音乐教育和音乐表演专业区别

音乐教育和音乐表演的考试侧重点不同，音乐教育注重考察音乐生的综合水平，尤其是对乐理小三门专业的水平要求比较高；而音乐表演更注重学生的主专业，要求学生的主专业素质水平过硬，目的在于培养学生的表演天赋。在将来的就业方面，音乐教育专业更多是当音乐教师，而音乐表演则更有可能去到更大的舞台成为音乐人。

音乐表演和音乐教育 的区别

音表注重主专业，在考大学时候大部分学校会把主专业的分数值占得比例大些，也会考乐理小三门之类的，但是音教就是还要在主专业的基础上看你的乐理小三门，而且有的学校还要求有第二专业就是在钢琴，声乐中选个进行考试加分。毕竟音教是要全面发展的所以考的东西多些，将来进了学校学的东西也比音表宽度广些。但是音表会学的专业性东西多，比如会学作曲指挥、音乐制作、音乐舞台剧编导之类的.

归结起来，两者的主要区别就是，音教是培养老师人才毕业后有个教师资格证，音表是陪样音乐人才的毕业后从事乐团，音乐制作等等。

音乐表演和音乐教育在培养方式上基本上一样的，只是你考试的时候专业和文化成绩的比例不一样。音表专业比例高点，身高有要求。音教文化比例高点。就业的话，其实音教的就业还好点，我们学校至少是这样，其实学音乐除了做老师，就是做表演，可能学MIDI的还可以去唱片公司吧。但是百分之九十九的音乐专业的学生没有从事表演，从事教育的反而比较多，而音教在考试方面又略胜一筹，因为文化能力强些，现在什么公立学校不要考试呢？笔试就是第一关了，没过笔试什么也别想。个子矮是不适合表演的，除非你优秀到像吴碧霞那样。 音教出来也不一定只能当老师，但是大部分会选择当老师，那就取决于你自己的目标意向了.

音乐教育方向是中小学音乐教师，课程设置比较单一，只是就音乐方面开设相关课程，有的学校音乐教育是指专科，本科是音乐学，学制3年，由于专业学习比较系统，毕业后可从事和音乐相关的其他专业.

音乐教育和音乐表演其实着根点是一样的，那就是对音乐的学习。只是发挥的平台不一样，一个是讲台，一个是舞台。至于哪个更有利于今后的发展，那就要看你的选择了。相较来说，音乐教育要更稳定一点，而且也要更理论一些，面对的群体也要更单纯一些。而表演则要更强调机会性，更强调修炼。因为现在学音乐表演的人太多太多，而这一行，只有出名才会有所收获。但两者，都要求不断地学习。

谁能告诉我:音乐表演和音乐教育有什么区别吗?

音乐表演：具有系统的专业知识与技能的音乐表演专门人才,毕业后能胜任演唱、演奏及相关的理论研究和教学等工作。

主要课程:专业主课、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、艺术概论、音乐欣赏、民族民间音乐、中国音乐史、外国音乐史、钢琴...

音乐教育专业设有：声乐,器乐,舞蹈,表演,理论,美术,戏曲等专业.

音乐学都是要学的：其中包括音响学、音响生理学、音响心理学、音乐工艺学。

民俗学的音乐学,包括比较音乐学与乐器...如音乐分析学、音乐术语学、音乐语义学、音乐工学、音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学、音乐欣赏等.

音乐教育专业直接可以拿教师资格证~

音乐表演要考才能拥有教师资格证哦!!

音乐表演和音乐教育有什么区别？

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。因此音乐表演也是音乐的一种再创作活动。从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为音乐表演其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐等。 音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到１９世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。２０世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。 对于听众来说，表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，以及表现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。 编辑本段艺术家与流派 对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异音乐表演。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：

一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法；二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。 如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突出。在中国，民族器乐中的古琴、琵琶以及有关戏曲演唱的流派，都具有特色。近年来，声乐的演唱流派也在逐步形成。 编辑本段表演理论 对于音乐表演的理论古今中外都曾进行过多方面的探索，包括对每个时期的表演风格、具体乐器及声乐技术的专题研究，散见于众多的文献中。在中国，论述表演音乐表演的古老记载不少。尤可注意的是元朝以后对戏曲以及古琴表演的论著，如元朝芝庵所著的《唱论》、明朝徐上瀛所著的《□山琴况》、清朝徐大椿的《乐府传声》与蒋文勋的《琴学粹言》等。２０世纪以来西方较值得注意的表演艺术通论及音乐演奏通史方面的理论书籍有：哈斯的《音乐表演史》、多里安的《音乐表演的历史》、达特的《音乐的解释》、韦斯特拉普的《音乐解释》等。 某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，以及表现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。 音乐教育是指对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

音乐教育和音乐表演专业有什么不同?哪个出路好一点?

音乐教育和音乐表演的培养方向的不同，决定着学习内容和就业方向的不同。前者以教师为主，后者以演员为主。由于不同级别的音乐艺术院校、具体专业的不同，不同的地区，很难说出路的好坏，再有最关键的一点就是学生是主体。出路在于自己的专业是否业精。而且，根据问题，姑且判断是大学层次，那么音乐教育的招生远胜过音乐表演，如是音乐学院音乐教育系，则情况要很多，如是一般师范院校，因为起点较低，自然社会接受受肯者不多；音乐表演，是个大概念，声乐表演还是器乐表演，如是器乐表演，是西洋还是国乐，培养的人越精，那么，出路还是很大的。总之，音乐艺术领域淘汰率很高，只有专业一流才是硬道理，才无愧于音乐专业之名。