群舞如何编排

编排群舞首先要根据舞蹈的剧目订立符合活动的主题，结合舞蹈的人员定舞种，确定适合舞种的曲子，将舞曲进行分段，如前奏、中间段、高潮、中间段、收尾等，根据每一段的节奏编排舞蹈动作，集中进行练习，纠正错误的动作。

如何排好一个群舞?该如何下手，步奏是什么？

自己先学会是关键，还要学得好 有韵味 这样才能让别人学得好 别人才会听你的安排

其次是教之前要数好拍子 按拍子 有计划的教 先在心里有个整体规划 要提前教完

为了调动大家的积极性 最好尽量让每个人多多少少有在前面跳的机会 不要老是在角落里

会打击自信心

最后就是重复地跳 扣扣动作呗

祝你顺利 毕竟 实际操作 还是不简单的哈

48人舞蹈怎么排队形

我知道的如下：

群舞队形编排无非几种，不易过多，因为群舞的构成是主题动作 造型 流动

队形有： 一排 插空二排 八字 三角 圆 斜排 竖排

队形的变化是按照动作要求设计的 比如有能力好的想突出就可以选择 圆中间一人 如果是展示技巧的话就斜排前边一人 变化是多段的 。

群舞可以玩的东西很多 错落 穿插 聚散 但安排是根据构成设计的

我说的具体点 比如我现在要排个群舞 内容就描写个上学吧

构成：

整体动作 背书包 多排穿插队形主题动作

独舞变斜排 一个人从最后跳到最前 技巧

穿插变三角队形主题动作

大造型结尾 流动聚集成最后大造型或者变一字队形直接下场

以上说的是群舞构成 但是我估计也可能你需要的只是一个比如街舞啊的队形变化 其实大同小异而且更简单了 群舞为了表达舞蹈主题思想需要场景变化迎合中心思想 但是对于有歌词的流行歌曲来说 歌词就是舞蹈的中心思想 因此不管什么队形 什么动作 只要卡上节奏就不出问题 一个群舞编排可能需要一个星期或者更长 但是一个伴舞类型的流行歌曲群舞30分钟就够了

你的问题太宽泛了 所以我全面的说了一下 根据你的需要自己采摘吧

希望能帮到你！

编排舞蹈队形有什么技巧吗？

要关顾全局群舞舞蹈队形编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。 舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下：

一、独立式：这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种：A.一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。人 人 人 人 人B.雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。人 人 人 人 人C. 散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式）人 人 人 人人 人 人 人 人 人 人D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○ 独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。编这样舞队时的变化法，常见的有：

1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。

2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。

3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。

4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。

5. 至于可不可以与组合式交互运用，变化更多的舞蹈队形呢？当然可以。 舞蹈类型编创还有以下分类：

１：庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的１３--２４人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制．但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的．关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的．编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子．对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）．最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）．总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上．．．而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆．少用正圆，太土那个型．．其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插．动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点．

２：广场型，一般人数在５０多人到更多，这样的广场性舞蹈，着重要求道具和服装的运用，动作要求简单划一．活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化，在队型变化方面，要依照自己的道具图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相对来说，不像舞台舞蹈，可以减少一些．主要是为了调整到高潮的平面队型，还起到连接的做用．音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱．

３：一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了．小型舞蹈，大体上和庆典型有点像，但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了，可以说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，只是多增加了队型变化，比如一个副拍，我可以做动作＋队型＋呼吸，或者队型＋呼吸＋造型＋动作等等，各种方式都可以，但是记住，不要把所有的个方面元素都放在副拍里面，这样会导致队型和节奏崩溃．一般来３－４个方面元素就足足够

5人end 队形怎么摆

2人3人的梯形。

5人队形最常用的是横排，斜排，竖列，2人3人的梯形，围成圆，非对称。

群舞队形有一字排列形、雁行式、散点式、圆圈式等。一字排列形是每个舞者面对观众一字排开，雁行式是将中间位置的突出来，其它位置的依次退后些。