花鸟画按照表现手法的不同而分为工笔画和什么

花鸟画按照表现手法的不同，一般可分为工笔花鸟画和写意花鸟画（写意花鸟画又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。又因为使用水墨色彩上的差异，花鸟画可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟与协议花鸟，这两种画法有何区别？

工笔花鸟画是中国花鸟画的一种，可分为白描、浅色和重彩。工笔画一般用工笔画，看起来精致生动。从工笔画的名称来看，就是用工整细致的手法来描绘自然界中的物体。从白描到重彩，是指用笔墨确定物体的形象。

写意花鸟画是中国花鸟画的另一面，它主要注重先写意图，强调形式而不拘泥于形式。通过使用广泛而简洁的笔墨，画出物体的形状和魅力，可以表达画家的感情和意境。与工笔画相比，写意花鸟画更注重意境的描写，按意境大小分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。绘画本身就是画家审美观点和生命感悟的体现，就像木板的纹理，即使剥开无数层，哪一层的纹理都是一样的，无论是“力透纸背，人与木”的深邃，还是“丝滑柔美，连绵不断”的淡漠，我们都需要意识到，首先，绘画中使用的笔不同，描绘事物的纹理也不同。造型的准确性和线条处理能力的差异，是工笔画和写意的根本区别。不同的笔导致不同的结果。就写意画而言，要求根据事物的不同纹理、肌理、纹理灵活运用笔。一是工笔花鸟画和写意花鸟画的历史原因，使绘画表现出不同的情感意义。无论是工笔花鸟画还是写意花鸟画，都表现了花、树、动物、昆虫、蚂蚁、鱼虾等。人类用石墙上的石头泥巴和骨头碎片做成的古画，从线条上看，是写意花鸟画的维度。随着历史的发展，花鸟画发展到唐代，成为人物题材绘画的花边和陪衬，是工笔画技法盛行的时期。到了宋代，写意花鸟画发展起来。直到今天，工笔花鸟画和写意花鸟画都分门别类，两枝争鸣。

第二，工笔花鸟画和写意花鸟画的语言发展趋势不同，使得绘画所表现的深刻意境也不同。工笔花鸟画大致可以分为无骨浅色和双钩重色，而这种特征大多到目前为止，花鸟表面的表现特征各不相同，工笔花鸟画是一种意义小、线条流畅、随意变化的电工笔；写意花鸟画就是毫不犹豫地写，胸有成竹，一气呵成。第一，传统观念与现实思想的融合，使得工笔花鸟画与写意花鸟画的区别越来越大。写意花鸟画是古典美学和哲学发展和衍生的产物。今天，写意不再以写意为主，更多的是人与社会、自然的和谐共生。工笔重在“感情事移”。自唐代曹彰提出“感物”说以来，他主张“师夷长技，得心之源”对外物的感受各不相同，绘画的表现情境也不会相同。第二，写意理念与现代技法的融合，使得工笔花鸟画与写意花鸟画的区别越来越大。

花鸟画都有哪些分类呢？

用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。