摄影后期最重要的一步，基本上大家都忽略了

摄影后期最重要的一步是什么？调色？合成？皮肤处理？其实都不是。对于摄影爱好者而言，常常有一个不好的习惯：拿到一张原图就开始各种后期尝试，这个滑块拉动一下，那个地方液化一下，完全是凭感觉和运气在修图。

1 确立照片的整体形式同样的一张照片，根据表达方向的不同，后期可以调成不同的影调、色彩和风格，这些都是需要我们一开始就大致确定的。甚至关于后期的尺度，其实也和我们的目的有关，更偏记录的照片，那么后期需要更接近真实，更偏表达的照片，那么后期可以有更多的操作空间。

2 分析照片的兴趣点我们在写作文的时候，一般都是先立意再动笔。虽然摄影项目也应该是这样，但现实世界总是充满了复杂和惊喜，我们在前期拍摄时，可能很多时候还是在靠直觉进行捕捉。

3 考虑后期的大致思路摄影后期，技术是基础，关键是思路。很多照片，并不需要复杂的后期处理，只需要简单的对画面的色彩进行统一、影调进行强化，主体进行突出就可以了

摄影后期,分享摄影作品后期的处理思路

摄影后期,分享摄影作品后期的处理思路

摄影后期最重要的一步是什么？调色？合成？皮肤处理？其实都不是。

对于摄影爱好者而言，常常有一个不好的习惯：拿到一张原图就开始各种后期尝试，这个滑块拉动一下，那个地方液化一下，完全是凭感觉和运气在修图。

殊不知我们忽略了摄影后期最重要的一步，就是在后期一开始，对照片整体的分析和思路的确立。

我们拿到一张原片（甚至在照片拍摄之前），应该先仔细观察和分析照片，以确立照片的整体形式，分析照片的兴趣点，和考虑后期的大致思路，然后再用各种后期技术和工具进行处理。

同样的一张照片，根据表达方向的不同，后期可以调成不同的影调、色彩和风格，这些都是需要我们一开始就大致确定的。

甚至关于后期的尺度，其实也和我们的目的有关，更偏记录的照片，那么后期需要更接近真实，更偏表达的照片，那么后期可以有更多的操作空间。

相似前期构图的照片，如果表达的主题不同，那么后期思路可能大不相同。

上面这张原图拍摄于格陵兰岛，一个比较平静的清晨，没有特别壮阔的风景，我主要是想表达人的一种孤独感。因此后期主要基调定为如下：

整体影调需要是暗调，这样会比较压抑。对比度不需要很高，烘托环境的平静感。

色彩饱和度不能太高，否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷，带来宁静感。

画面中除了人和山头外，其他地方细节不能过多，特别是比较抢眼的细节。所以天空虽然已经是光板天，但依稀可见的几朵云，还需要进一步的模糊和抹除，水面过多的细节也要减去。

