戏剧表演动作要注意什么

戏剧表演动作要注意直观性、揭示性，将人物的事件、行动以及矛盾冲突的发展直观地展现在观众面前，每一个完整的戏剧表演动作都分为了内外两个过程，要将动作的内因以及外因展现出来，让观众了解动作的意义。

戏剧表演要注意什么

戏剧表演要注意表演的内容应该是积极向上，符合法律法规以及道德伦理；注意动作的揭示性，将人物、事件能够直接在观众面前展示出来；注意发声、语调的处理使观众能够听清，吸引观众产生共鸣。扩展资料 戏剧表演在舞台上的'技巧：

1、语言，需要音质悦耳动听给观众带来美的享受，平时需要加强练习注意语调、说话的频率；

2、平时注意形体、肢体方面的训练，在表演时做到灵活自如；

3、善于观察各种任务的特征、性格进行模仿以适合扮演不同年龄不同职业的需要；

4、在表演时要消除紧张与松弛肌体，不可将这些在舞台上流露出来。

在舞台表演中要注意些什么问题啊,比如神态,表情,和小动作等?

1、要精神。眼睛不能眯着。

2、与观众要有眼神交流。但是不能太飘忽，盯着一个方向的人，就盯上几秒钟。只一遍略略的扫过去，会让人觉得你有些心不在焉，怯场似的。

3、动作要到位，不能放不开。哪怕错了，也要很正经的错下去，让别人觉得那就是对的。

4、在说话前稍有动作，比如向前走一步啦，手臂的活动，位置的改变之类的，把观众吸引到你身上。

5、当然如果是那种需要及其投入的剧，吸引观众什么的可以忽略。主要打磨自己的表演和表情。

面部表情要有“喜、怒、哀、乐”之分

作品的不同，传达出来的情感就千差万别。要想让观众更加准确的理解作品，演唱者就必须要将其中传达的情感完整的表现出来。不管作品表现的是喜感，悲伤亦或是平静的，演唱者都应该淋漓尽致的展现在面部上，这是演唱的需要，是演唱的补充。

在《我是歌手第四季》中，张信哲带病歌唱《信仰》。这是一首忧郁的情歌，张信哲从头唱到尾表情都是悲伤的，当他唱的时候观众的内心深受震撼，仿佛自己正在经历爱情，仿佛像作品中的“我”一样为失去爱情痛心疾首、遗憾、难过。张信哲唱出了爱情的信仰，把爱情唱到了一种至高无上的境界。

当时就有人说，我这个时候才发现这首歌是多么的好听呀！是的，这首歌真正的被张信哲唱出了人们的心声，以情动人，完美。

话剧的表演小技巧

规定情境

这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

动作

话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种：

1.外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官……

2.内部动作（心理动作）

内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。

很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。

想象

这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何……

在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。

舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。

有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？

拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的`就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。

用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。

注意力集中

杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。

基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。

我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。

有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。

交流

这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。

1.同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。

2.和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。

3.自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。

交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。

除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。

强调语言

话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。

舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。