水粉静物的调色技巧感悟

补色互调法2种对比色不能等量进行调和，不然调出的颜色会非常的灰暗而且很脏；同类色相调法还能调出很多的中间色，以及非常丰富的色彩；灰色调配法常用的是用灰色的颜料加倾向色，还有一种调法是用适量的土黄色、湖蓝色、白色、紫罗兰调和成灰色，再加入适量的倾向色，也能形成高级灰的颜色。

水粉静物怎么调色

一、色彩静物调色方法

1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓

2、加水刷一遍明暗

3、铺大色调，用普兰+深红+物体固有色+环境色

4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色

5、画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色

6、画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”二、技巧1、

先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。

3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度，构图，

体积，冷暖，比例才能表达出的4、冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色

画水粉静物有什么技巧吗？在调色方面

水粉画静物步骤如下：

1）观察方法先整体后对比

说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。使人眼花缭乱，不知从何下手。这就要整体观察，不要盯着一些细节。把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2）用色薄厚有别

用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

3）色彩感觉并非照实描绘

“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4） 因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。但这并不是完全脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5）不可半途而废

一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先，应当克制自己的浮躁情绪。当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

水粉画的调色技巧是怎样的？

1、首先准备好一块调色盘、一支水粉笔和三种颜料，三种颜料分别是红色、白色和土黄色。

2、将红色挤在调色板上，用水粉笔晕开。

3、再加入白色。注意颜色的使用量。然后，将两种颜色晕开。

4、用水粉笔晕开。

5、再加入土黄色，将三种颜色充分晕开，调制成所需的肉色。

6、最后，调制成所需的肉色。

注意事项：

调色学习方法：

1、正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

2、色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

3、调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。