摩登舞怎样松膝盖

摩登舞松膝盖可以在开始下降的瞬间放弃抵抗，让底盘和体重自由落体掉下，但紧接着要成为弹簧把掉下来的体重接住，有缓冲的柔韧的继续掉下去。它是一个过程，而不是一种状态。

摩登舞基本功训练

摩登舞比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。那么，怎样练好摩登舞的基本功呢?以下是我整理的摩登舞基本功训练，希望对大家有所帮助。

一、前进起步：

开始时双脚并合，重心放在其中之一脚上，当前脚移动时，主力脚膝盖向前弯曲，身体移动，由臀部摆动腿部使移动足向前，经过脚尖脚掌脚跟的位置，在定点跨步的位置将前脚膝盖打直但不可僵硬，而后脚膝盖稍向后弯曲。此时平衡点在前脚膝盖和后脚的脚掌上。当前腿膝盖向前时，后脚脚跟已离开地面直接降低前脚脚尖，结束时脚尖伏。

二、后退起步：

开始时，双脚并拢，重心放在其中一脚上，膝盖稍弯曲，从髋骨摆动腿部移动脚，首先是在脚掌然后脚尖，轻触地面时前脚脚离地。在这里定位时，前膝盖伸直不可僵直后膝稍微弯曲，此时重心位于前脚脚跟与后脚脚掌之间，当后膝弯曲时，重量放到后脚。在拉回轻触地板的前脚，同时慢慢降低后脚脚跟，当移动足经过主力足时，主力足之脚跟完全降至地板。

三、上升与下降：

上升时由大腿肌肉之撑力，使膝盖伸直，然后整个身体向上扩张，随后脚跟脚掌向上升起，下降时先由脚尖、脚掌在脚，并续使膝盖弯曲，以便使下一步顺利进行。

四、外圈转(前进转)：

外圈转动作指的是由前进步来引导进行的转动，而其转度则由前三步分二段进行，如转度为3/8右转时，则第一、二步转1/4，第二、三步再转1/8。当转动时，在其主力脚会出现旋转之动作，而移动足则直线前进。

五、内圈转(后退转)：

此动作申后退步来引导转动，但在移动时脚不做旋转之动作。而整个转动都在后退步和主力脚的扭动吸引中完成。当内圈转时，如后退古转3/8时，在第一、二步间脚转3/8身体少转时，主力脚不转，主力腿、膝盖弯曲和扭转，以引导转动。当并脚时，身体完成转的动作。

摩登舞技巧

1、纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：

一是手臂握持，环绕的构架永不变形二是头部略向左，上身略后倾。

2、平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

3、不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

4、全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

5、反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬有了反身，重心转移就会锦上添花。

6、倾斜技巧

这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

7、摆荡技巧

以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

8、升降技巧

以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

9、跟随技巧

二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

10节奏处理技巧

舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

基本要领

姿势(Pose)：

男士： 自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚平放。

女士： 基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。

握姿：

男士： 面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直线，左上臂稍徵往下倾斜，但手至手肘之前臂则是向上向外倾斜，左手的高度大约在耳部平行位置。男女之间的右腹稍稍靠近。男士之右手五手并拢放在女士左肩胛骨的下方，从肩膀到手肘整个右上臂向下倾，而下之手肘到手之间呈一直线。

女士： 左上臂轻轻放在男士右下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方之手臂二头肌上（视舞伴高度可以稍做调整），手指以大拇指和食指的位置，轻握在男士之右臂。

形体移动要点

摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验。不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是轻快流畅。

一、上身重心移动的引导：行话说的要感悟用身体来跳舞，其实就是用上身重心的移动来引导头颈眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。换句话说，头颈眼视、手势舞架、支撑足和移动足，都是跟随上身重心的移动而移动的`，不能先动足后动身体。

其要点是：

1、前进步，上身重心首先前移超过支撑足的足尖

2、后退步，上身重心首先后移超过支撑足的足跟

3、从降的低位到升的高位要先用上身重心去移动摆荡

4、凡有转度的步伐都要先转动身体

5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。

总之，上身重心移动的引导，是惯性流量产生的先决条件，大前提。

二、上身自然重量的运用：摩登舞中的华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。因此，做好降升动作格外重要。摩登舞中除探戈外都是有降升的。充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素。

