歌舞剧化妆的特点

歌舞剧化妆的特点是与舞台灯光有者密不可分的关系，化妆色调的深浅浓淡要以舞台的灯光作为基础，注重表现人物关系和人物特征，强调形式的美感，根据表现形式的不同要及时做出相应的变化。

都说舞台妆要浓一点，应该怎样画才会有效果呢？

很多人会一点基础的化妆，但是年会啊，元宵节目啊等时候都需要化妆上舞台，舞台妆怎么画呢？不同的舞台妆适合不同的舞台，舞台妆没有太多和普通妆的手法区别，但是怎样来塑造人物形象，舞台形象这样的特征就需要把握好了。

舞台妆，顾名思义就是为了针对舞台上表演的人物而进行的化妆技巧，其包括话剧、戏曲、歌舞等等不同剧种。舞台化妆要求与剧本中人物性格形象为依据，结合戏剧的历史背景和环境，运用化妆技巧来帮助演员表现剧中人物的外部形象

。其中还包括改形化妆。在这些舞台妆中，由于展现条件与观赏条件不同(如剧场大小等)，因而对化妆师的要求也各不相同。

那么，接下来就来讲一下舞台妆的特点，看看舞台妆的画法上有什么不一样的表达方式吧!

【舞台妆的画法分类】

1、话剧舞台妆：通过化妆技巧，赋予剧中人物性格、年龄、身份、职业以及人物的命运、遭遇等各种特征。

2、戏曲舞台妆：保留传统戏曲化妆形式，并适应现代艺术发展。戏曲作为我国独有艺术种类，在化妆上也独具特色。如：《京剧脸谱图解》中收集的六百四十幅脸谱、髯口(胡子)、发型等已发行海内外，作为中国特色流芳千古。为了适应现代人艺术欣赏需求，在戏剧化妆上也作了一些相应的改良，有的戏去了髯口，有的则把大粉改成小粉等等。

3、歌舞舞台妆：歌舞会因节目内容的不同而有所取舍，其化妆形式各异。

(1)芭蕾舞等舞剧舞台妆：妆面较夸张。如：传统的芭蕾舞台妆，就需要在内眼角上点一个红点。而且其装饰性的色彩在运用上也比较多。

(2)歌唱演员舞台妆：男妆要生活化，女妆的装饰性就比较强。

(3)根据服装，作出不同的化妆方法。戏剧舞台妆要浓，生活舞台妆要淡。

【舞台妆八要素】

1.粉底：粉底要结实干净，没有任何油光。

2.眉毛：眉毛要对称，且要有虚实轻重之分，其眉形可以根据脸型来打造。

3.不需贴美目贴：在打造舞台妆的时候，不需要用到贴美目贴，因为舞台妆要的是远距离的五官轮廓，并不能看细节之处，用美目贴起不来什么作用。

4.眼影的画法：根据不同的妆容类型来决定眼影化法。无论哪种眼影的画法，一定要起到对眼睛的大小长短有很好的修饰作用。

5.假睫毛如何贴，眼线如何画?假睫毛要粘贴成弧形，而且弧度要流畅，与眼线的衔接要紧凑。如果你想把眼睛修饰大时，可以不紧贴根部，但是绝对不能留白!也就是说在画眼线的时候，一定要画实画粗。在处理眼线的外眼角时，可以平画，但绝对不能下垂!并且外眼角的下眼线要适当饱满。

6.腮红：在使用胭脂晕染的时候，过渡一定要自然，而且要根据脸型的结构，来打造出深浅腮红肌，而且要让腮红对称。

7.颧弓：在打造T台妆容、欧式矫形妆容的情况下，要让颧弓结构完好地表达出来，并且色彩要对称，过渡要自然。

8.用暗影修饰脸型：在打造T台妆容、欧式矫形妆容的情况下，用暗影来修饰脸型的结构，而且要让脸型立体，而妆容的色彩过度也要自然。

舞台妆的造型

在戏曲形成以前，各种表演艺术中已经产生了两种化妆方法：面具化妆和涂面化妆。

面具化妆来自原始社会的歌舞仪式，其中一种带有宗教色彩的傩舞，与后世戏曲发展关系密切。傩舞的特点是舞蹈者一般戴面具，把自己妆扮成神鬼、历史人物和传统人物及各种奇禽怪兽，以表示对神灵的崇拜。

塑形化妆是汉、唐歌舞百戏的重要造型手段。塑形化妆的长处一是可以对演员的面部、头部及全身进行夸张的雕塑性的改造，二是便于改扮，使一个演员可以借助于不断更换面具兼演多种角色。面具的缺点是表情的固定化和在某种程度上妨碍演唱。戏曲充分吸收了假面、假形，以增强自己的造型表现力。使面具富于变化的称为变脸，它是戏曲表演的一种特技，许多剧种都有，以川剧最为著名。早期戏曲的变脸是演员在台下改扮，后逐渐发展为用多种手法在台上当场变脸。其表现形态有面具和涂面两类。面具变脸的手法主要有撕、扯两种，涂面变法有抹、吹、揉、支、画等。涂面化妆是中国戏曲的主要化妆手段，它吸收了面具化妆的优点。戏曲的涂面化妆可分为美化化妆(俊扮)、性格化妆(脸谱)、情绪化妆(变脸)、象形化妆(动物象形脸)。

美化化妆在戏曲中是生、旦的化妆，称为俊扮。相当于净、丑角色的大、小“花面”而言，又称“素面”或“洁面”。

早期的生、旦化妆都较清淡，这同自然光下演出有关。到了清末，新舞台兴起，采用灯光照明，化妆的色彩也就相应地加浓加重。化妆品由原来的粉彩，改成以油彩为主。生、旦的化妆虽不用图案花纹，但也有浓厚的装饰趣味。旦角的贴片子，是对妇女额发鬓发的一种图案化处理，可以起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。生、旦化妆在用色和画法上，根据剧中人物的年龄大小，是文是武以及生活境遇的不同而有所变化。

性格化妆用于净丑角色的脸谱化妆。脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的，具有清代社会所流行的民间美术特色，是舞台美术整体中固有组成部分。

早期脸谱大都比较单纯，表现手法主要集中在眉眼上。谱式的多样化是在清初以后。以京剧为例，京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦各剧种的经验，从一开始就具有较完备的系统性。

清代戏画的净角脸谱已有揉、勾、抹、破各种类型，其中勾脸已分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式，在将官、英雄、神怪等各种角色中广泛应用。

脸谱在颜色上则分红、黄、兰、白、黑、紫、绿、银等，各种颜色内涵一定的象征性且各具妙用。比如红色表现忠勇正直，水白色象征阴险疑诈，神怪脸则多用金银色。

丑角脸谱，面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱，与大花脸对比之下，俗称小花脸。按照扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系。

髯口是戏曲中各式假须的统称。用牦牛毛或人发制成。从山西明应王殿元代戏曲壁画来看，早期的髯口接近写实，后来用铜丝作挂钩，趋向夸张，装饰，式样上也逐渐丰富。髯口的改进，同演员注意利用髯口做种种身段动作以刻画人物的情绪、性格有关，并由此形成“髯口功”。各式髯口的色彩，一般有黑、灰、白三种，以区别角色年龄。少数形象怪异或性格暴烈的人物及神怪，也有戴红、紫、兰髯的。