有了整体的思路和方向，后期才能达到一个比较统一的情绪，不至于上面是一个震撼热烈的红山头，下面是一个宁静冷清的水面，后期调整互相冲突。

上面这张照片也是拍摄于格陵兰岛，同样是一个人站（坐）在石头上。

但是由于我的表达主题不同，这张照片我更希望把他和希望、辉煌一类的词语联系起来，因此后期的思路也完全不同：

影调不能太暗，对比度要比较充分，给人希望的力量。

色彩需要偏暖，高饱和，这样才比较灿烂热烈。

画面细节不能太平淡，要有前方是星辰大海的感觉，因此决定在天空后期添加一些云彩。

这里直接使用 【开贝修图】里面的云彩天空功能，一键添加唯美夕阳

我在《风光摄影后期基础》一书中提到过，技术服务于形式，形式服务于内容。

因此我们在后期处理时，首先需要确定的就是内容和方向，到底是雄伟的风景，还是宁静的氛围，还是内心的映射？

表达方向决定后，才能确定形式上的基调，到底是冷一点暗一点，还是暖一点亮一点。

而具体要用哪种调色工具和后期技术，则是后面具体执行时的细节了。

我们在制作组图时，更需要从一开始，就确认和统一好组图的形式。

比如上面一组原图，是我在暴风雪期间抓拍的格陵兰小镇街景，原片中有比较亮的，也有比较暗的，有偏中性色的，也有偏冷调的。

如果我要把他们整理成组图的形式发表的话，就需要在组图整体的角度，在一开始对他们的色彩影调进行统一，不能这张是明亮欢快的，下一张又是低调压抑的。

写作文需要先立意，我们在修图时，也需要先确认主题、思路和方向。

我们在写作文的时候，一般都是先立意再动笔。虽然摄影项目也应该是这样，但现实世界总是充满了复杂和惊喜，我们在前期拍摄时，可能很多时候还是在靠直觉进行捕捉。

因此在后期的一开始，我们更需要重新去审视我们的照片，从中提取出那些兴趣点。

上面这张原图，是用无人机航拍的冰山，很有意思，抓怕到了冰山底部隐藏的那些部分。

这张照片的兴趣点无疑是冰山。旁边的小船也是很有趣的，因为它作为参照系，衬托出了冰山的宏大。

后面的陆地，提供了一些背景信息，比如冰山位于海岸边，但这些并不是很有趣或者很重要的信息。因此我后期思考时 决定进行二次构图，裁掉多余的部分。

这样的话内容更加统一，视觉上也特别的震撼。

上面一张图片，记录了一个清冷的渔村早晨，整体显得比较杂乱，如果不进行取舍的话，可能读者无法知道摄影师到底要表现什么。

因此我决定对画面只保留一个主要的兴趣点，也就是明亮的路灯，以及两个次要兴趣点，淡淡的房屋灯光和匆匆走过的行人。

这样通过后期的裁图，以及对其他景物的压暗淡化处理，我们就从视觉上提取出了画面的兴趣点，让观者从中感受到北极渔村的别样氛围。

确认兴趣点不仅仅意味着二次裁图，而且对画面局部的明暗、色彩等等都有影响。

比如上面一张巴塔哥尼亚秋色，我们就需要在后期开始前，先对其中的主要景物进行分析。

中间日照金山时的Fitz Roy雪山，无疑是本片亮点，需要突出。

突出的方式有很多种，比如金山左侧的山头，由于距离的关系，竟然看起来比我们的兴趣点还要高，因此需要裁掉。

为了突出金山，我们需要让金山的颜色和明度都从照片中“脱颖而出”。

因此天空需要进行后期压暗，最好做成冷色调，这样金色山峰就可以通过色相、饱和度、明度上的特殊性，在画面中牢牢占据我们的眼球。

甚至有的时候，乍一眼看上去是一张废片，我们也可以通过后期的思考和观察，发现照片中的亮点。

上面一张桂林的雨中航拍，无疑原片并不抢眼。

但是我们仔细观察，还是可以发现其中一些有意思的地方，比如雾气蒙蒙的山峰特别有层次感，画面中的道路和山峰边缘也特别有几何线条感。

但是由于原图画面中复杂的信息，比如暗淡的色彩，凌乱的房屋，茂密的树木，会把读者的关注点吸引到这些并不有趣的地方，就会觉得照片是张废片。

如果我们在后期时大胆的去掉这些无关的色彩、细节和信息，提取出画面中丰富的几何结构，那么就能“变废为宝”。

摄影后期，技术是基础，关键是思路。

很多照片，并不需要复杂的后期处理，只需要简单的对画面的色彩进行统一、影调进行强化，主体进行突出就可以了。

比如上面这张德国城堡的原片，后期几乎都是在开贝修图中完成。只要确认了强化天空渐变，突出城堡光辉的思路之后，很快就能搞定。

在这里直接使用【开贝修图】中的“智能校色”功能，对整张片子的色彩进行统一、影调进行强化，突出主体即可；

使用【智能校色】功能后，会出现一系列方案，选择其中一种即可；