其要点是：

1、下降时，上身自然重量随重心前移或后移快速弧线移动下坠，但不能松胯松腰

2、上升时，上身自然重量随上身重心的摆荡而迅速斜向移动上扬，致使肩部自然倾斜但不能耸肩

3、从平位到低位，从高位到低位，上身自然重量快速下坠产生的惯性要大

4、在既有摆荡又有转度的步伐中，上身自然重量迅速上扬所产生的惯性要控制其大小，以适应转度的大小

5、无论上身自然重量的下坠或上扬，都要控制好胯以上整个形体和舞姿的垂直稳定和定型定位，不能变形。

三、膝关节和踝关节的柔韧：在有降升的步伐中，上身自然重量的下坠或上扬，离不开膝关节和踝关节的柔韧、曲伸、弹性所产生的惯性，两者是相互依存的。膝踝的柔是松弛，韧是有力。膝踝的弯曲为降，伸直为升。膝踝的曲伸必然产生弹性，其惯性致使形体移动流量增大。

它的要点是：

1、有降的前进步，由于上身重心前移引导，重量快速下坠，踝关节放松向前弯曲，特别是支撑足的膝盖下降大大超过足尖，其惯性促使形体滑翔式的快速前移

2、有降的后退步，由于上身重心后移引导，重量快速下坠，膝关节自然向后弯曲，特别是支撑足的大腿根部下降大大超过足跟，其惯性致使形体滑坡式的快速后移

3、有升的前进步或后退步，由于膝踝先曲后伸的弹性，其惯性促使上身重心、重量由低位向高位迅速移动上扬，形成摆荡之势，从而顺势完成自然倾斜和规定的转度

4、膝踝放松弯曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升够，降透升够才能形成深波浪式的流动感。

四、支撑足蹬地板的推力：形体移动的惯性流量，最关键的是支撑足蹬地板的推力。为什么说支撑足与移动足的关系要以支撑足为主，其原因就在于支撑足的推力是形体移动惯性流量的动力所在，它推动形体和移动足的移动。移动足只是随上身重心的移动而移动，随支撑足的推力而开胯延伸，而不能用移动足的移动去消减支撑足的推力。没有支撑足的推动力，哪来的惯性流量?形体重心移动的引导、上身重量的下坠上扬、膝踝的柔韧曲伸，都是为支撑足蹬地板推力作铺垫的，而支撑足的推力反过来又是为整个形体移动的惯性流量服务的。因此，支撑足要做到随形体重心移动引导快而降升快、推力快、收足快，实现发力无痕迹，去势无断口，形体自然流动。

支撑足推力的要点是：

1、前进步，无论是从平位到低位、从低位到高位、从高位到高位、从高位到低位，也无论是闭式位、外侧位、开式位，只要是前进步，支撑足必须：

①、足跟离地

②、足掌支撑身体重量

③、足掌用力蹬地板向前滚动产生推力

④、腿部斜直。从而推动形体重心快速前移。

2、后退步，支撑足则是：

①、足尖离地

②、足跟承受身体重量

③、足跟用力蹬地板向后滚动产生推力

④、腿部斜直。从而推动形体重心快速后移。

3、凡是连续后退步的触足点要求足掌触地的步伐，哪前一个后退步完成后的支撑足就不能起尖用足跟蹬地板推力，而要快速落跟起跟用足掌蹬地板推力。

4、凡轴转，不论转度多少，都是用支撑足的足掌压地板转动。

5、凡跟转，不论转度多少，都是用支撑足的足跟压地板转动。

总之，习舞者要非常重视支撑足的“三个快”和推力的“四个细节”。

五、移动足触足点的滚动：摩登舞要求每一步都要坚实，坚实的含义是既稳定又要推力。每移动一步，都要借前一步的惯性而移动，同时又为下一步做好准备。这就要求移动足移动到位时的瞬间足部与地面的触足点必须滚动，否则交换重心时支撑足既不稳定又无法推力。因为支撑足与移动足是相互交换的。前一步右足是支撑足，左足是移动足，而下一步必然要交换重心，左足完成移动到位后成为支撑足，右足完成推力收足后就成为移动足了。因此，支撑足的推力是与移动足移动到位交换重心那一瞬间触足点的滚动是紧密相连的。有降的步伐，移动足开胯延伸，前进通常是足跟触地，滚动到掌尖，后退通常是尖掌触地，滚动到足跟。有升的步伐，往往是足的全掌触地，滚动到足的前掌。左足和右足重心的交换，支撑足和移动足的交换，其足部触足点跟掌尖或尖掌跟的滚动配合，是习舞者掌握地板技术的重要环节。因为它是产生惯性流量相当重要的因素。

