肖像画和自画像的区别

自画像是一种特殊的肖像画体裁。描绘具体人物形象的绘画，称为肖像画；而艺术家为自己所绘的肖像作品，则称为自画像。肖像画通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，以获得形神兼备的效果。

肖像画和照片的区别在哪里？聊一聊？

区别大了去了。肖像好不好看有的时候不是看你，而是看画师，之前去外地旅游，遇到一个画的超级差劲的画师，画了两次都画的很难看。照片就不一样了，再怎么不好看无非就是原图而已，不会难看到面目全非的地步。

而且肖像画前期画的不好，后期想改都难，但是照片不，你看，p图能给你一个整容级别的美貌。

自画像是什么意思

问题一：自画像是什么意思。 自画像（范文） 大家好，我叫李政，今年十岁。爸爸妈妈给我取这个名字，一定包含着对我的期望。李字就不用说了，爸爸姓李，我也就跟着姓李。政字有几种解释。我对政字的理解是这样的：我认为，爸爸妈妈希望我考上大学，努力工作，在 *** 里做个好官，象朱德爷爷那样，让百姓们过上幸福安宁的生活。我的名字介绍完了，下面就来介绍我的具体情况吧。我常留短发，长着香蕉一样弯的眉毛，眉毛下是一双明亮的大眼睛，眼睛里镶嵌着两颗葡萄一样的眼珠子。鼻梁挺直。喜欢穿蓝色上衣、黑色牛仔裤。喜欢数学，讨厌语文。喜欢打电脑，讨厌下围棋。我的优点是学习好。因为四（3）班的数学老师和我是亲戚，妈妈就想办法把我调入了四（3）班。考第一单元，我觉得非常简单，几笔一挥，做完了。第二天，我看分数，100分。就因为我太自负，养成了许多坏毛病。我的缺点是作文写不好。常听辅导班杨老师说，我在描写方面很欠缺，作文内容太空泛、太夸张，既不形象生动，也不具体感人……听到这样的评价，我真想抱头大哭。但为了改正这些缺点，我也只能每天硬着头皮认真听杨老师教诲了。我的爱好是打电脑、打乒乓球。打电脑一般都是玩游戏。有时，爸爸叫我在电脑上下围棋或者看作文。双休日，我打游戏的时间被限定为四-五小时，下围棋一小时，看作文一个半小时。我觉得打游戏的时间太短，下围棋和看作文的时间太长。爸爸妈妈和我的想法刚好相反。他们经常叫我少打游戏，可我就是管不住自己。打乒乓球是我的强项。这次学校举行的乒乓球大赛，我都代表班级参加的呢。我们班选拔参赛选手必须要打赢张老师。我费了好大的劲，总算取得了参赛资格。我们班只有三个男生的参赛资格，嘿嘿，很幸运，我是其中之一。我介绍完自己了。你们呢？也给我介绍介绍吧。

问题二：自画像是什么意思。 自画像本意是指艺术家为自己所绘的肖像作品。

如果你这作业是语文课留的，就应该是写一场描述你自己的作文，应该包括长相，性格，兴趣爱好等等，全方位的介绍下你自己。

如果是美术课留的呢就应该是给自己画个画

问题三：“自画像”是什么意思？是自己的画像，还是自己画得自己？ 艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。

法国艺术家Jean Fouquet于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。

西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。

在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。

每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，文森特・梵高、勃朗・马尔曼松・里因、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达・卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。

问题四：我的自画像是什么意思 艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。

问题五：海子《自画像》这首诗到底是什么意思 《自画像》

镜子是摆在桌上的

一只碗我的脸

是碗中的土豆

嘿，从地里长出了

这些温暖的骨头

问题六：就只爱你自画像什么意思啊 这个东西说真的我们没办法去理解什么意思

因为这句话从不同人嘴巴里说出来会有不同的解释

除非我们知道是谁说的

并且知道哪个人的性格

问题七：自述和自画像有什么区别 自述，指以第一人称的方式，讲述某个人。艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。