很多照片，虽然前后期样貌发生了巨变，但用到的技术其实也很简单。

比如上面一张原片，后期主要用到的是加深减淡工具，我在《学会加深减淡工具，提升照片画面表现力》一文中介绍过的后期简单工具。

更关键的还是需要对照片进行分析，知道需要对哪里进行提亮减淡，哪里进行加深压暗。这才是让一张照片后期看起来大不同的关键。

画面并不是细节越多越好。

上面这张海冰的原片，我就决定去掉白色冰雪中的大部分细节，突出海岸线的线条和色彩对比。

但是细节也不是越少越好。

上面这张山峰的照片，我就决定后期用画笔，进一步强化水面纹理的细节，和前景花草的质感，天空也制作了一个原来不明显的渐变过渡。

直接使用开贝修图中的【艺术色调】、【云彩天空】功能

最终得到效果图：

到底是需要增加细节，还是减少细节？到底画面中哪些地方的细节需要进行处理，其实都是思路的问题，需要我们多看，多想，多分析。

摄影后期最关键的一步，其实就是分析画面和确认思路，思路一旦确定，照片的最终形式就确定了。

到底是用曲线、色彩平衡还是画笔去做具体的处理，其实并没有大家想象的那么重要。

技术决定下限，思路决定上限。摄影后期最重要的一步，就是确认思路！

电影后期制作问题

一、精通自己使用的摄像机的各种功能

为什么把这一条放在最前面？毕竟现在DV产品早已经不再高高在上，已深入寻常百姓家中了。可是在拥有DV的家庭中，能够把自己机器的各项功能运用自如的人毕竟不占多数，普遍限于自动模式下的开关机、推拉拍摄、播放，而机器附带的许多画面特技、手动调节等可以提高拍摄质量的功能却被忽略或遗弃，造成了功能浪费和拍摄质量下降。因此强调大家在购买回自己中意的DV后，按照商家服务人员演示和说明书上介绍的种种功能反复试用、争取熟练掌握，这样才是保证今后进行视频拍摄成功的基础。

二、掌握一定的拍摄技法

这也是保证拍摄成功的重要条件。推、拉、摇、移、切…是摄像者应掌握的基本要领。在婚礼的实际拍摄中，我们不可能在忙乱的场面下平稳、流畅地完美处理，这就要求我们摄像师能够灵活运用掌握的熟练拍摄技法，尽可能地拍出较为理想的视频效果。

首先，要拿稳摄像机。婚礼场面不可能用三脚架进行固定拍摄，这就要求直接用手臂来支撑摄像机，为了确保图像的稳定性，练好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂紧贴右肋，再用左手轻轻地扶住摄像机，减少抖动。光学防抖摄像机效果好于数码防抖。

其次，婚礼场面人多、突发场面、事件较多，拍摄时应尽量将变焦镜头调到广角（W）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（T）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，播放时让人无法忍受；另外场面、人物也不可能应收尽收。更重要的一点就是不要对新人进行过大的人物特写，那样会将新人脸上的瑕砒暴露无遗。尤其慎用数码变焦区。

再次，要对下一步将要发生、进行的场面具有预见、判断能力。这一条很重要，我的一位朋友就是因为缺乏这方面的预见性，本来可以发挥的新人亲昵的关键镜头漏拍了，令他懊悔不已。但并不是说我们拍摄婚礼时机器不停地拍，唯恐遗漏任何一个画面就是高质量的基础，相反，经验丰富的摄像师善于捕捉的镜头表现手法是多种多样的，关键是场面、镜头的衔接。

还有，要注意画面拍摄的构图。人物不要重叠，自己拍摄时所处位置十分关键。必要时要及时移动、变化位置和角度。 另外，室内、室外变化时应及时调整机器的色彩平衡度。必要时进行补光处理。

最后，提醒大家冬季、雨季注意机器的保暖、防雨。防止电磁干扰也很重要。

三、婚礼前的拍摄准备工作

准备工作至关重要。因为要面对的人物、场景、过程，每一刻都不能松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为婚礼不可能进行重拍，一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾。

提前一天将电池充电、准备后备电池；检查磁带质量和机器状态。先进行试拍，以确定设备良好；如果条件容许，了解、熟悉新人，使他们对摄像师没有陌生感；叮嘱新人结婚日不要紧盯摄像镜头并征求新人对拍摄的要求；熟悉婚礼各场面现场状况和拍摄条件，做到心中有数；了解婚礼进行步骤；记下新人、双方老人、傧相、婚礼主持姓名，以备刻录影碟字幕使用。