其要点是：

1、有降的低位前进，移动足到位，跟掌分明，先跟后掌，压掌起跟，其惯性可使形体迅速到达垂直位，也就是通常说的足到身到垂直，可使后一支足随形体前移而借惯性自然收足到垂直位，可使移动足交换重心成为支撑足向前滚动到掌尖蹬地板推力

2、有降的低位后退，移动足到位，掌跟分明，先尖掌后足跟，压跟起尖，其惯性可使形体和前一支足迅速到达垂直位，同时向后滚动到足跟蹬地板推力

3、有摆荡的身体上升的前进或后退，移动足到位，全掌与前掌分明，先全掌后前掌，其惯性可使形体和后一支足迅速到达垂直位，促使肩部自然倾斜和完成规定的转度

4、从高位到高位，移动足到位，由前掌压地板承受身体重量，其惯性可使形体保持高度迅速到达垂直位，重心十分稳定。

六、肩部引导转动的顺畅：摩登舞形体移动的惯性流量突出地表现为始终在转动中前进或后退，可以说旋转是摩登舞的生命。肩部引导转动，能促使身体线条具有流动感和美感，也能使旋转更为顺畅而保持身体重心的稳定和平衡。我们说的肩部引导，包括肩部、大臂和肘部。上身的整体转动，包括胯、腰、肩、头，而肩部引导转动则是上身整体转动的表现形式。

它的要点是：

1、在有反身动作的步伐中，进右足左肩向前引导，略右转进左足右肩向前引导，略左转退右足左肩向后引导，略左转退左足右肩向后引导，略右转。

2、在有反身动作位置的步伐中，无论是外侧位或开式位，第一步是进右足的步伐左肩向前引导，后退的一方右肩向后引导。第一步是进左足的步伐右肩向前引导，后退的一方左肩向后引导。连续进退的步伐，如没有转度，要保持反身动作位置。

3、在有规定转度的步伐中，只要是左旋转，无论进退左足或右足，一律左肩向后引导只要是右旋转，也不论进退那支足，一律右肩向后引导。

4、在转速较快的连续左、右撇转中，无论进退左足或右足，右足轴转右肩引导，左足轴转左肩引导。

5、在转度较大的双左、双右旋转或一步转度为3/4的步型中，左旋转先右肩引导后左肩引导，右旋转先左肩引导后右肩引导。

总之，一对优秀的选手，是非常注重肩部的引导的。

七、收足的惯性促动肩引：要做好有旋转的动作，除了肩部引导转动，还要具备轴转或跟转重心的垂直和旋转的速度，这是旋转的三要素。重心的垂直和旋转的速度，离不开移动足收足出足一条线所产生的惯性。收足快则重心垂直，出足到位及时则有一定的旋转速度。收足出足产生的惯性对肩部的转动有直接的促动作用。

其要点是：

1、以华尔兹右转前三步为例，当完成第一步右足前进后，第二步收左足到达支撑足的垂直位时，其惯性便促动右肩向后转动，紧接着出左足到达准确的足位时，其惯性便促动左肩向前向右转动。

2、以华尔兹右转后三步为例，当完成第一步左足后退后，第二步收右足到达支撑足的垂直位时，其惯性便促动右肩向后向右转动，紧接着退右足到达指向的方位时，其惯性便促动右肩继续向后向右转动，而第三步收左足并右足时，其惯性便促动左肩向前向右转动。

3、由此类推，凡有旋转的步伐，必须先收足再转动。例如男士的左、右撇转，如果不先收足，没有收足产生的惯性促动肩部的引导，既转不动又转不稳，因为移动足掉在身前，重心就不垂直，不平衡，也没有相应的旋转速度，怎么能转动180度呢?因此，我们一定不要忽视移动足收足出足一条线的惯性作用。

