山水画凹凸法指什么

五岳高峦，见凸空白，见凹加黑，谓之“凹凸法”。凹凸法是中国古代画家学习印度艺术而又创造的一种晕染法。这种绘画技法给线描成就极高的山水画增添了艺术表现力和感染力，并具有自己的特色。

凹凸在美术上表示什么意思

凹凸画是绘画的一种。相传南朝梁张僧繇在金陵（今江苏南京）一乘寺用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近视实平。又唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画”

山水画5个技法

山水画的5个技法分别是创作法、构图法、皴法、山石结构法、树木写生技法。

1、创作法：

创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。

2、构图法的基本步骤：

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。

3、皴法：

所谓皴，就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。

4、山石结构法：

前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。

5、树木写生技法：

初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。

山水画的皴法名称纷杂繁多，都包括哪些？

所谓山水画的 "纹理法"，是指山水画家在日常的山水体验中，看到不同地方的山水，其脉络、线条、纹理、阴阳、凹凸、背面都有一些相似的规律。经过几代画家的探索和总结，他创造了一种能表现胸中山水脉络肌理的笔法。

马远的《塔阁图》用笔行云流水，多有曲折，如刀劈斧砍，故称劈山村，这种起皱法适合于表现坚硬、有棱角的山石。唐代的青绿山水，比破碎的山水更有吸引力。南宋的山水画家以斧头作为水墨山水画的工具，突出了染料，出现了水墨画的遒劲风格。斧头常被用来在中间勾勒岩石的轮廓，并以侧锋的笔触画出皱纹，然后用淡墨渲染。笔线细而有力的叫小斧头，笔线粗而宽的叫大斧头。

一般而言，古今众多的皴法其实没有什么不同，虽皴法种类繁多，但几乎都是从“披麻皴”的基础上变化而来的。黄公望的《富春山居图》是由凹凸不平、松散的墨条组成。用笔要灵活，要有质感，要有摩擦力，要注意阴干的丰富变化。笔线长长的，笔线短短的。这种图案常被用来表现土山，或松散的岩石。

郭熙《巢石平远图》用笔多弯曲迂回，以中心环绕。例如，"夏云奇峰"，故称云头村。这幅仿作是北宋山水画家郭熙所创。它下到这个高高的山峰上，形成了皴笔，形状像荷叶的脉络，用来表现坚硬的石质山峰，自然侵蚀后岩石上出现了深深的裂缝。远观黄山的莲花峰和莲芯峰，可以看到自然界中皴擦的景象。历代画家各执一二种纹理法，其画面风格也不完全相同，纹理法是画家个性的外在表现。每一个画家，因为他们经历的事情和艺术修养完全不同，有高有低，他们选择的质感方法一般是选择符合自己个性特点的质感方法来创作。