它的音调。如莫扎特的降E大调交响协奏曲（小提琴、中提琴、管弦乐团）中，中提琴部分是基于D大调的，但将中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是为了让中提琴的音更明亮一些，而不致于被乐队里的其他乐器掩盖。英国中提琴家昂内尔·特帝斯在演绎爱德华·埃尔加作品大提琴协奏曲时，将中提琴的C弦降到降B大调，使中提琴可以演奏低八度的乐段。通常C弦经常升到D大调。

中提琴的演奏方法

演奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。（据说小提琴师练习几个月中提琴后再演奏小提琴会有很大进步。）

通常中提琴的体积更大，弓弦更长。左手可以演奏出更宽更强的颤音，右臂运弓的距离离身体更远。因此当演奏者从小提琴转为中提琴（或大提琴）时，很快就会发现两者的指法有很大区别。演奏者必须将左肘伸得更远甚至弯过来，这样手指才能够到最低的弦。只有手指稳定有力才能发出一个清晰的音。除非演奏者的手特别大，普通人都需要学习不同的指法，如在演奏中经常使用半位（half position）和活动位（shifting position ）。

中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同时，更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上，如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏，中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦，这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。

小提琴，中提琴，大提琴和大提琴的技巧相似，中提琴更多地要求演奏着运用指尖内侧弦。

中提琴的弓比小提琴略长一些，是提琴类乐器中最长的弓，弓头略宽一些，重量大概是70到74克，小提琴的重量在59到71克之间。

关于中提琴

对中提琴的一些科普，及中提琴和小提琴的区别，节选自搜狗百科，有兴趣可以了解一下。

中提琴（Viola）是一种弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦从粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相较于小提琴、大提琴显得相对隐晦。

在室内乐中，中提琴是一个重要的角色。

莫扎特的《弦乐五重奏》系列，将中提琴的特点发挥得淋漓尽致，他的作品采用两把中提琴，一把作为独奏，另一把作为和声，极大地丰富了音乐的表现力。

莫扎特的《交响协奏曲》里，中提琴和小提琴一样重要。

演奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。

由于体积变化，演奏中提琴对体能要求更高，据说小提琴师练习几个月中提琴后再演奏小提琴会有很大进步。

通常中提琴的体积更大，弓弦更长，左手可以演奏出更宽更强的颤音，右臂运弓的距离离身体更远，演奏者必须将左肘伸得更远甚至弯过来，这样手指才能够到最低的弦，只有手指稳定有力才能发出一个清晰的音，除非演奏者的手特别大，普通人都需要学不同指法。

中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。

同时，更粗的弦也意味着发音更慢一些，如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏，中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦，这样中提琴和小提琴声音才能同时发出，更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。

中提琴就像是放大了一号的小提琴，也是按五度调音，它的四根弦比相应的小提琴琴弦低一个纯五度，其中有三根琴弦为两种乐器所共有，发音也完全一致。

但是，中提琴的音响听起来和小提琴完全不同，中提琴比较沉着，带点鼻音，像是一位很严肃的学者在谈论严肃的话题。

中提琴的音色代表的感情色彩基本都可以表达，但是一般表达一种忧郁不快的情感，有的时候表现幽静的场景，也可以表达热闹的场面。

用特殊的拨弦法，它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。

由于是弦乐器，表情十分丰富，易于表达人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，更贴近人的声音，使人们便于参与，易于接受。

小提琴，中提琴和大提琴的技巧大概相似，但中提琴更多地要求演奏着运用指尖内侧弦，且中提琴的弓比小提琴略长一些，是提琴类乐器中最长的弓，弓头也略宽。