四、婚礼日的拍摄

按照我们东北的习俗模式叙述，可能全国各地不尽相同。

提前到新房实地拍摄。

先进行婚照摄录工作（也可婚礼进行完毕后补录），要求机器固定，开篇淡入，影集封面翻录，注意变换画面切换技法，应该灵活多样。每幅不应少于5秒停留时间。

新房环境拍摄。

展现推门入室镜头，喜字特写，摇拍室内环境，家具、电器、饰品、物件特写。最后淡出或其他方式结束。新郎及亲友忙碌场面。新郎镜头。整理迎亲用品，梳理仪容、带胸花场面。迎亲车辆调动排序、彩车及车上花盘特写。新郎带领迎亲队伍上车、出发镜头。拍摄车队行进场面时运用侧拍，尤其是车辆转弯时，可以表现车队的浩荡也可用水平移拍的方式拍摄。注意时间严格控制，不要过长。

摄像师提前进入娘家外围环境，拍摄新郎下车、前呼后拥进入新娘家镜头。

新郎进屋，向新娘献鲜花、带胸花及亲友嬉闹场面。协同新娘向岳父、岳母改口场面，父母叮咛新人镜头。新娘出门，上车前的拍摄……两人车内特写摇到整个车队场面。

回程车队镜头一定要短，避免过后观众厌倦。

车队到新房的鞭炮镜头。新娘进屋镜头。向公、婆改口场面。宾客参观新房场面。

新人在卧房的镜头，这时是摄像师、摄影师尽可发挥技法的绝佳时机……

婚宴。

拍摄新人迎接宾客画面。酒店环境拍摄，一般从水晶吊灯拉开，大场面表现，个体特写结合。从主持人宣布婚礼开始，到典礼结束，拍摄最好不要停机。

角度应先站在新人正面，拍摄两人特写。 再从新人侧面，拍摄新人全景镜头。

在拍摄父母发言时要顾及新人表情。可用"水平移拍"的技法来进行拍摄， 但要尽量将移拍速度放慢、镜头放平。典礼结束淡出。拍摄新人招待来宾及敬酒镜头。尽量站在新人侧前方拍摄，运用大广角，兼顾重点宾客。

新人送客场面，亲友合影场面。最后，新人站在喜字前面对镜头，微笑….喜字淡出。

五、婚礼外景拍摄

大多数人的接亲、婚典盛况的整个过程模式基本都是一样的。对于现在的新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富、充满浪漫气息、画面优美的剧情式拍摄形式。以后一年半载再看上一回，以期带来更多甜蜜的回忆。这样，婚礼仪式后的外景拍摄就显得必不可少和及其重要了。对于一名摄影师而言，要求的就绝非是纪录者那么简单了，不但要充当场景的纪录工作，而且还要进行现场必要的导演，激发出新人的临场状态，以求得到最浪漫的画面效果。如果说上面接亲、婚宴纪录的画面运用的是客观镜头的拍摄方式，那么婚礼外景运用的就是影视剧的拍摄方式。

新人经过婚典后暂短的休息，带上几名要好的年轻男宾、女伴，和摄影师、摄像师，就可以出发了。乘坐的车辆最好以贴有深色阳光膜的旅行面包车为益，这样新人可以在里面更换服装。说到新人的服装，提醒大家不要怕麻烦，婚纱、礼服、生活装尽量多带上几套，尤其是新娘的几套婚纱，做女人一辈子可能就穿这么一天，还是多穿会…..：）

外景拍摄的场地可以是环境优雅的公园、碧波荡漾的湖畔、无垠的海滨沙滩、稀疏或茂密的森林、如毡的绿化草地……

婚礼外景拍摄没有固定模式。下面说的，是我以前经常运用的剧情拍摄手法。

我们拍摄可以先从外围开始，画面交代出环境。例如：画面渐出，镜头从蓝天白云摇至稀疏的树林、长亭、草地；接下来下推出的是新娘。美丽动人的新娘身穿洁白的婚纱，或坐、或靠在画面的一偶的树下（或站在石头上），急切地等待着新郎的出现。这时候，镜头所要表现的是新娘的美丽。

