初中生学美术应该学什么

有很多初中的同学想学一门艺术，听说美术不错，所以就想在初中的时候学一下美术，但是对美术又不是很了解，那么初中生学美术都要学什么呢？以下就是由小编为大家带来的，初中生学美术应该学什么的相关内容，欢迎大家进行浏览。

初中生学美术应该学什么

美术学主要研究美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能，进行美术评论、美术编辑、艺术管理、美术研究与教学等。例如：字画、雕塑等艺术作品的点评，报刊、杂志等版面的美术设计，唐伯虎字画、清朝瓷器等古董的真伪鉴定，博物馆文物的管理保养等。

主要课程：素描静物、书法、篆刻、透视学、书法史、工笔花鸟、线性人物素描、艺术品鉴定、油画创作、工艺美术、世界美术史 部分高校按以下专业方向培养：国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。

初中学好美术的方法

欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。

玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。

参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。

悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品(或作业)通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看(或让教师指导)，以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改;第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。

万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂(其他学科)上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。

最后在这里小编想告诉大家的是，同学们在学习的时候一定要认真一心一意的去学，因为初中的时间也是比较紧张的，不要浪费了在学习中挤出来的时间。以上就是由小编为大家带来的，初中生学美术应该学什么的相关内容。

初中生学美术应该学什么

要看你学美术的目的是什么

如果纯粹是兴趣，那你可以画你喜欢的东西就可以了，如果说你想画的更深入点，你可以开始画一下素描

如果是为了考学，那你就要学习关于考学方面的，素描速写色彩都会涉及到。最开始应该是先从素描画起，从几何体到静物再到石膏头像人头像等。速写就是人物体块、大动态等。色彩就是调色理论、色调练习、色稿练习、静物练习等

希望可以帮助到你

初中美术课程内容是什么？

初中美术课程内容是雕塑、平面构成、书法、篆刻等。初中美术与同期出版的小学美术课本类似，但知识面更宽，系统性更强，要求也比较高，初步有系统地介绍了素描、形体结构、中国画、水彩画及透视、人体解剖、色彩、构图知识。

欣赏部分比较集中介绍了绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的门类和代表作品。

美术教育的当代意义

我国古代教育家孔子就非常重视美育，提出造就人要兴于诗、立于礼、成于乐的理论，也就是说，培养人不但要使其学习各方面的知识，还要学习行为准则和受到艺术的陶冶。唐代张彦远对绘画的美育作用说得非常明确：夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微，与六籍同功。

近代教育家蔡元培更是重视美育，认为美育为教育的重要组成部分，缺乏美育的教育是不完全的教育。他认为，缺乏美育，尤以缺乏美术教育的人迂腐、僵化、缺乏创造性，更缺少情感与活力。

一个中学生如果想学美术,绘画,线描和国画白描选什么好？

学习线描和白描这两个是差不多的，不过线描和白描是学习国画的基础，首先有一定的造型能力才能够画的有模有样。

所以无论是线描白描还是国画，他们是统一的，是一个循序渐进的过程，建议你首先打好基础才能够向更高级的方向去发展，当然学习国画，如果你学习一些比较简单的写一，国画也是可以学的，但是如果没有深入的理解和把握，你想学的更深刻一点，就比较困难了。

初中生的美术作业应该画些什么

1、严格意义上来讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样的循序渐进的过程。素描，是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、光线、结构、空间、质感等基本造型要素的绘画方法，能够帮助作画者建立空间透视观念、体积观念、比例观念，加强对于描绘物的理解。

2、学好素描就是掌握好物体的层次感、体积感、结构比例、光影效果等方面的要求。在练习素描时，应当先从静物开始画，熟练后再尝试画动态的物体。这一过程不仅要对物品的立体感掌握要敏感，更要有敏锐的观察力，理解物品的整体比例、形体结构等。

3、素描熟练后可以再学习色彩、速写等方面的知识。色彩是绘画的重要艺术语言，对塑造人物、描绘景物可起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用，巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实。速写是一种快速的写生方法，可以直接强化作画者的造型能力（包括线条的流畅与准确性、对描绘物的概括力等）。

二、绘画入门技巧

1、认识铅笔，常见的铅笔规格有2B、B、HB等。每一种规格的软硬度不同，画出来的线条和出现的颜色深浅也是有区别，如2B会比较硬一些，颜色会浅一些，光泽度也亮一些；HB相对2B来说，就比较软，颜色较深，光泽较暗。

2、学会画线条，素描是由一根根线条组成的，画线条时不能弯，要果断、潇洒、力度得当，一条线条要让人感觉到美、直、大方，尾部要收好、有条理。

3、临摹速写照片，选一些喜欢的速写照片进行临摹，只要画出轮廓即可，临摹速写的好坏取决于线条基本功。

4、临摹素描照片，同样是选一些喜欢的素描照片进行临摹，与速写不同的是，素描需要画出阴影部分，相当于是给速写上颜色，只不过是上黑色，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B。