图片摄影如何突出表现主题

图片摄影可以利用大小的比例反差来表现主题，将需要表现的主题放大或缩小，都能够达到理想的效果。也可以使用搭框架或画框的方法来突出主体，这是大多数纪实人文图像摄影中常用到的一种方法。

拍摄时如何突出主体?

醒目位置：将拍摄主体直接呈现在观众面前，用最佳的光线和最醒目的位置展示。

中央构图：将拍摄主体放在画面的中间，主体明确，画面清晰、这种手法大多用于建筑之类非常适合，能彰显出建筑的沉稳，庄严。

间接构图：这种大多运用于大场景，拍摄主体一般占画面的面积不大，更加侧重于运用气氛和环境衬托主体，从而让色调和主体形成一定的对比，从而突出主体。

色彩对比：根据色彩的搭配在图片中形成反差，从而突出主体。背景的虚化，冷暖色调的搭配都属于这方面的。

利用明暗对比：利用光线的光比突出主体，这也是摄影师常用到的一种手段。

让照片更出色的摄影构图技巧

导语 ：对于摄影初学者来说，除了要熟悉光圈、快门、ISO等摄影参数的作用以外，构图也是必须要学习的一点。好的构图可以让你的照片更加出色，错误的构图会让你的照片给人以不舒服的感觉。今天我们就为广大摄影初学者介绍一下如何构图让照片更加出色。

九宫格构图最常见

九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就 形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。

目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。

在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的 区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建筑、 地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。

引导线汇聚焦点

引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续 的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

上面这幅作品是笔者前年去云南拍摄的，画面中的木质廊桥就是作为引导线使用的，可以将观者的目光引导到画面中远处的群山上。

引导线构图

另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。在实际拍摄中，我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图，如何将观者的视觉引导画面焦点中。

对角线让照片更活泼

对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。

对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。

找到框架锁定主体

框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。

真实的门窗也是框式构图的好题材

这张照片既有引导线构图也有框架式构图

在使用框架式构图的时候，需要注意主体和框架之间的比例，切记框架的存在是为主体服务的，千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和引导线构图一样，就是利用画面中的线条、框架，将观众的视觉引导到照片的主体上去。

在实际的拍摄中，树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当做框架使用。

框架式构图的典范(照片源自网络)

上面这张图片应该是框架式构图的经典之作，这是法国摄影师马克.吕布与1965年拍摄的北京琉璃厂地区。摄影师巧妙的利用了房屋的窗框，将街道上的人物进行了不同的划分，既各自独立又互相关联服务于主题。

三角形构图拍建筑

三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的.等拍摄题材中。

天坛是比较适合采用正三角构图的

在使用三角形构图的时候，要注意三个点的选取，不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动，在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。

主体和背景相互呼应

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。

前后景色的相会呼应

前景虚化突出位于照片后面的主体

园林点缀前景的富士山

在拍摄前后景色交相呼应的照片时，一定要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。

摄影是减法的游戏

记得一位摄影前辈说过，摄影是减法的艺术、绘画是加法的艺术。绘画是在一张空白的白纸上添加各种元素，而摄影恰好相反。我们要将照片中对于主题没有帮助或者意义不大的元素一一去除掉，一张好的照片就在不断减法中诞生了。

只突出了摄影主体

只突出了摄影主体

当你选定了所拍摄的主题时，要思考画面中那些元素对主题的表现有帮助，那些是没有必要的，尽可能的用最少的元素表现主题，画面中无关的元素越少，主题表现的就越突出视觉焦点就越明显。

从不同的角度拍摄

不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

以极低的视角拍摄的

现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。比如上面这张花朵的照片，笔者几乎将相机放置到了地面，利用相机的翻转屏幕从下面进行拍摄的，相对于大多数花朵拍摄来说，这样的视角是不常见的。

极低的视角拍摄的鹿

上面这张鹿的照片是笔者在日本旅游时拍摄的，当时使用的是带有翻转屏幕的尼康单反相机D5300，配合实时取景功能，笔者将相机放置在地面上，拍摄了卧在堤坝上的一只鹿。

极低角度拍摄的照片

将视角放低或者提高，你会发现很多事物的面貌发生了改变，所拍摄的照片也和正常视角的拍摄大相径庭。在拍摄静物、花卉等题材的时候，将角度放低可以更好的表现事物的质感和材质。在拍摄建筑、人物的时候，适当采用仰拍可以体现建筑的雄伟以及人物的挺拔。

