工笔画背景颜色怎么调

不同的背景色有不同的调色方法，譬如：米黄，约70%藤黄加30%赭石调配而成，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐；檀香色，约70%藤黄、20%朱磦加10%三绿调配而成，加大量水后常用来刷背景；灰绿，约10%墨加90%三绿调配而成，烘染背景时常用此色。

工笔画底色怎么调

工笔画底色的调法如下：

技法的优劣往往就隐藏在那些无法一眼识别的蛛丝马迹里面。用同样的颜色平涂，一块涩滞一块通透，这种差别也是很小的，实际上却有很大的不同。

涩滞的设色牵绊着线条形体，画面拖沓压抑。

而通透匀净的设色，不参杂一点水痕、杂质，像有色玻璃，更像清冷的空气、湿润的雾气，映衬着形体线条，自由地在画面中流淌。

平涂底色

先把双手洗净，尽可能不要用指腹触碰熟宣，因为汗液会造成漏矾。作画之前用水刷湿熟宣，检查是否漏矾。图中深色圆点就是指头留下的漏矾现象。

·纸纹方向

透着光，可以清晰地看到熟宣的纹理。图中纸纹的方向是相对更密集的竖纹。大面积平涂底色时，横向运笔，垂直的纸纹能发挥辅助作用，使底色显得更通透丰厚。

平涂并非简单的一笔接一笔

大面积平涂时，最好把画板竖起来。需要一支宽而有弹性的排笔，蘸饱颜色一笔下去，形成整齐的色带。此时，颜色会继续流淌，堆积在色带下端。不处理这种堆积，简单再续一笔，就会产生一道道的横纹。

工笔画，如何调色

一、工笔画配色表

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理

二、工笔画技法之名词解释

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

请教工笔画上底色的方法？

所需材料：笔、自动铅笔、宣纸、国画颜料。

1、首先，用铅笔起稿，如下图所示。

2、用毛笔沾上墨开始描线，如下图所示。

3、用淡墨给叶子上色，如下图所示。

4、花朵阴影部分，选用花清色，如下图所示。

5、接着开始晕染红色，如下图所示。

6、第二次晕染选的是大红色，如下图所示。

7、第三次晕染选的是胭脂色，如下图所示。

8、这样就完成了，如下图所示。