羽管键琴和楔槌键琴区别-院校搜

羽管键琴和楔槌键琴区别

2024-11-29 03:51:01 阅读 686 评论 0

摘要：羽管键琴靠键盘带动拨片拨弦发声，音色和吉他有点像，音域在5个八度左右，音量相对楔槌键琴较大但没有强弱之分，结构较楔槌键琴更为复杂，音量范围也更适于演奏中的变化。楔槌键琴靠槌子击弦发声，触弦装置是楔形的金属，琴身比羽管键琴小，音量很小，但是有一定的强弱区别，

羽管键琴靠键盘带动拨片拨弦发声，音色和吉他有点像，音域在5个八度左右，音量相对楔槌键琴较大但没有强弱之分，结构较楔槌键琴更为复杂，音量范围也更适于演奏中的变化。楔槌键琴靠槌子击弦发声，触弦装置是楔形的金属，琴身比羽管键琴小，音量很小，但是有一定的强弱区别，音域通常只有3个八度。

我想问一下古钢琴在巴洛克时期分为哪两大类

古钢琴在古代的历史已经非常悠久，甚至可以追溯到公元前六世纪左右。而在巴洛克时期，比较兴盛的古钢琴，按照发音其实是分为了不同的两大类，分为击弦和拨弦这两大类，也就是所说的楔槌键琴和羽管键琴。当然这两种琴之中比较有影响力的，就是羽管键琴，这种也被作曲家们称之为拨弦古钢琴，这种琴它的结构原理其实跟翼琴是有着惊人的相似之处。不过这种拨弦古钢琴他使用的是鸟类的羽毛管，因为他的请假会比较大一些，所以也有另外的一个名字叫做大键琴。总之这种古钢琴其实是现在的钢琴的前身。

羽管键琴和楔槌键琴区别

什么是古钢琴～？它与现代钢琴的演奏方法一样吗？

分类: 文化/艺术 >>器乐/声乐

问题描述:

古钢琴的音域是？？有？？个键？

拜托了thanks

解析:

17世纪的即羽管键琴和楔槌键琴。

古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，（这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响是毕达哥拉斯制作的），中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴（拨弦）和杜西玛琴（击弦），这两种乐器虽然在结构上很相似，却在演奏方式上完全不同。杜希玛琴在18世纪传入中国，成为扬琴。。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。即：楔槌键琴、羽管键琴。然而，其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽管键琴。羽管键琴的结构原理和翼琴相似，只是拨弦的是鸟类的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称大键琴。

羽管键琴的琴身是三角型，比翼琴稍大。因此音色比翼琴更华丽一些，巴洛克时期的作曲家十分喜爱这种乐器，巴赫也为羽管键琴写作了大量的作品。但是羽管键琴的缺点和翼琴一样，音量太小，而且力度完全不能受演奏者控制。

羽管键琴和翼琴都在钢琴的崛起之下悄悄地退出了一线乐器的舞台，但世界各地仍有大量的爱好者在演奏和学习这两种古老的乐器。

法国巴洛克古钢琴最重要的作用

法国巴洛克古钢琴最重要的作用是演奏。法国巴洛克古钢琴音色混厚最适合用来演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。古钢琴是仅次于管风琴最大的键盘乐器，也称为大键琴。18世纪后期，音色的古板，表现力的狭窄，盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。

古钢琴音乐史

钢琴乐器的发展与钢琴音乐创作的发展是相辅相成的。每一时代钢琴音乐的成就都与钢琴乐器的发展紧密联系着。追溯钢琴乐器发展的历史，能够使我们更好地了解和理解钢琴音乐作品的发展脉络，从而有益于我们准确地演绎不同时期，不同风格的钢琴艺术作品。

击弦古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器，是现代钢琴的前身。与今天的钢琴相比，人们称它们为“古钢琴”。击弦古钢琴又叫楔槌键琴，在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。

击弦古钢琴的历史可以追溯到十五世纪。早在1404年的一首名为《恋诗歌手的规则》的诗歌中就提到了它。1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中有它的图像。约1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有它的结构图示和说明。现存的最早的击弦古钢琴，制造于1537年，保存在纽约大都会博物馆里；另一架琴是1543由多美尼科制造，现存在莱比锡、卡尔·马克思大学的乐器博物馆里。