这两者好像完全没有联系吧？？何来的区别？

仅供参考 您的采纳对我帮助很大！谢谢！

问题八：一个男生送我的是画我的自画像是什么意思呢？ 有很多种意思，这根据情况而定，也有可能是喜欢，对你有好感，在意你或者是想炫炫他的画技

问题九：自画像是什么意思。 自画像（范文） 大家好，我叫李政，今年十岁。爸爸妈妈给我取这个名字，一定包含着对我的期望。李字就不用说了，爸爸姓李，我也就跟着姓李。政字有几种解释。我对政字的理解是这样的：我认为，爸爸妈妈希望我考上大学，努力工作，在 *** 里做个好官，象朱德爷爷那样，让百姓们过上幸福安宁的生活。我的名字介绍完了，下面就来介绍我的具体情况吧。我常留短发，长着香蕉一样弯的眉毛，眉毛下是一双明亮的大眼睛，眼睛里镶嵌着两颗葡萄一样的眼珠子。鼻梁挺直。喜欢穿蓝色上衣、黑色牛仔裤。喜欢数学，讨厌语文。喜欢打电脑，讨厌下围棋。我的优点是学习好。因为四（3）班的数学老师和我是亲戚，妈妈就想办法把我调入了四（3）班。考第一单元，我觉得非常简单，几笔一挥，做完了。第二天，我看分数，100分。就因为我太自负，养成了许多坏毛病。我的缺点是作文写不好。常听辅导班杨老师说，我在描写方面很欠缺，作文内容太空泛、太夸张，既不形象生动，也不具体感人……听到这样的评价，我真想抱头大哭。但为了改正这些缺点，我也只能每天硬着头皮认真听杨老师教诲了。我的爱好是打电脑、打乒乓球。打电脑一般都是玩游戏。有时，爸爸叫我在电脑上下围棋或者看作文。双休日，我打游戏的时间被限定为四-五小时，下围棋一小时，看作文一个半小时。我觉得打游戏的时间太短，下围棋和看作文的时间太长。爸爸妈妈和我的想法刚好相反。他们经常叫我少打游戏，可我就是管不住自己。打乒乓球是我的强项。这次学校举行的乒乓球大赛，我都代表班级参加的呢。我们班选拔参赛选手必须要打赢张老师。我费了好大的劲，总算取得了参赛资格。我们班只有三个男生的参赛资格，嘿嘿，很幸运，我是其中之一。我介绍完自己了。你们呢？也给我介绍介绍吧。

问题十：自画像是什么意思。 自画像本意是指艺术家为自己所绘的肖像作品。

如果你这作业是语文课留的，就应该是写一场描述你自己的作文，应该包括长相，性格，兴趣爱好等等，全方位的介绍下你自己。

如果是美术课留的呢就应该是给自己画个画

美术中绘画的三大种类

绘画类型

绘画可以根据很多不同方法分类，例如按媒介、题材、文化等。一个画种不一定只属一个类型，而可以同属多个分类，例如白描画既可以按文化，也可以按形式分类。

一、媒介分类

1.炭笔画

2.油画：用干性油调配的颜料的绘画，一般会将亚麻籽油煮沸后，再加入松脂等材料。油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，而且油画颜料不透明，因此适合多层次的色彩，是西方绘画史中的主体绘画方式，在文艺复兴时期取代了之前使用的蛋彩画。油画在过去一百年左右在亚洲，尤其是中国，也得到了长足而丰富的发展。

3.水彩画：用透明颜料和水调的一种绘画。水彩画主要是在纸上绘制，也可以在莎草纸、皮革、帆布等表面绘制。在东方的水彩画包括有以墨为原料的水墨画等。水彩画颜料是透明的，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

4.水墨画

5.水粉画：水粉又称广告彩。

6.丙烯画：丙烯颜料又称塑胶彩。

7.粉彩画：粉彩是一种固态的颜料，一般为棒状，是用粉末状的颜料和粘合剂加工而成[6]，粘合剂本身有中性的色泽，色彩饱和度较低，其颜色的效果较接近天然颜料的效果[7]。因为粉彩画的表面脆弱，一般上面会用玻璃或是保护胶进行保护。

8.木颜色笔画

9.像素画

10.版画：用印刷方式制作的图画。根据版材的不同，可分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、浮水印木刻、黑白版画、套色版画等。