八、腰部力感上提和转换：支撑足的推力是形体移动惯性流量的关键，为什么说腰力与足力要以腰力为主呢?因为没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，摩登舞也不例外。因此，腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。很多习舞者越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。

腰部力感的要点是：

1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全靠腰部上提的力感

2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感

3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松

4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动

5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用

6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换

7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度

8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。总之，感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高，越跳越有劲，越跳越自信。

摩登舞的升降动作技巧与表现

摩登舞的升降动作技巧与表现

摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。下面我给大家讲讲摩登舞的升降动作技巧与表现，希望大家喜欢。

一、摩登舞的升降技巧

正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势。认真研究升降的舞步技术，开发此项技巧要素完全的艺术潜能，将能使您从中得到最大的收益。

具艺术性的舞蹈技

到底什么是「升降」﹙rise&fall﹚技巧，我个人比较喜欢用「放低」﹙Lowering﹚来形容标准舞技巧中控制良好的下降动作，它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降，能够增强体态﹙表现力﹚与优雅，并将它本身的特色加诸于舞蹈上。升降技巧后来因为不同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈，基本的升降型态与特色的表达也都各不相同。3/4拍的华尔滋是以一小节音乐所做的摆荡弧形﹙swing-arc﹚动作为基础，与钟摆动作所产生的轮廓线类似。如果没有使用旋转﹙或线条动作﹚，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。

狐步舞的典型美感

4/4拍狐步舞的典型美感也可透过升降动作来提升，它是以统一的波浪式动作为基础，是狐步舞的特色，即舞步有两拍在波顶、两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点，后退时一定要避免鞋跟重重地在地板上做出拖曳的动作。

快步舞也是4/4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四分之一转﹙Quarter Turn﹚ 、前进追步﹙Progressive Chasse﹚与锁步﹙Lock Step﹚，则是以华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时保持在第三拍的高度。

二、必须注意的重点是

上述舞步的第四拍，在上升动作最大时，必须是『完成』结束步﹙Closing Step﹚或锁步﹙Locking Step﹚之后的那一拍。如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度。受过此种训练的舞者，将最能吸引有经验的评审注意。不幸地是，大部分舞者都太早下降，即在结束步或锁步出来后立刻开始做下降步。再者，很多舞者似乎都无法控制下降步，因此看起来就像『往下掉』一样。

舞者的身体

探戈没有上升，不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延伸，但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因，就是因为它是以足跟领导常步﹙Walk﹚的原则为基础，其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间，因此没有身体摆动的动作，而升降的基本原则却是必须以摆动为基础，所以不管是一般舞蹈运动﹙DanceSport﹚或阿根廷式的探戈舞，都是平式﹙flat﹚的舞蹈，迈出每一步时，双脚都必须施压于地板上。

三、升降技术的'文字描述

许多书上对升降技术的定义都不同。在 A1eX Moore 的书上，它说升降是「身体向上伸展及腿部肌肉提起」。最新出版的《英国皇家舞蹈教师协会﹙ISTD﹚标准舞技巧》对升降的定义为：利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多加了「脚」一项。国际舞蹈教师协会﹙1DTA﹚舞蹈技巧书中则说得更详细：「上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度，通常脚跟会随着上升动作而提起或离开地面下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放低，而且在做下一步时膝盖会接着放松。」此处多加了一项要素，即「膝盖的运用」。膝盖的动作绝对是非常必要的要素，特别是在华尔滋中。

四、在 Henry Jacques 的书中，它将升降分成三段来解释

﹙a﹚身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷

﹙b﹚ 膝盖的运用

﹙c﹚ 脚的运用。他在为NATD所备制的技巧书中，用了一整页来说明升降技术，并用了将近三页来解释升降各种不同的应用方式。再者，他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图标。

