速写人物五官画法

1、眼睛

对于眼睛的刻画，眼睑部分和眉毛的内侧的颜色是最深的，仔细观察模特眼睛的大小和神态，注重神态的表现，才能生动传神。

2、鼻子

是第一步画的，人物的鼻子一般处于整个头部的中间位置，首先把鼻子的位置和大小确定好，再以它作为参照来确定余下4个面部器官的位置、大小；颜色最深的在鼻子底部和鼻孔，因为这两个部位不透光。

3、嘴巴

首先要了解嘴巴和牙齿的结构，如果模特是露齿的状态，要分析牙齿的远近虚实关系、主次关系，不要把所见的全部画出，用较硬的笔来画，主要表现出牙齿的体积和厚度，还有要注意牙齿的颜色，虽然它的颜色很浅，但是跟嘴纯的颜色还是要有区分；嘴巴着重刻画唇中线和嘴角处。

4、耳朵

注意耳朵在整个头部的空间关系，着重刻画外轮廓和内耳轮。

人物速写的方法和技巧详细讲解教程

人物速写的方法和技巧详细讲解教程如下：

手画法：

手部结构包括腕、掌、指三部分. 刻画时要注意先整体分块面.再细分结构, 要注意大拇指与其他四指头是相对的。手的结构中,手腕运动也很重要, 它是连接手和胳膊的一个纽带, 要正确地表现出它的运动状态, 手的刻画在速写中一 般当作细节刻画, 不过依照速写的整体, 有时候还可以不去描绘出指甲、关节、纹理这些微小的细节。

耳朵画法：

耳朵常常是容易被我们忽视的东西。因为通常耳朵离我们最远（近实远虚）所以我们会潜意识忽略。但是这并不代表，我们就可以把模特的耳朵画成一个变形的3。

速写的耳朵没有素描复杂，我们通常可以将其归纳成三条线：“外耳廓线、耳轮线和内耳廓线”这几条线变化组合成了耳朵的构成部分：“耳廓，耳轮、耳垂、耳屏等等”，从最基础的结构出发，保持结构意识。

眼睛画法：

眼睛的画法总体来说就是结构加虚实穿插，稍微来点明暗就可以画成眼睛。眼睛像对别的五官来说画起来会麻烦些，会涉及到细小结构也比较多一些。要理解眼睛的结构，在画会比较轻松一些。

嘴巴画法：

嘴巴也可看成是几个面的转折关系，构成了嘴巴的明暗关系。需要注意的是嘴唇的薄厚和体积关系，还有交界线的变化情况。虚实穿插和空间感。

速写时如何画好人物面部？

速写时要求人物五官的精准度并不高，速写抓的就是动态，把人物的动作的感觉表现出来是关键，至于五官，可画出大致特征，没必要精雕细拙，相反，画太精细会抢了动作的主要地位；

人物头像要求的是能够抓住特征，神态相似，可以从整体到局部，结构对是首要条件，定位时就可以根据对象的特征来稍加变动，那么基本特征就慢慢出来了，画五官时最重要的是观察，首先要眼到位了，手才会跟着到位，形抓准了，再上调子。可运用平时临摹时学会的步骤，技巧来上，最为精细的是五官，内容最为丰富，可以多临摹五官和多观察身边的人的五官或他们中画得较好的五官的手法，多学习，多观察，多练习。

人物速写的形体结构如何把握？

速写形体结构如何抓速写就是用较短的时间，以简练的笔法，快速地把你看到的对象描图象描绘下来。这种绘画艺术的表现形式与其他画种不同的地方在于，它不是根据绘画工具的不同来决定的。速写的简约概括速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：①可抽象成几何形，总括全貌。 开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。

②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。

③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。

④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。先简后繁 先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。先抓要点 捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。无中生有 “视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。 慢写人物画作画技巧初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系；人物动态与衣纹的关系。慢写人物画是速写教学里一个重要的课程，课程内容一般以着衣的全身人像为主。着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长，下肢约为3.5个头长，肩的宽度约为2个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中，胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢？初学者除了认真仔细地观察外，还可以利用所掌握的人体解剖知识，在画的旁边画些结构运动草图，以帮助理解和处理人体各部位的关系。衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在慢写中对它们一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。速写训练之要点速写考试有一定的时间限制，所以要求考生要有足够的精神准备，要有一个良好的心态。在考试过程中，要稳，切忌紧张慌乱。除了考虑时间安排之外，要集中精力观察对象，把一切杂念都排除在外，只考虑如何在规定的时间内表现出对象的形态特征。像参加运动会的运动员那样稳定情绪，才能够把看到的、想到的画出来。下面是关于速写要点提示： 1、速写的表现技法 对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。 对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。 速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。 速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。

2、掌握正确的训练方法 有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么？目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。 目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。 速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。 开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。 一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。 人物速写解析及画法关于人物速写人物速写既是美术专业的基础课程，又