与击弦古钢琴同时代的另一类古钢琴就是上面提到的拨弦古钢琴，它又被称为羽管键琴。这类乐器由一个很大的家族组成，它们的形制不一，名称也很多。拨弦古钢琴有许多历史记载。最早的拨弦古钢琴是1397年在意大利东北部城市帕度亚，由一个名叫赫尔曼的手工匠人制造的。

在制造原理方面，击弦古钢琴是根据测弦器的原理发展而成的。其发声机构主要由琴码、弦轴、琴弦、齿轨、楔槌、全弦固定制音结、销钉、琴键、平衡轨等部分组成。其中，全弦固定制音结是击弦古钢琴的制音装置。这种制音结是用布条编织并固定在每一根琴弦上。由于制音结的作用，使得击弦古钢琴无论怎样击弦，琴弦都不是全段都发音的。

击弦古钢琴的发音特点在于：若要使琴弦发音，就必须使全弦固定制音结与琴弦之间被隔断才能完成。而根据其构造，如要隔断全弦固定制音结，琴弦就被分隔成为发音和不发音的两段。只有不包含制音结的那段才能发音。因此，为了完成发音的过程，就必须借助楔槌这一发音工具。在楔槌敲击琴弦的瞬间，它首先会楔入琴弦，使得琴弦的一部分与全弦固定制音结之间被隔断。这时的楔槌同时相当于一个琴码或品的功能。之后，楔槌又在卡住琴弦的刹那，槌击琴弦。使琴弦上与制音结相对的那一段发生震动，发出琴音。

羽管键类乐器是由拨弦键结构的索尔特里琴再加上精巧的键盘机构后演化而成的。羽管键琴的发声原理与击弦古钢琴完全不同。其发声机构主要由琴码、琴弦、顶杆、顶杆滑动杆、低层导轨、琴键、琴键平衡轨等装置组成。在顶杆上又有制音器、拨子、舌片、鬃毛弹簧、和枢轴等精细结构。

羽管键琴的机械核心是“顶杆”。即一根固定在琴键末端的细长木条。在顶杆的上端有一个开口。在开口处的枢轴上安装着能上下活动的木制舌片。羽管或皮革材质的拨子就固定在舌片上。当琴键被按动时。拨子随顶杆上升而去拨击琴弦，在拨击的刹那。制音器打开，使琴弦震动发音。当松开琴键时，顶杆下降，顺势而落的拨子迫使舌片绕枢轴向后转动直到它能通过琴弦。之后，紧贴舌片的鬃毛弹簧将舌片弹回原处。与此同时，位于顶杆上端开口处的制音器也与琴弦发生紧密接触，在制音的同时，也制止了顶杆的继续向下滑动。这时，顶杆复归原位，等待下一次击键。

两种古钢琴在使用和演奏风格上是有区别的。

在漫长的历史沿革中，击弦古钢琴主要是作为一种音乐教学和学习用的乐器。它具有金属般的音色．在声音的变化上具有多样性，同时，可以非常容易地弹奏出如歌的效果。由于击弦古钢琴的音调变化多，许多作曲家发现它对于亲切的室内乐是一种得体的乐器。击弦古钢琴适于演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。J·S巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，便是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。人们在演奏中对歌唱风格的强调以及对力度细微变化的要求，推动了击弦古钢琴曲目的创作。适于击弦古钢琴演奏的曲目，在结构上通常是两段体；类型上以歌曲改编曲、小型舞曲、田园曲、回旋曲和练习曲居多；在情绪和风格上强调甜美和柔和。

十七世纪的欧洲，除德国以外的其它国家，特别是英国、法国和意大利，人们更倾向于喜爱羽管键类乐器。许多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德尔等，都曾为羽管键音乐作曲。巴洛克时期的欧洲，羽管键琴不仅作为一种及其普遍的独奏乐器，而且还被用于在室内乐中弹奏数字低音，以及为歌剧和清唱剧中的宣叙调作伴奏。在法国作曲家创作的音乐中，羽管键琴的最佳性能得以完全地、鲜明地体现。法国作曲家的音乐小品极具羽管键琴的特色。柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音，对演奏者的钢琴技巧和艺术趣味要求很高。羽管键琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂发展了双音、两手交叉、重复音、超过八度的琶音弹奏技术等等。拨弦古钢琴和击弦古钢琴各自都有自己的优缺点。

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