范例：

华尔滋右旋转步﹙Waltz Natural Turn﹚，男士的动作：

1、弯曲右膝，重量置于右脚上。

2、膝盖稍微弯曲，重量置于两脚间。

3、将重量转至左脚上，右脚靠近左脚时，透过上升渐渐伸直膝盖﹙弯曲右膝，重量置于右脚上，当左脚预备向后移做出下一步时，右脚跟放低﹚。

4、弯曲左膝，重量置于左脚上。

5、膝盖稍微弯曲，重量置于两脚间。

6、将重量转至右脚上，左脚靠近右脚时，透过上升渐渐伸直膝盖﹙弯曲左膝，重量置于左脚上，当右脚预备向后移做出下一步时，左脚跟放低﹚。

这就是训练良好的舞者应该做到的动作，虽然在运用上述各种细节于每一步时可能不会意识到，但舞蹈老师或教练应该完全认知此项技术细节。

另一方面，我在伪科学式、冗长又令人费解的文章中，也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释，将华尔滋基本的小节动作分成六个半拍﹙l- and-2-and-3-and﹚。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照韵律节奏来分析，因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法!

对一般非专业的用途，以口令动作﹙word-picture﹚来解释华尔滋的升降就简单多了，它就类似钟摆摆动的升降弧线一般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解，每一次的前后摆荡就像华尔滋音乐每小节的节拍。

当您听到喜欢的华尔滋音乐时，心里可能会「看到」身体随着音乐在高空秋千上摆荡。这就是英式华尔滋升降弧线的基础，随着音乐每小节，身体就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。

五、华尔滋摆动的基本要素

摇摆的节奏!在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画，将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停，然后再开始下降的动作，刚开始是慢慢的，在到达摆荡最低点前累积速度，之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉，它是完美制造华尔滋摆动的基本要素。

不幸地是，今日有许多舞者使用的华尔滋编舞，倾向于抗拒正确的秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等，在三拍子的小节中做出四步，因此舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习，即使是切分音也能够做出秋千摆荡的特色。

维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与「英国」华尔滋相似。最重要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较「浅」。脚的提起保持在最小的幅度，实际上在旋转第六步时，男土是以「平的」姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点，此种舞蹈中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。

摘要：

探戈是标准舞中最特别，没有上升动作的舞蹈。最初之所以会被纳入标准舞的比赛舞蹈之一，我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时，只有标准舞比赛而尚未有拉丁美洲舞比赛的缘故。

摩登舞的15大技巧训练

一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈

音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。

二、前进后退

音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。

三、脊椎直立

华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈)，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。

四、踩跨向上延伸

华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。

五、身体的流动性训练

音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍)，后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。

六、身体流动和脚踝力量转换

什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的.，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。

音乐狐步。和低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热)。

七、跨步转动轮流拉伸

华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之中转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚)

八、转跨拉伸训练

华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。

九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练

华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在地位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊，简直是折磨人啊，一停下来两腿打颤，索索发抖啊。

十、身体倾斜

摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。

十一、摆荡出腿

摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。

十二、升降前后推

华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。

十三、甩腰

华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐(要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满)，或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧?保持那个姿势两分钟，太痛苦了，我简直觉得腹部胃部要爆炸了，这是变相折磨人啊。嗯，要练好确实需要这些变态方法呵呵。继续甩腰变态动作，比上面两种还变态，让腰部划圆，华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的平衡和韧性。唉，老了，这个是高难度动作，老师说怕把我们都压残废了。我也确实感觉要残废了练完这个

十四、前进后退

包括男女生的分别练习(落跟和不落跟)，以及10种方式的共同联系(男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合)。前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。

同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。

十五、连续轴转

前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈，稳的我目瞪口呆，唉。旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。我还是谈到这里，群友们还是多多训练和比赛吧。

如何跳好摩登舞

摩登舞有自身的舞蹈特点。服饰上，男士身穿绅士的燕尾服西装，女士身着优美的束腰长裙、头梳宴会式发型。舞蹈风格上，不同于 拉丁舞 的激情活跃，摩登舞相对来得稳重大气。这些都让摩登舞显得尤为高贵典雅。然而，想跳好它却是非常有难度的，尤其是对于初学摩登舞的青少年来说。下面我来告诉你如何跳好摩登舞吧。

跳好摩登舞技巧1.注意脚踝、膝盖、腿部的力量训练。

摩登舞移动的步伐大，重心降得低，再加上摩登舞升降的变化，很多舞步涉及到立在脚尖上的动作，因此，初学的孩子们要注意脚踝、膝盖、腿部的力量练习。这是初学者一定要坚持的基础训练。有些孩子脚尖立不起来，这就是脚踝力量不够的原因。摩登舞一涉及到升降动作就要求他们用膝盖跟脚踝同时用力，而有些即使是年纪稍大一点的孩子，他们的膝盖也大多没有力量，脚基本上不能支撑自己的身体，在这种情况下，想要保持上身垂直的状态就更难。

