透视画法的发明人

最早的科学线性透视法是15世纪初由意大利建筑师布鲁内莱斯基在建筑测算过程中发现的，布鲁内莱斯对几何透视法的发展极大促进了文艺复兴的发展。意大利画家马萨乔将科学透视法最早运用到绘画当中。其后，在意大利画家达·芬奇等画家手中进一步产生了空气透视法以加强对空间感的表现。

透视学的创始人是意大利哪个画家

佛罗伦萨人把这项发明归功于布鲁内莱斯基。

布鲁内莱斯基不仅仅是透视学的发明者，而且是文艺复兴建筑的创始人。

他最富盛名的成就是建造佛罗伦萨大教堂的大圆顶，这是一项天才的工程技艺。

在相距甚大的立柱之间安放如此巨大的圆顶，是其他艺术家不敢梦想的事。

布鲁内莱斯基借助他对哥特式建筑起拱方法的知识，设计了一种新的结构，出色地完成了这项任务。

在此以前，艺术家曾用各种手段暗示画中物象之间的距离感，但都没有制定出一套可用科学方法加以定义的透视体系。

据说，布鲁内莱斯基曾画了两幅画说明他的透视体系。

运用他的体系就可以画出我们透过窗户所见的真实林荫大道景观：那林荫大道两侧的树木呈平行线一直向远方后退，最终消失在地平线上。

布鲁内莱斯基的绘画均已佚失，他的朋友阿尔贝蒂在《绘画论》中简述了透视的理性原理。

布鲁内莱斯基的发现，引起了极大的轰动，它对当代和后世艺术的影响如何强调都不为过。

它一举将绘画提升为一门科学，为艺术家实现从一个固定视点再现空间中的物象打开了方便之门。

更重要的是，它赋予了杂乱的视觉世界以秩序。

文艺复兴时代的第二个科学发现是人体解剖学。

艺术家莱奥纳尔多•达•芬奇和米开朗基罗为创立这门学科开辟了道路。

对于中世纪来说，人的身体是上帝的造物，“圣灵的庙宇”，只能依据圣经教义来读解人体及其内部构造的秘密。

莱奥纳尔多冲破宗教法规，创立了人体解剖学。

在昏暗的烛光下，他在教堂停尸间解剖了一具又一具的尸体，据说他解剖过的尸体总数达到了30多具。

他绘制了一千多幅解剖图，详实地描绘了人体心、脑、子宫与肌肉结构，准确地记录了他的观察结果，还打算写作出版历史上第一部人体解剖百科全书。

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透视法的发明以及对文艺复兴绘画产生的影响

透视法的发展历程

在画面裹的空间感，是存在于我们的视觉感知内，并不存在于真实的物理空间，画家只是将他感知到的物象，转化成平面与平面之间的关系，并将此关系描写成视像的空间。 因此，种种不同的透视绘画法， 应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置 及与观者的大约距离等信息，表达於视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。因此，种种不同的透视绘画法，应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置，及与观者的大约距离等信息，表达于视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。

视觉在辨认视野中个别物件的身份以外，还能从物体之间的大小、分布、变形与水平面的相对高低等关系中，推断出物件的空间位置，前人在利用投影的同时，也同样利用了视觉的这些距离感知的特性，令构画包含三维空间讯息。

在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。 不同透视方法各有特色：不同透视方法各有特色：

现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting' 则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting'则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。

影响：许多文献描绘了被称为新一代欧洲人觉醒时期的意大利文艺复兴。新一代欧洲人对古典文化的研究不仅仅是为了复古，而是希望把这一研究与新体系、新思想和新研究方向结合起来。艺术和几何的结合，特别是透视法的使用，充分体现了这一点。在透视法的研究取得成功之前，许多文艺作品中已经体现了文艺复兴的自然主义风格。而透视法的使用，使观赏者的视点在油画的创作中得以体现，从而增加了油画的真实性。

最早讨论如何在油画中应用透视法的专著是皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,约1412年～1492年）④所写的《绘画透视学》。

家和建筑师以及剧院的布景师们对皮埃罗的研究成果做了详尽的论述并加以运用。透视法对当时油画所产生的影响引起了一些争议。我们看到在皮埃罗之间，透视法已被用于绘画中，如在多米尼科⑦的《圣母领报》和保罗·乌切洛⑧的《圣罗马诺之战》中都有所体现。我们可以从皮埃罗的《基督受笞》中看到这一方法的运用，这幅画可以看成是他的论述的实际体现。但在他自己的《圣母领报》，出于宗教的目的，肖像画通常比纯自然主义油画要大许多，以强调它们的重要性。米开朗基罗认为作画时没有时间去追求数学上的精确，而只能靠目测。然而《西斯庭教堂》却完全是按照透视法画成的。而在《最后的审判》中，米开朗基罗把画的上部画得要比其下部大了许多，使得我们从很远的地方也能看到他们。这是我们在书上看这幅画时得不到的效果。虽然艺术家们很快就学会了这一新技术，但这一艺术手法对数学的纯洁性没有太大的帮助。

达芬奇的全名是什么呢？

列奥纳多·达·芬奇。

列奥纳多·达·芬奇［意大利语：Leonardo da Vinci；儒略历1452年4月15日（公历4月23日）～1519年5月2日］。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

早期创作：

当他在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年，他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。

据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。

后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。

该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。

他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。