11.帛画

12.壁画

13.稻田画

二、文化分类

1.中国画

2.中国油画

3.西洋画

4.印度绘画

5.日本画

6.浮世绘

三、题材分类

1.风景画山水 山 瀑布 房子

2.静物画石膏像

3.人物画人类

4.人体画（裸体画）通常是画女生为多

5.肖像画（头像画）半身像

6.自画像画家画自己

7.夸饰画头大身体小 头小身体大

四、风格分类

1.写实画 就是画的跟真的一样 就像相片

2.抽象画 就是脑袋里的几何图形 详见毕加索

五、形式分类

1.素描就是用黑色的铅笔或是炭笔 去画出只有黑白灰的静物或是人物人像 人类 动植物

2.写生就是去外面 家里外面 把生态 写实记录下来 写实记录生态 详见林经哲水彩作品 简忠威

3.速写快速画图 跟素描不一样 素描画面较细致 速写画面较粗糙

4.漫画是一种二维视觉静态图画艺术，构图（如颜色、线条运用）一般比美术绘画（如油画、水彩画）精简，可以加上文字（如对白、旁述、状声词）构成内容

5.插画单张的彩色素描作品 也有一点文字 或是装饰 详见西洋美术 达芬奇 慕夏 克林姆 天野喜孝 小岛文美

扩展资料：

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加颜色的工具可以是画笔、也可以是刀、海绵或是油漆喷雾器等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思这样一个目的。

绘画元素

亮度

亮度的意思就是色彩明暗的程度（深浅的程度）比较浅 就是明度高 比较深 就是明度低，绘画中的一个元素是亮度的感受及效果。空间中的每一个点都有不同的亮度，在绘画中可以用黑色、白色及中间各种的灰色表示。在实务上，画家可以用并列不同亮度的点来表达物体的形状，相对的，若只用相同亮度的不同颜色，可能只能表示图像的形状而已。

绘画的基本手法会包括几何图案、许多不同的观点及组织（透视法）及符号。例如画家在看某一片特定的白墙时，因为阴影及周围物体反射的影响，每一个点都会有不同的亮度，但在理想上，即使在一个全黑无光的房间中，白墙仍然是白色的。因为即使房间中没有光，是黑暗的，物体依然存在，并没有消失不见，所以可证明其理论是正确的。

色彩和色调

色彩和色调是绘画的基础，正如音乐中的音高和节奏一様。颜色是高度主观的，但其带来的心理效果是可以观测的，只是其效果可能会随文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在东方文化中则是用白色表示 。有些画家、理论家、作家及科学家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛顿）都提出了他们的色彩理论。

而且其中的语言也只能表示一种抽象的颜色，例如红这个字可以表示可见光谱中在纯红光附近一个范围内的光。像在音乐上，不同的音乐家对于中央C或是C♯4有共同的定义，但不同的画家对于颜色没有一个公认的定义。对画家而言，颜色不止是分为基本色或衍生色（如红色、蓝色、绿色、咖啡色等）而已。

在绘画时，画家是用颜料上色，因此画家的“蓝色”可能是以下颜色中的一种：午夜蓝、靛色、钴蓝色、群青等。颜色在心理上及符号上的含意不一定和绘画上的手法有关。颜色可以增加一些潜在的、衍生的意义，因此对于一幅画的感觉是非常主观的。这部分可以用音乐来类比．音乐中的音高（例如中央C）类似绘画中的光，阴影类似强弱，颜色则类似不同乐器的音色，虽然这些不一定可以形成旋律，但可以在音乐中加入一些不同的内容。

非传统元素

现代的画家已经将绘画加以延伸，例如由立体主义衍生的珂拉琪，严格来说不算是绘画。有些现代画家会因为材料的纹理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像让·杜布菲及安塞尔姆·基弗的作品就属于这一类。也有越来越多的艺术家社群利用电脑及Adobe Photoshop或Corel Painter等软件将颜色画在数位的画布上，若有需要也可以印在真正的画布上。

节奏

绘画中的节奏和音乐中的节奏一样重要，若节奏定义为“结合到一个序列中的暂停”，则绘画中也有其节奏。这样的暂停可以让想像力参与在其中，产生新的创作，型式、旋律及上色等。这些形式（或是任何种类资讯）的分布在艺术工作上相当重要，会直接影响作品的审美价值。在审美价值上，感知的自由流动即视为是美。不但在艺术或是科学中，能量的自由流动会提升其审美价值。