镜头切换，新郎出新，手拿一只娇艳的玫瑰，从远方奔来，表现出急切的样子，看见新娘，脚步开始放慢，再悄悄地走过去，画面要从两人的侧背影拍一个镜头。

新郎轻轻地蒙住新娘的眼睛，新娘回头，看见新郎，表情要表现甜蜜。这时摄像师要站在两人的前侧方，绕拍到侧方，新郎向新娘献上玫瑰，镜头拍摄新娘低头深闻玫瑰芬芳的特写镜头。

两人嬉闹、追逐的一组镜头。

这是营造的是欢乐、喜悦的气氛。拍摄中可采用八十年代电影最常用的女跑男追的镜头。用“ADOBE PREMIERE”拉成慢动作，效果挺不错；拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头：在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。然后再拍两人旋转，摄像师按照两人的旋转方向反向旋转拍摄；两人再好大一片绿油油的草地（沙滩）上，新郎拉着新娘的手向前跑去，洁白的婚纱在草地上跳跃。新娘可以索性两只鞋跟也拔了下来，新郎举在手里，两人欢快地笑着，跑起来更显轻松。也可以让两人向水中抛石子。

另外看见别人设计的拍摄场景也不错，引摘过来：两个人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁……

两人站在花前树下、面对面倾诉衷肠的一组镜头。摄像师可以把前景虚化，对焦人物。侧重表现出新人的甜言蜜语的情景。要交代新人动作不要木纳。玩弄花草、适当的轻抚都是恰当的点缀动作，表现出一种情意绵绵的状态。摄像师要充分运用动静结合的拍摄手法：人物动，镜头静；镜头动，人物静。镜头运用一定要舒缓。两个人的爱意随着镜头的推移逐渐升温，亲吻的镜头必不可少。若表现的过于真实便缺乏美感。可以采用新娘的头部分被树叶或头纱遮掩、或者使用“剪影”的拍摄手法，缩小光圈，并在较亮的背景下，只能看见两个人的影子逐渐合拢。观众看到前面的片断，就能够猜测出后面的剧情，避免落于俗套。

两人漫步的收尾镜头。大家可以用间接推进的手法，例如先把背景上人物经过的小路虚化，先拍摄沿着树叶滴落的水珠，落在下一片叶子上，来营造一种浪漫与温馨的气氛。再焦点切换到背景上，树叶虚化，小路上两个人手挽手，慢慢地走过来，不时对视和私语。注意要两人的目光不要同时前视。摄像师不要停，要让两个人继续慢慢走向远方，消失再画面中，然后让画面色调渐渐演变成褐色，表现出怀旧的情调……

终于把婚礼摄像技巧写完了。但感觉还是有很多东西没有写出来。其实，摄像师的临场发挥十分重要。平时多接触生活，利用身边随手可得的道具，比如向下洒落的玫瑰花瓣，向上飘浮的肥皂泡来营造温馨浪漫的气氛。也拍出一些出人意料的，与众不同的剧情。

1、婚礼前可以对长辈、重点宾客或是新人的亲友，来个即兴采访，而访问内容不宜过长，以祝福及勉励的话为主。如果是访问平辈或晚辈，内容就可较活泼一点。拍摄时要注意的是与被访者距离不可太远，画面以胸布上景为主，当然如果能用一支外接式麦可风，那就更理想不过了。

2、如果条件允许，最好能有两个摄像师同时拍摄，远景近景，多侧面，多角度，尽可能忠实地记录。可由另一名摄像师负责拍摄新娘家准备的情形，因为新娘家热闹及忙碌的精彩程度，绝不下于新郎家，如果能把它记录下来，更显得弥足珍贵。