总结：

九宫格是最常用的构图方法是摄影中的黄金法则之一，摄影初学者掌握了这个方法可以让照片的结构更加和谐自然。引导线构图可以突出照片的中心思想和重点，让照片的焦点更加的突出。对角线构图的方法比较活泼生动，无论是人物还是建筑都是可以适用的。

框架式构图也是经典的构图方式，利用照片中的元素构成框架，让照片的焦点更加突出。三角形构图比较适合拍摄对称的建筑，在多人合影的时候也可以采用。在照片 中主体需要背景的陪衬才显得不那么突兀，良好的背景虚化可以让主体更加明确。绘画是加法的艺术二摄影是减法的艺术，将照片中不必要的元素去除，剩下的就是 精华部分了。试着用非常规的视角去拍摄照片，可以获得意想不到的效果。

摄影如何突出主题?

镜头焦距来突出主题 大家都知道，数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来，我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西： 我们经常看到数码相机标出的焦距范围，例如35mm～105mm、38～380mm等等，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm(俗称标头)，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，近处的景物会远远大于远处的，如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照，在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。 在超广角镜头的视角下，近处的物体被严重夸大 于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。 焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长)，我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景。 用镜头来突出主题，最常见的手法有两个：使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；使用长焦距镜头，压缩背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来 长焦镜头是拍摄人像的利器，如果你想讨好MM，不妨多用此招。 多款大变焦便携数码相机具备超大范围的变焦能力，焦段可覆盖28mm的广角到300mm的长焦，无论你想表现什么样的主题，都能够让你轻松自如。 通过构图来突出主题 在选定拍摄所用的镜头焦距之后，你还要多动脑筋，使你要表现的主题更为突出，避免不应该出现的物体进入画面来干扰主题。不过，这只是构图的最基本的技巧。独具匠心的构图，还能够让原本没有联系的物体串联在一起，原本不存在或者不易被发现的线条出现在画面上。 下面这张照片就更是通过构图起到了化腐朽为神奇的作用，我们经常走过的旋转楼梯从这个角度看起来非常与众不同，线条优美，并且顶端的天窗更是起到了画龙点睛的作用。 这是最普通不过的题材，在超广角镜头下，从画面下方1/3处到顶部将全部被蓝天占据。而巧妙地利用建筑物的遮挡，形成了类似宽荧幕电影的效果，画面就活泼多了。 通过光线运用来突出主题 光线的运用和曝光的控制完全是两码事。许多资深的摄影爱好者和摄影师在拍摄一些依靠自然光线的题材时(例如风光)，通常会在一个早已选取好的位置一呆就是数小时甚至数天，对焦、曝光甚至构图对他们来说都是胸有成竹的东西，他们等待的就是光线，千变万化的光线。 晴朗、万里无云、阳光明媚，这对于非摄影爱好者来说是绝对的好天气。但是对于摄影爱好者来说，这样的天气难出好片子。而突如其来的对流雨前后、日出前后、天空云量很大的时候，却都是摄影爱好者最喜爱的。究其原因，就是此类天气和时机下光线极富变化，并且呈现出不均匀的特性，一部分地方会被阳光照到，另一部分则不会，于是利用光线来表现主题就成为了可能。耐心的等待，当你要表现的内容出现在阳光下，而其他地方变得黑暗时，你就成功了。 通过反差对比来突出主题 这也是摄影师最常使用的一个招数，通过明暗对比、色彩冷暖对比甚至不同特征的人、物进行对比，从而将你要表达的意思清晰地展现出来。 有时候，你甚至无需去追求曝光、构图和光线的运用，色彩明暗都无关紧要，只要你能够让该出现的东西出现在画面中。例如下面这张反差对比强烈的照片，在杂乱的场景中，你或许要定定神才能看清楚作者要表达的意图，但是一旦你看懂了，你就会永远记住它。 用不一样的眼光去观察世界 如果你的观察力与绝大多数人一样，只能够看到一些平淡无奇、毫无新意的场景，那么你无论怎样努力地去研究曝光、构图规则、光线运用技巧，都无法拍出令人眼前一亮的优秀作品。 从现在起，不论你是否带着相机，你都可以尝试着用不同的角度去重新审视身边平凡熟悉的东西，用心去观察，好的照片，其实就在你的心中。