山水画染色前要喷水吗

山水画染色前是否要喷水是根据作画的需要而定的，题材不同，方法也就不同。画山水画前往纸上喷水能够使着色均匀，轮笔舒畅，落笔自然，不干涩，落墨落色时渲染易出气氛，使墨色水色交融。

求画山水的步骤

比较复杂：

　勾：是指勾线，勾肋出山石、树木的基本轮廓线。这一步看似简单，实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计，基本轮廓没设计好，画出的作品一定不好看，所以，勾线前对整幅画要有总体构思和设想，做到胸有成竹，必要时应设计图稿，那种随意画的画法并不见得高明。

勾线设计有南派北派之分，北派山水以雄伟壮丽的高山大岭和古朴苍桑的松柏树木为特征，南派山水则以平雅意趣的丘陵江湖和淡雅清丽的花柳杂树为特征，现代山水更倾向用横幅长卷描绘全景式的博大场景。

勾线通常用湿墨或清水，忌用浓度较高的墨，以便可改可救。

勾线最好将纸竖立勾画，平铺在画台上勾画易产生视觉误差。勾好后应挂起来反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。

国画的线条有十八描之多，不同的线条反映不同的质感，因此，选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较平缓的线条能较好表现土山丘陵面貌。

皴：皴擦是山水画特有的笔法，通常讲山水画的笔法除勾线外，最核心的就是皱法，也可以说，不懂皴法就不懂山水画。皱法是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理，古今山水画家的风格区别除线条构图区别外，多因皱法的区别而异，历代山水画家创造了几十种皱法，因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如关仝的钉头皱，李成、范宽的点子皱，董源、巨然的披麻皱，郭熙的卷云皱，米芾父子的米点皱，李唐、马远的大小斧劈皱，萧照的刮铁皱，王诜、夏圭的拖泥带水皱，黄公望的解索皱，倪瓒的折带皱，王蒙的牛毛皱等等。

其中米芾的米点皱，李唐、马远的斧劈皱，萧照的刮铁皱属粗笔皱法，适合画狂放的画，画法洒脱快捷，但显粗糙，其它均属细笔类，适合画精细的画，也由于精细，所以成千上万笔极费时间。

如果说中国画的线法（十八描）是人物画的核心要素，墨（色）法是花鸟画的核心要素的话，那么，山水画的皱法，也就是笔法可谓山水画的核心要素，所以历代山水画家为此进行了不懈的探索，形成了点皱、线皱、面皱、染皱四大系列。历代的皱法发展是逐步向简化、快捷、方便的方向发展的。唐代、五代的皱法多以点皱为主，这种皱法极费时间。北宋以线皱为主，南宋以面皱为主，巳逐步简化，元明清线皱、面皱并用。近代的写意画几乎少见皱法，直接涂染，更加简化。实践证明，山水画不用皱法不好，但皱法太繁褥也不好，简洁、明快的皱法是大趋势。

本书讲的则是本人自创的秃笔芝麻皱、破笔乱点皱（点皱）、颤笔乱线皱、破笔发丝皱、横竖折线皱（线皱）、枯笔扫擦皱、钝笔树皮皱、写意飞白皱（面皱）、和水墨晕染皱（染皱），均是细笔皱法，而且较古代的各种皱法更自然真实，简单实用，由于运用了一些特制笔具，故作画时亦快捷方便。以上皱法可依各自爱好选择或自创其它皱法。

点：古画的点主要指点苔藓，本人增添了点树木花草，指在山石上用刀笔、钝笔点画草木，使山石富有生气，这比画荒山秃岭更有意趣。

染：是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背，以及染云雾、水纹，使景物具有立体感真实感。在古典山水画中，宋画较讲究渲染，而元代以后，许多画法只有勾、皱、点而少染了，现代山水画则更重渲染，大有无染不成画之意。渲染确可增加画面蒙笼美，渲染时，通常采取皱阳面而染阴面较好，且生宣和熟宣的染法是不同的。

——熟宣渲染通常用分染法，涂染法，有干染湿染之分，干染不湿纸，涂上墨色迅速用清水染开。湿染先将纸喷湿，将墨色涂在欲染处，然后迅速用清水笔将边缘染开，使之形成浓淡过度自然的效果。涂染法主要用于染画远山，先涂出远山形状，然后迅速用清水笔将下面染开淡化，使之形成云雾状。

——生宣渲染通常用刷染法、点簇法、混染法、勾染法、积墨法或破墨法，也有干染与湿染之别，但干染易在两笔交汇处现一道白印，湿染则不会，湿染应先将纸喷湿晾八成干后进行。

刷染法常用于染山石、树木的阴阳向背，是用笔沾少许淡墨，在欲染处采取扫、刷的笔法湿染，以形成浓淡层次。

点簇法常用于染云雾，用枯笔点簇形成云雾状，点簇面不宜过宽大。

混染法也叫蘸墨法，常用于染山石、树木的阴阳向背，以及染云雾，通常为湿染，先用笔沾一些湿墨或清水，再在笔尖上沾一点淡墨，然后在欲染处下笔，一次染成，此种染法要求较高，须要较深功底。

勾染法常用于染远山，用特大号毛笔沾清水，笔尖沾淡墨，勾染出远山山形。勾染可笔尖向内，勾染出山的层次，也可笔尖向外，勾染出山峰。勾染通常应一笔成型，不应反复涂抹。

笔尖向内勾染的山……

笔尖向外染画的山……

积墨法是先用湿墨在欲染处平染，再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行，否则因水份太多易浸花，也可边染边用电吹风逐除些水份。

破墨法有湿破干和干破湿两法，湿破干是先涂上浓墨，迅速用湿墨或清水破坏浓墨，凭借墨色遇水会浸染的特性使墨色自然散开。干破湿则相反，先湿纸，再上墨。破墨还包括墨破色，色破墨，淡破浓，浓破淡等，不赘述。

染也包括染色，山水画通常用青绿二色，有大青绿小青绿及浅绛之分，在山顶或山脚施一点橙黄或褚色更佳。（网络转载）

原则上是先淡后浓，先外后里，浓淡搭配

国画山水中的水是怎样画出来的？需要把纸喷湿再画吗/？

能造出水或云雾的感觉就行,所以你看很多优秀的山水画,远看时,水真的像水,但靠近仔细察看,水就只看到几笔勾线或一团淡墨.

一般来说，有以下几种常见手法：

1。你可以把墨稀释，让它有一种你认为适宜的灰度,再根据流水和云块的结构来深浅穿插地渲染；(注意，流水和云块的结构)

2。或者,你可以用一种极为细小的毛笔(或可用工笔)根据流水、云块的结构疏密穿插地用细线勾画。(注意,流水与云块的结构和线条的疏密安排)

3。或者,你用"以黑衬白"的手法,把水部分留白,把水的一边的色块有意识地渲染或加重。画瀑布时常用这个手法；

4。或者，你觉得留白不足以表现水,你可以在留白的基础上，用淡墨隐约勾画几条活动的鱼虾等，表示这里有水，画远景的话，可以用简单几笔勾画几只扁舟或帆船等等；

5。或者,你可以用淡墨在水边物体下隐约渲染倒影，也可造出水的感觉，不过要（注意，倒影要画虚，实物要相对画实在些）；

如果，你要表达雾，则可以：

1。把物体（如远景的山、帆船等）画得虚些；