3、后期制作时的音乐选配十分重要，一曲轻快的音乐可以烘托喜悦的气氛。外景拍摄最好选择舒缓、浪漫的钢琴曲为益，没有特殊要求，最好去掉现场声音。

4、一部好的婚礼拍摄，除了画面精彩，还要有内涵。比如临上车前，大家簇拥着新娘离开家时，新娘走向彩车的时候回头望上一眼，能够使观众体会到她依依不舍的心情。

5、出去拍外景，也许遇到下雨的天气。最理想的状态，是下毛毛雨。朦胧而浪漫，新郎新娘会不自觉地进入状态。

6、婚礼摄像和拍照最大的不同处在于一动一静，所以在摄像时主要是通过动作和声音而要少用造型来表达。

7、摄像师是事件的纪录者，不是参与者。决不要让自己的声音喋喋不休地进入拍摄中。

8、和拍照一样，要保持画面的完整和构图的完美。

9、作为摄像师，记住所拍摄的是让人能够珍藏一辈子的珍贵回忆……

图片后期裁剪的重要性，你都知道了吗？

我们为什么要对照片进行裁剪，裁剪会带来什么好处？裁剪的原则是什么，操作时应注意哪些问题？

1.重新构图

有时候，拍摄时机稍纵即逝：比如说，太阳刚冲出地平线，露出的第一缕阳光；再比如说，坐在飞驰的车上，窗边忽然掠过一片值得一拍的美景….

这种“赶快拍能拍下来就很不错了谁 TM 还顾得上取景构图啊”的场景还有很多很多。而后期裁剪，为我们重新调整构图提供了机会。

打个比方说，你前期拍出了这样一张图。

拿回家看的时候，你忽然觉得不应该把地平线放在画面正中，想着“如果把地平线按照三分法放在画面下三分之一处会不会更好”。

于是，你大可以裁剪一下，把照片按照你的想法，按照三分法重新构个图：

另外，谁跟你说，三分法构图用了不好，你也可以再试试其它构图啊，比如说，边缘构图：

还有许多种构图方式，您可以依据照片的实际情况，多做些尝试，万一裁剪出来的照片有脱胎换骨的效果，岂不美哉！

2.改变主体表达效果

人像，对背景的要求那是相当滴高。主体的比例大小，背景景物是否有存在的必要，哪些景物可以裁掉哪些景物留着更好，都有一番讲究。

有时候，适当裁剪背景中对表现主体没有帮助，或者是颜值太低影响市容的景物，对提高整个画面的档次很有帮助。

除此之外，增加主体的画面比例，自然更有力地突出了主体。

碍眼的家伙裁掉后，是不是好多了？

当然，主体比例也不是越大越好。

在多数情况下，裁剪能突出画面中的某一部分，但有时在画面中展现出更多环境元素和背景信息，反而能使画面更有场景感和故事性。

这种情况在风光摄影、环境人像和纪实摄影中都比较常见，我们来看一个“主体比例大不如比例小”的例子吧。

看了上图，你只会觉得“这美女蹲在那干啥？”而看到下图，你才知道这其实是个环境人像。

3.改变图片风格

图片的风格，和画幅息息相关。通过调整画幅，你或许会发现一些从未尝试过的画面体验，产生意想不到的效果。

随着相机画质的不断提高，后期裁剪的副作用也越来越小——至少不会像低分辨率时代那样，裁一下就满屏马赛克……

除了以上的玩法，需要裁剪画面至特定比例的场合还有很多，比如说，微信的头图，画面比例必须是5:9或者1:1；杂志封面必须是竖幅，等等。

后期事例效果图:

后期思想的具体应用，示例效果图如下：

可以发现这张相机直出的照片有些灰蒙蒙的，我们首先使用去雾工具让画面更加通透：

可以看到，画面瞬间变得更加通透了，但是画面阴影的细节丢失比较严重，我们提高阴影值，让画面阴影部分的细节显现出来：

接着我们提高自然饱和度，让画面的色彩更加鲜艳：

接着我们新建一个渐变滤镜，然后勾选【反转】让它的影响范围集中在画面的下半部分：

我们发现水面所占画面比例有些过大，我们进行一下裁剪：

最终效果如图：

最后在摄影后期中，有很多非常重要的后期思想，它们指导着我们的后期步骤，让我们的后期工作充满条理性，今天我向大家介绍几个最为常用的后期思想，希望对大家的后期流程有所帮助。