对于初学者，老师可以以 waltz 的基本步为摩登舞入门练习的舞步。它会涉及到移动、降下去、升起来等各个内容。当这些简单的舞步动作一直重复做的时候，孩子们的腿部就会慢慢有力量，包括膝盖的力量、脚踝的力量，随之再慢慢增强。当他们的基本步训练到一定程度时，再试着教一些简单的小套路。

跳好摩登舞技巧2.理清脚尖、脚掌、脚跟的关系。

摩登舞涉及到膝盖、脚踝力量的上升、下降，在基本步的整个移动过程中还涉及到脚尖、脚掌、脚跟三者之间的关系。摩登舞的出脚跟拉丁舞的出脚是不一样的，最初训练的孩子们不会做得那么理想，他们会一个大脚步跟上去，或者整个脚磨着地板走，做起来并不是很规范。老师在教授他们的时候一定要不停地强调，虽然很无味，但是要很负责任，否则一旦养成习惯，要改就是一件很麻烦的事情。

脚尖、脚掌、脚跟的关系在摩登舞中是很明确的。但是三者的关系在前进和后退中运用得却不一样。前进时，首先是脚尖，然后是脚掌，再过渡到整脚，最后脚跟去接推动的力量，把重心移到前面。后退则刚好相反，同时脚踝要随着脚下的移动不停滚动，接受身体的力量。

　 　跳好摩登舞技巧3.学会身体重心的移动。

不仅是对于初学者，身体重心的移动是所有的舞者包括选手都难以解决的一个问题。这个问题可以说是舞者一生中最大的难题。只要你能够把重心很平稳迅速地移到自己的主力腿上，你就是高级选手了。一般人两只脚才能支撑自己站稳，而刚接触摩登舞的初学者一只脚还不能支撑自己站稳，因此他们想要把握好重心的移动是很难做到的。

重心在右脚，想要移到左脚，身体重心就要跟得越快越好，否则就意味着你无法在协调的过程中跳得那么自如，会影响到舞蹈的质量。初学者的孩子首先要做到的就是能够用一只脚处理重心，把自己的身体很平稳地放到一只脚上，不管是升起来还是降下去，都不会影响到平稳度。做到这一点，就能够说明身体重心已经跟到。如果你的另外一只脚还在帮着忙，就意味着你的身体重心还在中间。

跳好摩登舞技巧4.学会保持架型。

框架基本上是一个很枯燥的训练，一开始孩子们站在那里可能没有问题，但是身体真正地随着重心开始移动之后，他的架型就会改变。因为在这个过程中还涉及到平衡，一旦在移动过程中要保持平衡，他就很难保持住架型。尤其是孩子们还没有那么大的力量去维持，身体的各个部位就会不经意地去帮忙，最终导致他们要么耸着肩，要么吊着手，要么歪着身体，什么形象都有。

初学摩登舞的孩子们基本上还没有能力把架型撑起来。由此，在他们能够降下去、升起来，身体能够保持相对垂直，脚下也有一定力量之后，老师们强调架型才会有效果。刚开始可以是十几秒，接着时间就可以慢慢增加，一分钟，甚至几分钟，随着训练强度的加大，效果才会越来越好。

　 　跳好摩登舞技巧5.加强头部的动作练习。

相对于别的舞蹈来说，摩登舞的头部动作变化较少。除了有些造型涉及到头部转动，舞者基本上只是保持一个姿态。男生保持一个姿态就更多，转动得极少，女生转动得稍多一些。对于初学者来说，头部要固定在一个位置而不死板、有感觉非常不容易。

很多孩子在练习过程中头部会显得呆呆的，没有感觉。而孩子们年纪太小，跟他们讲太多的道理会难以理解，也难以做到。至少八九岁以上的孩子才有能力慢慢理解头部的那种臭美。所以这个时期只能更多地要求他们去模仿，随着训练时间的慢慢积累，头部动作的练习才会慢慢有效果。